6 найвідоміших корейських народних пісень; Турбулентний спосіб життя Південної Кореї, KPOP; більше
Музика міцно закріплена в корейській культурі, як і всілякі танці. Сьогодні ми подивимось на шість найвідоміших і, мабуть, найважливіших народних пісень.
До речі, у кожній провінції є свої народні пісні або їхні варіації, тож при пошуку певної пісні ви завжди знайдете кілька її варіантів. Якщо ви хочете знайти народні пісні з певного регіону, найкраще ввести 민요 для "народної музики", а потім регіон у пошуковій масці (наприклад, з YouTube). Наприклад 제주 민요 для "Народна музика Чеджу".
Аріранг
Аріранг - це корейська народна пісня, яку часто називають неофіційним державним гімном Кореї. Існує приблизно 3600 варіацій 60 різних версій пісні, кожна з яких містить схожу. Точне походження невідомо, але, за підрахунками, пісні більше 600 років.
Пісня навіть двічі входить до списку нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО. Південна Корея успішно подала пісню на включення в 2012 році. Північна Корея також успішно подала пісню на запис через два роки. У 2015 році Адміністрація спадщини Південної Кореї додала пісню до свого списку важливих нематеріальних культурних цінностей.
Вважається, що Аріранг походить з міста Чонсон в провінції Канвон. Легенда свідчить, що назва походить від історії про холостяка та незайману дівчину, які закохалися, коли збирали квіти камелії біля пристані Аураджі. Існує дві версії цієї історії.
- У першому випадку холостяк не може перетнути аураджі, щоб зустріти незайману, оскільки вода занадто висока. Тож вони співають пісню, щоб висловити свій смуток.
- У другій версії холостяк намагається перетнути Аураджі і тоне та співає сумну пісню після смерті.
Тому часто повідомляється, що ті, хто співає Аріранг, повинні мати особливо сильний голос, оскільки він повинен вміти заглушити гучний потік води.
Інші теорії щодо походження назви пісні припускають леді Арьон, дружину першого короля Сілли.
Хоча співак So Hyang виконав чудову адаптацію пісні під час Безсмертних пісень, я хочу показати вам більш традиційну її форму:
Нілірія
Відома народна пісня Niliria послужила шаблоном для однойменної пісні, яку G-Dragon записав разом з Missy Elliot у 2013 році в рамках свого другого сольного альбому Coup d'Etat. Витяги з нього були зібрані для його версії та відтворені в новій формі.
Ви можете переглянути версію G-Dragon тут як живу версію.
Канггангулли
Народна пісня, яка співається в хорі і завжди супроводжується груповим танцем, - це Ганггансулла. Це насправді традиційний танець, але оскільки він завжди супроводжується цією особливою піснею, він не повинен відсутній у цьому списку
Вперше його використовували для отримання багатого врожаю. Це зробило його культурним символом для Кореї. Її виконують виключно жінки. Це також часто асоціюється зі святом Чусеок та Дебореумом.
Пансорі
Пансорі - епічна форма розповіді, унікальна для корейської музичної культури. Музикознавці не погоджуються з походженням музичної форми, але одна теорія припускає, що вона виникла з традицій Кореї, що розповідає, і що казкарі поступово включають музичні елементи, щоб зробити їх вистави більш привабливими для глядачів.
На розвиток пансорі сильно вплинули шаманські ритуали, проілюстровані загальними елементами, що існують в обох формах музики.
Співачка по мірі просування історії чергує мову та спів, використовуючи віяло та хустку для ілюстрації різних сцен історії. Мовні частини називаються анірі, співи називаються сорі, а дії - балімами.
Барабанщик або глядачі можуть сказати слова схвалення чи заохочення протягом усього виступу. Ці заклики відомі як Чуїмсае.
Санджо
Коли придворні музиканти вперше почули твори санджо, вони розглядали їх не як музику, а як невпорядковану колекцію розсіяних режимів. Тому що Sanjo - це суміш ритмічного та тонального режимів, які поєднані в цих піснях. Майстру каягума Кім Чанджо приписують створення першого твору санджо близько 1890 року. З тих пір ця сольна інструментальна форма була адаптована для більшості інших традиційних інструментів.
Музика в основному заснована на імпровізації, і найвідомішою музичною характеристикою є те, що п'єса посилюється в темпі в міру просування різних ритмічних режимів. Супровід джанггу також важливий для створення ритмічної основи для інструменталіста. Санджо досить технічно блискучий, особливо в нерівних ритмах, що зустрічаються в останніх розділах твору.
Твори санджо зазвичай грають на гайагуме, тоді як на сопілці та часто на барабані подаються різні супровідні ноти. Співу немає, лише Чуїмсае.
Синаві
Синаві також є інструментальною формою музики. Це особливо використовується в шаманських церемоніях для супроводу танцю та для приведення шамана у вищий стан свідомості. Ця музика також дуже імпровізаційна, і інструменти сплітають товстий шар мелодій, який звучить у ритмі джанггу. Синаві також вплинув на розвиток музичних форм пансорі та санджо.