6 відомих картин та історії за ними
Протягом історії люди шукали шляхи екстерналізації своїх почуттів та думок таким чином, щоб тривати, чим можуть захоплюватися інші. Живопис був таким проявом, створюючи шедеври людського генія у вигляді картин.
Серед найвідоміших - «Сад людських насолод» (Ієронім Бош), «Подружжя Арнольфіні» (Ян ван Ейк), «Поцілунок» (Густав Клімт), «Народження Венери» (Сандро Боттічеллі), «Дівчинка з сережкою перлина »(Йоганнес Вермеер) та« Зоряна ніч »(Вінсент Ван Гог). Нижче ми представляємо їх історію.
1. Ієронімус Бош - Сад людських насолод
Ця картина з трьома кадрами має релігійну тему, характерну для пізнього середньовіччя, коли вона була написана (1503-1515). На першій панелі зображений Ісус Христос з Адамом та Євою, тоді як на правій панелі знаходяться казани Пекла. Що стосується центральної панелі, то існує кілька тлумачень. Одним з них було б те, що вони представляють небесні насолоди.
Безперечно, що Ієронім Босх, художник, який стоїть за цим великим твором мистецтва, сильно вірив у існування Бога і Диявола та в схильність людини до зла (це пояснює жахливі фігури на його картинах). Хоча Босх був голландським походженням, його картина була придбана іспанським королем Філіпом II (1527-1598) і виставлена в музеї Прадо в Мадриді.
2. Ян ван Ейк - Подружжя Арнольфіні (1434)
Інший голландець - автор відомого «Чоловіка Арнольфіні», на якому зображені жінка та чоловік, що непомітно тримаються за руки всередині будинку. Лінії настільки тонкі, що картина набуває фотографічного вигляду, а деталі, хоч і нечисленні, надзвичайно добре виконані.
Історія, що стоїть за картиною, оповита трагічною нотою: не виключено, що чоловіком на картині є купець Джованні ді Ніколао Арнольфіні, а жінкою - його дружина, яка померла в 1433 р. Картина датується 1434 р. - як це показано на полотні, що означає, що або купець Арнольфіні попросив ван Айка зробити посмертну роботу зі своєю дружиною, або вона померла, поки художник працював над його роботою.
У будь-якому випадку, пара, безумовно, багата - про що свідчать хутро та дорогі тканини, що з’являються на картині, товари, які не кожен міг собі дозволити. Отже, малюнок - це спосіб зобразити статус сім’ї. На даний момент "Подружжя Арнольфіні" можна відвідати в Національній галереї в Лондоні.
3. Густав Клімт - Поцілунок (1907-1908)
Куплена Австрійською галереєю у Відні ще до її завершення, картина "Поцілунок" - це шедевр, на який претендує символістична течія. Австрієць Клімт відвідав місто Равенну, розташоване в Італії, де мав можливість спостерігати за візантійськими мозаїками в церкві Сан-Вітале, що надихнуло його своїм блискучим золотом, яке він буде використовувати у свій творчий період, символічно названий «золотим віком». ".
"Поцілунок" - це поєднання пишності та простоти, зроблене поєднанням металу (золота) та рослинного (квіти та листя, присутні в одязі двох закоханих на картині, а також квітковий килим, на якому вони стоять).
На момент написання картини, на початку ХХ століття, суспільство все ще перебувало під впливом суворості поствікторіанської скромності, і це змусило деяких критиків сказати, що "Поцілунок" - це порнографічна робота. Сьогодні шедевр демонструється в Австрійській галереї у Відні, у палаці Бельведер.
4. Сандро Боттічеллі - Народження Венери (1484-1486)
У той час відомий шедевр епохи Відродження був предметом суперечок. Створене в той час, коли жителі Флоренції відходили від догматики церкви, "Народження Венери" було відтворенням центрального епізоду греко-римської міфології.
Венера (Афродіта по-грецьки) народжується з морської піни, із впалих решток титана Урана. Оголеність картини, а також її язичницька тематика привернули повстання Джироламо Савонароли, ченця домініканського ордену, який працював у Флоренції. Він вів постійну боротьбу проти "скверних" тенденцій флорентійців, точніше проти творів мистецтва, світських книг та косметики.
Робота Боттічеллі була націлена ченцем, який планував спалити його публічно, щоб очистити місто від гріхів. На щастя, це більше ніколи не повторилося, оскільки Церква була відлучена від церкви Савонароли і повішена перед тим, як знищити одне з найбільших творів мистецтва людства.
Джерелом натхнення для Венери могла стати Симонетта Каттанео Веспуччі, можлива коханка Лоренцо де Медічі, яка замовила картину Боттічеллі. Нині цим можна помилуватися у галереї Уффіці у Флоренції.
5. Йоганнес Вермеер - Дівчина з перловою сережкою (1665)
Картина Вермеера настільки загадкова, що протягом століть запалювала уяву багатьох людей. Також називають "Мона Ліза з Півночі", "Дівчина з перловою сережкою" надихнули романи (Трейсі Шевальє, 1999, однойменний роман) та фільми (2003).
Інтригуючий погляд, великі та виразні очі підкорили всіх глядачів, які намагались з’ясувати особу цієї жінки. Наразі це залишається невідомим, хоча припускають, що вона є служницею Вермеєра, гіпотеза, яку також використовувала Трейсі Шевальє у своєму романі.
Виставлена в Музеї мистецтв Мауріцуї в Гаазі, Нідерланди, картина є шедевром техніки та кольору. Вермеер - майстер світлої техніки (яскраве обличчя і темний одяг обличчя, сформований відповідно до бажаного ефекту), але не забувайте про делікатність кольору. Тюрбан-синій виготовлений з каменю лазурит, з якого Вермеер витягував пасту для фарбування.
6. Вінсент Ван Гог - Зоряна ніч (1889)
Одна з найвідоміших картин у світі належить голландцю Вінсенту Ван Гогу. Можливо, таким же відомим, як і сам твір, є життя Ван Гога, позначене муками генія з психічними проблемами.
Інтернований у Франції, в колишньому монастирі Святого Павла де Мозоля, де він перебував між 1889 і 1890 роками, ця хвороба (класифікована на той час фахівцями як епілепсія), здавалося, вступила в період ремісії, позначений художньо використання більш теплих відтінків. Але через деякий час це повторилося, і Ван Гог пережив кілька страшних депресивних епізодів, за цей час він повернувся до холодних кольорів і створив шедевр «Зоряна ніч», де переважає синій.
Великий живописець покінчив життя самогубством, стріляючи у віці 37 років, залишивши за собою тисячі творів мистецтва. Найвідоміші виставляються в Нью-Йорку в Музеї сучасного мистецтва.