60 років; незалежність, саундтрек для прослуховування ще раз - Jeune Afrique
Грайливі національні гімни, державні оркестри, виконані твори артистів у вигнанні ... JA перемотує саундтрек, що супроводжував емансипацію континенту.
у цьому файлі
2020 рік - рік, щоб заново винаходити Африку
2020: винахід Африки (2/6). Вирішальні вибори, економічні проекти, соціальні та соціальні проблеми ... У цьому році святкування незалежності, з якими проблемами все ще потрібно вирішити континент? Протягом тижня Jeune Afrique пропонує вам аналізи та розшифровку.
Басист Армандо Мванго, він же "Браззос", помер 9 листопада у дуже почесному віці 97 років. Він був одним із останніх двох живих музикантів, які брали участь у записі конголезського хіта Independence Cha Cha. Сьогодні лише семирічний П'єр Янтула Бобіна, більш відомий під псевдонімом Петі П'єр, перкусіоніст і досі член африканського джазу, здатний розповісти про створення того, що зарекомендувало себе як загальноафриканський гімн "емансипації". Ставши начальником району Лінгвала, про нього дещо забули ... Він навіть стверджує, що ніколи не отримував авторських прав. Але знаменитий хор все ще резонує у спогадах.
Період незалежності справді був дуже багатим з точки зору створення. Тоді звільнені народи радіють музиці. Новим штатам потрібні групи, щоб відсвяткувати нову знайдену свободу ... та заспівати свої похвали. Композиторів надихають латинські ритми, тоді як Куба іноді є об'єктивним союзником цих режимів. Незабаром деяких перспективних музикантів навіть відправлять до Гавани для вдосконалення своїх навичок, як Бонкана Майга, лідер Лас-Маравільяс-де-Малі.
Ці пісні багато говорять про політичні прагнення та реалії
Десять років тому народилося багато компіляцій (Вільна Африка в Harmonia Mundi, Afriques Indépendes в Кантос-Піасі, Африка, 50 років музики в Ваграмі ...), що відображають цей родючий період. І з тих пір ЗМІ регулярно перемотують саундтрек епохи, наприклад, «Франція Культура», яка випустила чудовий серіал «Африка, музика незалежності», все ще доступний в Інтернеті. Якщо потяг до цієї теми ніколи не коливався, то ці пісні багато говорять про політичні прагнення та реалії. Повернемось до чотирьох чудових музичних моментів цього історичного періоду.
Гана вібрує в ритмі каліпсо
За іронією долі, саме в Лондоні було записано "Народження Гани", найважливішу пісню незалежності для Голд-Кост, колишньої британської колонії. Тексти пісень святкують день цієї емансипації - один із перших в Африці на південь від Сахари, через кілька місяців після Судану - 6 березня 1957 р., "Який ніколи не забудеться" і під час якого "ми повинні бути радісними". Вони хвалять лікаря Нкруму, згадуючи про його минуле як агітатора, лідера, який не припиняв боротьби "щоб принести нам свободу".
Щоб зрозуміти цей успіх, ми повинні пам’ятати, що перемога Кваме Нкрума і народження нової держави тоді були обіцянкою надії для всіх чорношкірих (Луї Армстронг навіть приїхав до країни в 1956 році, щоб присвятити пісню майбутньому главі держава). Автор і виконавець "Народження Гани" не ганець, а тринідадець (Тринідад і Тобаго отримають незалежність лише в 1962 році).
І музикант, далекий від невідомості. Олдвін Робертс, псевдонім Лорд Кітченер, 1922 року народження, є одним з майстрів каліпсо. Улюблений американськими військами, що базуються на острові, він виступав з концертами в США та гастролював на Ямайці, перш ніж оселитися в Лондоні після Першої світової війни, як і тисячі людей із Карибського басейну.
Незважаючи на свій хитливий ритм, крутячі перкусії та грайливі мідні соло, каліпсо часто висловлює соціальну та політичну критику.
Хоча лорд Кітченер святкував столицю Великобританії в 1948 році в Лондоні - це місце для мене, це ніколи не заважало йому критикувати поселенця у своїх піснях. Його псевдонім - іронічний кивок одному з провідних маршалів Імперії. Незважаючи на свій хитливий ритм, крутячі перкусії та грайливі мідні соло, калипсо часто висловлює соціальну та політичну критику. Його виконавці виконують функції, подібні до тих, що приписуються західноафриканським гріотам, але іноді використовують трюки, щоб обійти цензуру.
Траплялося, що під виглядом засудження гітлерівської Німеччини та окупації Польщі художники посилаються на дії британців у Тринідаді ... Отже, народження Гани - це не просто щасливий гімн, це ще й свято незалежності, стверджуючи, що можливий новий, більш вільний світ.
Спираючись на африканські ритми, каліпсо буде наслідувати всю Гвінейську затоку ... У Гані це буде один із багатьох компонентів хайлайфу, який досі хвилює країну.
Джаз Бембея, голос гвінейської революції
Ніщо не схоже на гарну пісню для впливу на маси ... Генерал де Голль, коли в 1958 році виїхав в африканське турне, агітуючи за "так" на конституційному референдумі, це добре розумів. До речі, перед нею прямий заголовок: "Скажи мені так, скажи мені так чи ні/але якщо це так, це дійсно дуже добре ...", - шепоче Арт Тейлор. За винятком того, що через місяць після візиту президента Франції до Конакри 28 вересня 1958 року 95,2% виборців країни проголосували "проти". Гвінея проголошує свою незалежність 2 жовтня.
Незабаром новий президент Секу Туре взяв на себе відповідальність за культурну політику країни («культура - це зброя панування, більш ефективна, ніж зброя», - проголосив він). Він покладається, зокрема, на музику, щоб об’єднати націю, повернути її гордість людям ... і заспівати її хвалу. Як пише дослідниця Елара Берто в "Медіас", пропаганда, націоналізми, "Лише через шість місяців після здобуття незалежності оркестри Конакри офіційно розпускаються з метою сприяння гвінейській музиці, яка сприймається як традиційна".
Забезпечується справжня музична територіальна мережа із створенням мережі фестивалів, створенням оркестру в кожній префектурі та кожному з 2500 місцевих революційних держав країни. ЗМІ, Гвінейське радіо телебачення, студія "Голос революції", національний лейбл "Силіфон" дозволяють створювати нові групи для трансляції.
Створений у 1961 році, дуже популярний джаз "Бембея" незабаром став "Національним". У 1969 році група випустила засновницький альбом Regard sur le Past, який відсвяткував епічну історію Алмамі Саморі Туре, засновника імперії Васулу, стійкого до колонізатора ... і прадіда Секу Туре. Останній продиктував зміни для оригінальної версії. Ця пісня тривалістю майже 35 хвилин французькою та Малінке є ледь замаскованою одою провіднику революції: "Завдяки вам ми стали чоловіками/Завдяки вам ми маємо свою незалежність/Ви є зразком Гвінеї та ваших ворогів завжди буде принижений […] ”
Потрібно уявити, як співачка-солістка Демба Камара носить великий білий бубу, саблю, засунуту в пояс, зі списом у руці, виконуючи цей довгий сольний концерт, особливо під час пам'ятної телевізійної гала в театрі Cité universitaire в Абіджані, в 1972 році (запис все ще доступний під назвою Belle Époque том I, на Syllart).
Погляд назад матиме тривалий вплив на африканську музичну продукцію того часу. Від Малі до Сенегалу через Буркіну або Гвінею-Бісау історичні епоси процвітають ... А національний джазовий клуб «Бембая» залишатиметься активним до початку 2000-х років, довгий час після смерті Секу Туре, в 1984 році. Джаз, навіть буде випущений в 2007 році і буде святкувати довголіття стандартних носіїв Гвінейської революції.
Конго, румба і ча-ча-ча
Коли його було відправлено до Брюсселя у віці 29 років, у 1960 році, він прослідкував за круглим столом, який зібрав основних конголезських акторів того часу, щоб отримати незалежність Бельгійського Конго, Джозеф Кабасале Тшамала, більш відомий як ім'я Grand Kallé, вже є знаменитістю. Очолюючи африканський джаз, він популяризував румбу і ча-ча-ча в країні і змішав свій спів із нотами гітариста Ніколаса Касанди, псевдоніма Доктора Ніко ... Потім він повинен засвідчити цей історичний момент у музиці.
Він навіть не підозрював, що його пісня стане набагато більшою: гімн незалежності, прийнятий далеко за межі конголезських кордонів, "пісенний символ емансипації 1960-х", за словами Алена Мабанку, автора рубрики на цю тему в газеті Звільнення через п'ятдесят років. Написаний 20 січня трек вперше звучить у готелі Plaza в Брюсселі, 27 січня, з музикантами з африканського джазу та навіть двома членами суперницької групи OK Jazz, набраними для можливості.
Слова на мові лінгала (вимовлені в двох Конго) у поєднанні з кількома французькими словами є основними: "Ми здобули незалежність/Ми нарешті вільні/За круглим столом, який ми виграли/Хай живе незалежна незалежність, яку ми здобули". Вони цитують усіх керівників того часу, незалежно від їх табору (Патріса Лумумби, Мойсе Тшомбе або навіть Джозефа Каса-Вубу ...), а також скорочення про незалежніцьких рухів (Абако, Конакат ...).
Хор, знайдений завдяки імпровізації на гітарі доктора Ніко, простий, не спрощуючи, афро-кубинський ритм впадає в очі. Народився хіт, який дуже широко транслювався на радіо Конго-Белге, а потім піднісся по всій франкомовній Африці.
Незалежність Ча Ча також посилається на хаос, який відбувся після деколонізації: сецесія, державний переворот, хронічна нестабільність та конфіскація влади ...
Саме життєрадісність заголовка дозволить йому витіснити безліч од незалежності часу. У «Musiques de tous les Afriques» («Фаярд») Жеральд Арно та Анрі Лекомт пишуть: «Протягом кількох місяців, поки нові глави держав поспішно замовляють у нужденних композиторів національні гімни, кожен більш безглуздий і крохмальний, ніж наступний, по всій Африці починає хитатися, наспівуючи цю світлу пісню. "
Хіт залишається тривалим символом ... Його можна знайти у фільмі Рауля Пека про "Лумумба" у 2000 році. Як і в 2010 році під назвою "Le Jour d'Après/Siku Ya Baadaye" ("Незалежність Ча-Ча") оригінального співака конголезського Балоджі ... Але сонячна трубка 1960 р. Одружується з гіркими словами: «Обіцянки завтрашнього дня, обіцянки світанку/суверенної держави, де земля вислизає/між ополченцями та повстанцями, грабунками та приховуванням/народами, які рухаються як худоба/від сюжету до сюжету/від управління до опіки. Трубка також має на увазі хаос, який відбувся після деколонізації: відокремлення, державний переворот, хронічна нестабільність та конфіскація влади ...
Ангольський винищувач опору на ім'я Бонга
Оскільки хвиля деколонізації породжує появу нових держав по всій Африці, Португалія все ще тримається на своїй імперії. В особі колоніста в Анголі з 1940-х років був організований опір, особливо на культурному рівні. Групи реабілітують традиційні інструменти, оживляють спадщину та святкують емансипацію народів.
Партія Нгола Рітмос, зокрема, стала одним із осередків протесту на чолі з "Лісеу" Віейрою Діасом. Цей колишній службовець банку, антиколоніаліст, обдарований гітарист, був заарештований у 1959 році владою Португалії та ув'язнений на Кабо-Верде на десять років.
Ще один музикант тяжіє до цієї політично-мистецької туманності. Хосе Аделіно Барсело де Карвалью навчився музиці у свого батька-акордеоніста і грає на традиційному інструменті - диканці (багряний бамбук, який натирають паличкою). Але на початку 1960-х він був досить відомий тим, що побив португальський рекорд на 400 метрів (за 47 секунд) !
З змаганнями мені довелося подорожувати, тому я надсилав повідомлення за кордон іншим активістам, журналістам про реальну ситуацію в країні
За лаштунками спортсмен працює на визволення країни під псевдонімом Бонга Куенда ("той, хто піднімається і йде"). "Здебільшого я був кур'єром", - нагадав він наприкінці 2016 року, коли ми запитали його про його походження. З змаганнями мені довелося подорожувати, тому я надсилав повідомлення за кордон іншим активістам, журналістам про реальну ситуацію в країні. "
Але невелика мережа опору була швидко пронизана політичною поліцією режиму Салазариста, Піде. "На той час моїх друзів та мого португальського партнера заарештовували, катували ... Мені вдалося врятуватися", - згадує Бонга. 23-річний чемпіон знаходить притулок у Роттердамі, де, контактуючи з багатьма музикантами Кабо-Верде, він записав свій перший альбом "Ангола 72" для голландського лейблу "Morabeza". Ордер на арешт видається на співака, який буде змушений продовжувати свою гонку на притулок у Бельгії, Німеччині, Франції ...
Диск заборонено в країні походження. Але моряки імпортують його таємно, і незабаром анголи виявляють крамольну лірику альбому. Серед десяти пісень одна з них, Mona Ki Ngi Xiça, стає важливою. Своїм хриплим голосом, на меланхолійну і піднесену мелодію, Бонга співає "останнє повідомлення" вигнанця: "У відчайдушному польоті [...] Ми залишаємо синів/Те, що ми любимо/На час від'їзду/Плачемо остання сльоза/Ми передаємо останнє повідомлення/Дівчині, яку ми залишаємо. "
"Незважаючи на цензуру, пісня стала своєрідним гімном, про що знали майже 90% ангольців", - говорить Бонга. Революція гвоздик 1974 року прискорила незалежність країни, офіційно отриману 11 листопада 1975 р. З тих пір Бонга залишається популярною в Анголі ... хоча він і вирішив жити в Європі. І незважаючи на спроби відновлення, художник зберіг свою незалежність. “Усі сторони зв’язалися зі мною, але я не хочу вишиковуватись. Я хочу продовжувати співати для всіх ангольців. "