Алекс Гальмеану "Румунія має всі підстави мати музей фотографії, але у нього цього немає"
Фотографії Алекса Гальмеану
Алекс Галмеану - фотограф, відомий як своїми портретами, так і унікальними проектами, які він робить, одним з яких є muzeuldefotografie.ro.
Алекс Галмеану має унікальний спосіб бачити реальність крізь призму своїх переживань і пошуків, і завжди має при собі камеру, за допомогою якої він увіковічує те, що бачить навколо, в надії, що на його фотографіях він має тисячі архівованих зображень. служать "вікнами" у сучасний світ для майбутніх.
Кажуть, що ваші портрети особливі, вони позбавляють людину всіх його страхів. Як ти це робиш?
Зараз я не знаю, чи це правда. Існує два типи фотографій: ті, на яких хтось виконує певну роль, і, якщо ми говоримо про портрети, ті, на яких люди представляють себе. Фотографія стає сильною, якщо їй це вдається передати. Дуже важко сказати, коли фотографія дуже хороша. Набагато простіше визначити, коли фотографія погана. І в більшості випадків фотографія погана не тому, що світло погане, або обрамлення неправильне, а тому, що на обличчі того, кого фотографують, видно, що він перебуває на фотосесії. Тобто він позує очевидно, він не відривається від контексту, в якому перебуває, його вражає весь протокол фотосесії. Зайвим і абсолютно марним бачити, як хтось «позує», коли йому позують.
Що означає хороший портрет?
Важко сказати. Я намагаюся скасувати "протокол", про який я говорив, і зробити камеру прозорою. На фотосесії є два абсолютно обов’язкові персонажі, сфотографований об’єкт та фотограф. Але є і третій персонаж, якого у фотосесії не бажають: сама камера, яка вставляє себе між фотографом та фотографом і потрапляє у "обговорення" двох. І тоді цей персонаж, камера, або повинен зникнути, або в контексті повинно бути стільки, що фотограф та об'єкт зрештою ігнорують його.
Це те, чого я не втрачу незалежно від того, скільки мені років: цікавість бачити, милуватися, документувати це казкове шоу навколо нас, яке називається життям.
Коли ви збираєтеся сфотографувати когось, ви намагаєтесь познайомитися з ним першим, залишитися з ним, оскільки Енні Лейбовіц провела півдня в будинку людини, яку вона збиралася сфотографувати?
Це повинно, але це трапляється не кожен раз, з прагматичних причин. У нас були дуже важкі фотосесії, не з технічної точки зору, і з 15 людьми на день. Дуже складно дійти до суті, у цьому випадку я фотографував 3 людини/годину ... Дуже складно співпереживати стільки різних людей за один день. В ідеалі, ви повинні встигнути вчитися, встигнути звикнути, встигнути сфотографуваного до вас звикнути, адже перша частина фотосесії означає пошук ... Мені здається, краще фотографувати людей, яких я Я їх раніше фотографував. Тому що ми проходимо кілька етапів. Мені важко фотографувати речі, ситуації, які я не розумію, або навіть людей, яких я не розумію. Ви не можете вимагати від фотографії взагалі представляти чоловіка, це просто витягує зустріч між двома учасниками процесу. Просто влови цей момент.
Робота людини, яку ви фотографуєте, має значення?
Навряд чи ... Наче це мало значення в кавовій дискусії. Я - це сума моїх пошуків, мого досвіду, це означає, що у мене є деякі пошуки в певних напрямках, і менше в інших напрямках, тільки таким чином на мене могла вплинути робота того, хто стоїть перед моєю камерою ... Фотографія - це як зустріч двох Люди. Ви даруєте щось приємне, отримуєте щось приємне. Є також зустрічі, на яких ви нічого не даєте і не отримуєте, це означає, що це даремно витрачений час.
У ваших великих проектах, де ми говоримо про сотні зображень, ми знаходимо певну повторюваність. Ви знаходите шаблон, який потім намагаєтесь шукати у всьому, що бачите? Мова йде про проект "5 годин", "фасади", "сходи"
Це абсолютно різні проекти. У них є подібні проблеми, тому що вони зроблені мною, з усім, що я маю на увазі, з усіма моїми цінностями. У мене є проект, в якому, так, щодня, о 5 годині, протягом року я фотографував те, що бачив на очах. Це було схоже на вправу, в якій я намагався виключити фотографа із фотографічного процесу. Це звучить дуже дивно, але все було б так: коли ви фотографуєте, ви робите це неспроста. У цьому проекті мене зацікавило те, що момент спрацьовування камери був пов’язаний не із системою цінностей, а з набагато об’єктивнішою причиною - годинником, який дзвонив о 5 годині.
І ваші сфотографовані фасади?
Вони мають зовсім іншу вихідну точку і виходять з ідеї житла. Це досить людський проект. Йдеться не про архітектуру, а про цілком людську причину, бо зовні вікна чи фасади будівель схожі, але за кожним вікном живе інше життя, трапляється щось інше. Іншими словами, їх можна порівняти з думкою, що люди одночасно схожі та різні.
Яке світло ви використовуєте на своїх фотографіях?
Я захоплений природним світлом, це одне Сонце, чи не так? І якщо ви можете «повернути» Всесвіт на свою користь, я вважаю надзвичайно виправданим використання природного світла. Це не означає, що я не використовую штучне світло, тому що я теж займаюся фотографією, маю комерційні проекти і не тільки, ось і все, але, мабуть, найкращі портрети, які я зробив, - це портрети з природним світлом Я з нею грав, формував. Тому що, навіть якщо воно походить від одного джерела, яке є Сонце, його можна помножити до нескінченності ...
Хотіли б ви, щоб вас сфотографував Алекс Галмеану?
Так, я все ще роблю селфі, у мене є рубрика в Instagram ... Щонеділі я публікую це в Instagram, присвячую це селфі ... але це як щоденник, це не самозакоханість.
Яка фотографія вам подобається, яка вас характеризує?
Я люблю фотографувати людей.
Я думаю, що так ... Я дуже добре почуваюся в контексті фотографування людей, але, звичайно, присутність в Інтернеті спотворює ці пошуки. Багато хто сказав, що я фотограф архітектури, що експериментую з безпілотниками, але мені подобаються технології, і я хочу побачити, як я можу використовувати їх на свою користь.
Технологія розбавляє ідею професійного фотографа?
Але поняття професійного фотографа було розбавлене з першого дня появи фотографії! Технологічний шум у фотографії існує і буде існувати завжди. Від скляних пластин до рулонних плівок, потім до оцифровки та комп’ютеризації. З кожним технологічним етапом фотозйомка дедалі більше демократизувалася. Про демократичну фотографію заговорили з тих пір, як Кодак зняв фільм. Йому вдалося ввести поняття "камера в кожному домі". Ідея про те, що фотографія тісно пов’язана з технологічним піком, в якому ми перебуваємо, відбувається вже 150 років і буде демократизована набагато більше, ніж це.!
Які картинки ми розміщуємо в Instagram?
Будь-який акаунт в Instagram - чудовий журнал, і я думаю, що це те, що повинен робити кожен, хто відчуває себе комфортно з ідеєю показати власне життя книгою, відкритою для всіх.
З тобою траплялося, що ти перестрілював межі більше, ніж люди хотіли?
Мені траплялося не натискати на них так сильно, як мені б хотілося, і я залишився з жалем ... Це безперервні переговори, тому що ти можеш штовхати речі до тих пір, поки ти не будеш думати, що ти можеш досягти результату, але ти можеш наполягати на них так сильно, що, навпаки, вони не у вас є бажані результати. У будь-якому випадку, мені часто трапляється так, що щодо вже зробленої фотосесії я думаю, що міг би зробити більше. І це «я думаю» - ознака здоров’я.
Коли ти кажеш, що зробив свою справу?
В кінці фото дня. Мені подобаються люди, але є деякі, які залишаються нейтральними, не виймають їх зі своїх, інші досить вороже ставляться до ідеї фотографуватися, а є інші, хто вступає в гру. Фотограф - це не напівбог, який може працювати в будь-яких умовах, який може виступати за будь-яких параметрів ... Ні, фотограф - це людина, якою потрібно керуватися.
А як щодо музею фотографії?
Це не музей, це просто випробування, це сніжна куля, яка, сподіваюся, матиме неабияку вагу, тому що Румунія має всі підстави мати музей фотографії, а її немає. Подумайте, що в Румунії перша камера з’явилася через 3 роки після її винаходу. У той період ми були на технологічному вершині, і з тих пір, з часу винаходу фотографії, в Румунії вона постійно фотографується. Є матеріал для 10 музеїв, а не лише для одного.
Фото виставив і пояснив Алекс Галмеану на muzeuldefotografie.ro
Як ти його "побудував"?
Якось я побачив старе фото, фото, на якому не було нічого особливого. Калеа Вікторії близько полудня, сфотографована близько 1900 року. І я подивився цю картину. І я зрозумів, що навіть якщо я впізнав ці будівлі, навіть якщо у мене були якісь визначні пам'ятки, людей, яких я бачив, уже не було в живих. І мені здалося дивним подивитися на цю фотографію сьогодні, зараз, і всі людські уявлення на цьому зображенні вже не існують. Це дивно, тому що вони там здаються живими, у них активність, вони щось роблять ... Мене немає. Змінюються всілякі будівлі, ситуації, ти починаєш бачити магазини, те, як одягаються люди, або транспортні засоби, це світ, до якого ти не можеш отримати доступ інакше. Фотографія - це вікно. Це все одно, що висунути з цього голову і відкрити світ. І дуже цікаво, що ти не можеш спуститися гуляти серед цих людей, але ти можеш на них подивитися.
У мене є тисячі зображень, які я заархівував. Можливо, вони в майбутньому стануть «вікнами» для когось іншого
Як ви ставитесь до смерті?
Сумно, бо я одна з тих людей, які розуміють, що я вмираю, і що це відбувається з першої секунди народження. Але є одне, чого я не втрачу, незважаючи на те, скільки мені років: цікавість бачити, милуватися, документувати це казкове шоу навколо нас, яке називається життям.
Є дві причини, чому ви хочете сфотографувати: пам’ять та документ. Іноді вони переплітаються, інколи ні. Але разом із документом я б додав і повідомлення, оскільки фотографія спілкується і не потребує перекладу.
Те, що ви фотографуєте навколо вас, із безпосередньої реальності?
Якщо технології у фотографії змінилися за останні сто років, що ніколи не змінювалося?
Об'єм пам'яті та документа не змінено. Є дві причини, чому ви хочете сфотографувати: пам’ять та документ. Іноді вони переплітаються, інколи ні. Але разом із документом я б додав і повідомлення, оскільки фотографія спілкується і не потребує перекладу. У нас немає такої універсальної мови, як фотографія. Чому у нас сьогодні такий фотовибух? З цих 3 причин: пам’ять, документ та зв’язок. Включення Instagram означає: або ви хочете сказати щось із цими зображеннями, або ви документуєте свої спогади, або надаєте місцевий документ, дійсний для дещо відповідної групи людей.