Андрей Тарковський - Вікімонде
| Андрій Арсеньйович Тарковський |
| 4 квітня 1932 року Zavrajié, СРСР |
| Радянський Французька Італійська |
| 29 грудня 1986 р. (54 роки) Ньой-сюр-Сен, Франція |
| Директор Сценарист Письменник |
| Андрій РубльовСолярісДзеркалоСталкерЖертва |
Андрій Арсеньйович Тарковський (російською мовою: Андрей Арсеньевич Тарковский [ɐ n ˈ dr ʲ ej ɐ r ˈ s ʲ en ʲ j ɪ v ʲ ɪ t ɕ t ɐ r ˈ kofsk ʲ ɪ j] [1]) - радянський режисер, сценарист і письменник Франко -Італієць, який народився 4 квітня 1932 р. [Примітка 1] в Завраджі в Юрієвецькому районі СРСР (в даний час Кадинський район Іванівської області в Росії) і помер 29 грудня 1986 р. У Нойї-сюр-Сен у Франції від раку легенів.
Вважається одним з найбільших радянських режисерів, він зняв сім художніх фільмів, які ставлять його до майстрів сьомого мистецтва. Його перший фільм, Дитинство Івана (1962), розглядається як знак відродження радянського кіно. Але Тарковський відходить від наступного фільму, Андрій Рубльов (1966), з будь-яких прорадянських політичних міркувань, які змусять його зіткнутися з цензурою у своїх наступних чотирьох фільмах. Наприкінці 1970-х він вирішив залишити СРСР, щоб зробити свої два останні фільми за кордоном., Ностальгія (1983) та Жертва (1986), оскільки радянські кіноорганізації більше не дозволяють йому фінансувати свої фільми.
Він був нагороджений за свій перший художній фільм "Золотий лев" на Венеціанському кінофестивалі 1962 р. За Дитинство Івана. Коли вони вийшли на екрани, його фільми мали критичний успіх, але намагалися знайти свою аудиторію. Однак вони мали успіх, коли їх переуповноважили в СРСР під час перебудови. У 1986 році він виграв Велику премію присяжних у Каннах за Жертва.
Його праця, вибаглива і пронизана містикою, охоплює декілька тем, таких як дитинство, російська історія, повсякденне життя чи стосунки до землі та природних стихій. Його фільми Сталкер (1979) або Дзеркало (1975) вважаються класикою.
Резюме
- 1 Біографія
- 1.1 Дитинство та навчання
- 1.2 Перша зброя в кіно
- 1.3 Перші фільми та проблеми з радянською цензурою
- 1.4 Виїзд із СРСР
- 2 Аналіз твору
- 2.1 Відношення до радянського кіно
- 2.2 Зняти землю
- 2.3 Зйомка конкретного та повсякденного життя
- 2.4 Дитинство
- 2.5 Містика
- 2.6 Художнє потомство
- 3 Фільмографія
- 3.1 Короткометражні фільми
- 3.2 Художні фільми
- 3.3 Незакінчені проекти
- 3.4 Нагороди
- 3,5 DVD
- 4 публікації
- 4.1 Статті
- 5 Данини
- 6 Примітки та посилання
- 6.1 Примітки
- 6.2 Посилання
- 7 Див. Також
- 7.1 Бібліографія
- 7.2 Пов'язана стаття
- 7.3 Зовнішні посилання
Біографія
Дитинство та навчання
Син поета Арсенія Тарковського та Марії Вишнякової, коректор (яка зіграє свою роль у Дзеркало), Андрей Тарковський еволюціонує в середовищі, яке штовхає його до зацікавленості мистецтвом. "Його мати відчула в ньому художній темперамент", стверджуватиме його дружина Лариса Тарковська [посилання необхідно]. Його сестра Марина народилася в 1934 році [2] .
Його батько покинув сімейний дім у 1935 р. Життя Андрія Тарковського було розділене між комунальною квартирою в Москві та заміською хатою його діда [2], де батько залишив багато предметів та віршів, які "Андрій читає в юності" [3] .
У 1943 році він відвідував заняття в Московській середній школі, а також вивчав музику та живопис [2]. У 1947 році йому довелося залишитися в санаторії після перенесеного туберкульозу [2]. Потім він вивчав арабську мову в Інституті східних мов у Москві між 1951 і 1954 рр. [4] і поїхав до Сибіру, щоб вивчати геологію [4]. .
У квітні 1957 року Тарковський одружився з Ірмою Рауш, однокласницею ВГІК, яка стане актрисою і, зокрема, зіграє роль невинної німи в Андрій Рубльов. У них є син Арсені, 1962 року народження, який стане лікарем [2]. Пара розлучилася в червні 1970 року .
У 1956 році він вступив до ВДІК (Федеральний державний інститут кіно) у Москві, де слідував вченню Михайла Ромма [4] .
Перша зброя в кіно
Саме звідти він зняв свій перший короткометражний фільм: Вбивці, адаптована з новели Ернеста Хемінгуея. У 1960 році він зняв випускний фільм Парохід і скрипка, кольоровий середньометражний фільм для дітей, сценарій якого написаний разом з Андреєм Кончаловським.
Його перший повнометражний фільм Дитинство Івана зробив його відомим на міжнародній арені завдяки здобуттю Золотого лева на Венеціанському кінофестивалі в 1962 році та семи міжнародних премій [4]. Він їздить до США та Італії. Фільм захищає Жан-Поль Сартр перед критикою італійських комуністів. Дитинство Івана оголошує про відродження в радянському кіно і, нарешті, дозволяє відірватися від соціалістичного реалізму та прийти нових авторів [5] .
Перші фільми та проблеми з радянською цензурою
Тарковський представляє Андрій Рубльов на Каннському кінофестивалі в 1969 році. Щоб зняти цей фільм, сценарій якого написаний Андреєм Кончаловським, йому знадобилося чотири роки. Просочення староруської культури, політичні натяки та невідповідність радянським ідеалам викликають невдоволення Госкіно, Леоніда Брежнєва та цензуру, що призводить до переробки монтажу та певної остракізації режисера, проекти якого відмовляються до 1972 року [6]. .
У 1970 році він одружився з Ларисою Єгоркіною, з якою познайомився на знімальному майданчику Андрій Рубльов. Того ж року вони переїхали в заміський будинок за 300 кілометрів від Москви, який буде дачею фільму. Дзеркало. Режисер починає писати свої Газета, тривав майже щодня до своєї смерті, і який він супроводжує малюнками та проектами. Його другий син Андреа-молодший народився в наступні місяці [7] .
У 1971 році він написав разом з Горенштейном сценарійАріель (Ясний вітер).
У 1972 році він виграв спеціальний приз журі на Каннському кінофестивалі в Соляріс незважаючи на 48 скорочень, накладених радянською цензурою (Госкіно (Госкино)). Цей фільм, часто вважається радянським колегою 2001, космічна одісея Стенлі Кубріком, має великий вплив. Проте наприкінці свого життя Тарковський заявляє, що саме цей фільм йому найбільше подобається через "псевдонаукові трюки у фільмі". Орбітальні станції, пристрої, все це мене глибоко дратує. Сучасні та технологічні речі для мене є символами людської помилки [8] " .
Дзеркало, вийшов у 1975 році, включає в свою історію епізоди з власного дитинства, а також вірші свого батька. Його суперечка з радянською владою, яка вважала його занадто авангардистським, знову виявилася, коли вони депрограмували фільм на московський фестиваль. Тим не менше, його буде перевіряти перед зменшеним комітетом під тиском Мікеланджело Антоніоні [7] .
Ситуація змушує Тарковського емігрувати, щоб знайти інші фінансові, художні та професійні ресурси. Проте він завершив в СРСР реалізацію Сталкер за мотивами роману братів Строгацьких.
Виїзд із СРСР
Після кількох поїздок до Італії, Швеції та Великобританії, де він катається Борис Гудонов, Опери Мусоргського, він нарешті вирішив повернутися до СРСР у 1981 році, щоб знайти Ларису, його дружину та Андреї-молодшого, їх сина. Наступного року Тарковський назавжди залишив свою країну, щоб оселитися в Італії, де він гастролював Ностальгія, за сценарієм Тоніно Герри, сценариста Мікеланджело Антоніоні, значною мірою автобіографічного фільму [посилання бажаний] щодо ностальгії, яку можуть відчувати росіяни, які дуже прихильні до своїх коренів.
Мосфільм заважає своєму синові Андрюшці, дружині Ларисі та їх собаці Дакусу приєднатися до нього, побоюючись, що вони не повернуться до Радянського Союзу. Через кілька років до Тарковського нарешті приєдналася його дружина в Італії. У травні 1983 року в Каннах він отримав від Орсона Уелса творчий кіноприз за Ностальгія, прив'язаний с Гроші Роберт Брессон.
Нарешті Інгмар Бергман запрошує Тарковського на зйомки Жертва на острові Фаре, де він живе. У грудні 1985 року під час монтажу цього фільму у нього діагностували рак легенів. Ця хвороба вже вбила в 1982 році Анатолія Солоніцина, одного з його улюблених акторів. Французькі друзі, серед яких актриса Марина Владі та її супутник хірург Леон Шварценберг, який буде піклуватися про нього, вітають режисера в Парижі. Там його госпіталізували завдяки Франсуа Міттерану та меру міста Жаку Шираку, які запропонували йому безкоштовне житло та догляд [посилання. необхідно]. Його син Андрій отримав дозвіл на виїзд з СРСР і приєднався до нього 19 січня 1986 року. Їх зустріч знімає Кріс Маркер. Він думає про сценарій на Спокуса святого Антонія [посилання необхідно] .
Тарковський помер від раку 29 грудня 1986 року в Нейї-сюр-Сені. Панахида святкується в соборі Святого Олександра-Невського в Парижі, під час якого віолончеліст Мстислав Ростропович грає Сарабанд Бах. Тарковський був похований 5 січня 1987 р. [9] на російському православному кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа разом з іншими російськими особистостями, такими як Іван Бунін. Похоронний пам'ятник із тропічного зеленого граніту [посилання необхідний] скульптора Ернста Неїзвестного [10] викликає Голгофу і має сім поверхів, що символізує сім фільмів Тарковського. Він увінчаний православним хрестом, зробленим за ескізами самого режисера.
Аналіз твору
Відношення до радянського кіно
Після смерті Сергія Ейзенштейна в 1948 році радянське кіно осиротіло. Молодий Тарковський на деякий час постає людиною оновлення цього радянського кінематографа, особливо під час десталінізації, що дозволило б, у свідомості певних інтелектуалів того часу, повернутися до кінематографічного блиску 20-ті роки, до сталінського зледеніння. Його випускний короткометражний фільм, Парохід і скрипка, займає ультракласичний жанр дитячого кіно. Потім він бере на себе проект Дитинство Івана, випустив "Мосфільм", трагічний військовий фільм, який продюсерська компанія хотіла б символізувати "новою радянською хвилею". Незважаючи на незрозумілість, спричинену сценами сновидінь, цензура вважає результат задовільним. Тому він представлений у Венеції в 1962 р., Характеризується Жан-Полем Сартом як нова хвиля "соціалістичного сюрреалістичного" [11] .
Але Тарковський виходить далеко за межі спроб "повернутися в 20-ті роки"; воно рухає далі і повертається до російських джерел до Революції 1917 року. Саме це найбільше заважає цензурі,Андрій Рубльов до Дзеркало, і що змусило його залишити СРСР, набагато більше, ніж політичні натяки, на думку історика та кінокритика Антуана де Баке [12] .
Знімайте землю
Перша сцена Росії Дитинство Івана а також останній з Жертва показати дитину біля підніжжя дерева. Так само, у шостій частиніАндрій Рубльов, засновник Борис своїм поглядом стежить за природною послідовністю кореня до дерева, а потім повертається на землю. Пролог до цього самого фільму показує людину, яка злітає на повітряній кулі, але камера дивиться лише на землю під ним, а ніколи на небо. Антуан де Бек навіть зазначає, що в Сталкер, є лише чотири площини, в яких видно небо [13]. Вода теж, чи вона змішується з землею, щоб утворити грязь, або у вигляді дощу, також дуже присутня у фільмах режисера: Жан Дельмас, таким чином, стверджує Тарковського, що він "поет світу." Важка вода "[14 ] .
Знімайте конкретне та повсякденне
Праця Тарковського часто називає філософські, історичні та навіть теологічні передумови, звідси і репутація «інтелектуального кіно». Однак листи глядачів та численних аналітиків, зокрема Мішеля Чіона, показують, що фільми Тарковського в першу чергу вражають своєю конкретною суттю, і багато образів побуту пронизує образ. Мішель Хіон говорить про "гіперсинестезію" для характеристики цих фільмів [15] .
Дитинство
Чутливість Тарковського до дитячої душі, що складається із сумішей раціональних та магіко-феноменних думок, є знаком його численних посилань на дітей у його фільмах. Іван, Бориска та Альоша бачать світ таким, яким може бачити його будь-яка дитина. Вони щасливі, нещасні, розчаровані дорослими, яких ідеалізують (Бориска, батько якого є скупим власником комерційної таємниці), і в кінцевому підсумку будуються у більш-менш дорослих дорослих (Іван) [2]. Таким чином, ми можемо зробити зв’язок з Бергманом часто вражаючим, які відмінності між дітьми фільмів Тарковського і Фанні та Олександра, наприклад, або Олександра та Вули у Краєвид в тумані від Анджелопулоса? [посилання необхідно]
Містика
Пройняті слов'янською ортодоксальною думкою та пантеїзмом, його роботи досліджують зміну Людини до божевілля або спробу перетнути тонку межу, що відокремлює уявне від раціонального, створюючи гіпнотичну та візіонерську образи, в які вплітається ціла мережа символів язичницьких Християнське походження та низка поетичних фігур, що поєднують нечисте і святе. Духовність, присутність землі та її пророчий союз з трьома іншими елементами життя (водою, вогнем та повітрям), самотність істот, їхні мрії, їхні фантазії, їхня уява та їх екзистенційні муки - теми, дорогі Тарковському [Особисте тлумачення?] .
“Функція мистецтва ... полягає в тому, щоб підготувати людину до смерті, орати і зрошувати її душу і робити її здатною повернутися до добра [16]. "
Однак не є виправданим обмежувати власну творчість і прихильність “руською душею” чи “слов’янською”, ортодоксальною, містичною чи іншими. Як і серед романістів Толстого, Достоєвського чи філософа Леона Шестова, до яких ми можемо відноситись, сфера їх творів передусім гуманістична та універсальна. Дійсно фільми Дитинство Івана, Андрій Рубльов, Соляріс, Дзеркало, і особливо Сталкер може дати відчуття, що людина орієнтується в повній містиці з силою дивних або незвичних явищ. Швидше, це наративні процеси із використанням символів (нечистого чи священного) на служінні думці, прикріпленій до опису людини у її величі, її декадансах та висвітлення його суперечностей, насильства та стосунків до життя. і священне і до волі до влади [17] .
Художнє потомство
Його робота, перефарбована містикою, є однією з найоригінальніших у кіно 20 століття [7]. Критики Андре Тарковського часто розглядають як одного з майстрів сьомого мистецтва на одному рівні з Інгмаром Бергманом, Орсоном Уелсом, Луїсом Бунюелем, Акірою Куросавою, Кенджі Мізогучі, Робертом Брессоном, Мікеланджело Антоніоні або Федеріко Фелліні, Олександром Довєнко, Жан Віго, Сатьяджіт Рей (які також були для нього головними моделями) [18], [19] .
Кінотеатр Тарковського визнаний одностайно. Він особливо вплинув на Нурі Більге Джейлан у своєму фільмі Узак, Шарунас Бартас, Олександр Сокуров, а також Андрей Звягінцев та його фільм Вигнання.