Антигона, між коханням і сліпотою - журнал «Амфітеатр»

Щотижневий театральний журнал Nr. 58/11 листопада 2020

"Роль художника полягає в тому, щоб задавати питання, а не давати відповіді" - (А.П. Чехов)

коханням

Почуття обов’язку поклоняється біля воріт Фів, через які хаос прокрадається у мить ока. Люди слухаються або мусять коритися. В ім’я доброго порядку лідер показує свою залізну руку. Принципи влади відміняють одне одного, і все, що залишається позаду, - це серія повторних смертей, згубний результат любові та сліпоти.

Любов і сліпота - два великі стовпи, які підтримують давню трагедію Софокла, настільки глибоко навантажену символічно. "Антигона", режисер Статіс Ліватінос, наступна прем'єра театру Буландра у партнерстві з Docudrama і Smart Radio, яка буде доступна в прямому ефірі на початку вересня, висуває на перший план борг, народжений різними принципами: любов брата і любові до влади. Кожне почуття набуває дві видимості - справедливість, вірність, честь. Антігона, яку грає Олександра Фасоле, має щось на зразок суворої краси великих вождів, для яких гідність вище закону: незалежно від того, чи буде вона засуджена до смерті, вона хоче поховати свого брата. Креонт, якого виконує Корнель Скрипкару, залишається, але не до кінця, страшним тираном, жорстокість якого кусає будь-який закон природи: оскільки він вважає Полініка зрадником, він забороняє його поховати. Разом вони підтримують конфлікт, що виникає внаслідок зіткнення моралі з її давніми та неписаними законами, та суворості авторитету, драми, поданої прямолінійно, правильно, без надмірностей чи безоплатності.

антигона
У суворій, сірій, холодній обстановці, яка, здається, віщує зло, яке зійде на їхнє місто, Антігона відкриває шоу, повільно наспівуючи скорботну пісню. Дев'ять стільців розвішують, висять, і в темній неживій сцені Антігона оплакує свого померлого брата Полініка. Чорні маски, які носять актори, спочатку шокують, але потім, змінивши ситуацію, ми усвідомлюємо, що їх використовують у художніх цілях: герої говорять лише тоді, коли знімають маски. Під час шоу сильні сторони сильно підсилюються, сугестивно, оркестром, який посилюється відповідно до ритму та надає нові відтінки небезпеці, а також вогнями, які потопають сцену в криваво-червоній від зла, смерті. Як чудово залишається повішеним пальто зниклого, коханого брата чи сина-зрадника!

У своїй постановці Статіс Ліватінос шукає ні винятку, ні відхилення від правила, а вірного, чистого викладу давньої трагедії, значення якої функціонують як окремі ядра, на чітких, послідовних етапах, зберігаючи структуру, строгість та хронологію подій. Передчуття - це інтерпретація акторів, їхньої мови, їх інтимного конфлікту, і таким чином історія набуває персоніфікованих, неповторних відтінків. Трагічне поєднується з невеликими штрихами іронії, самоіронії, і тут заслуга належить переважно Адріану Чобану, у ролі охоронця, зі смачною, достовірною та виразною інтерпретацією, без слідів гротеску. Олександра Фасоле робить жіночого персонажа героїнею, яку мучеництво не лякає, стаючи таким чином живою статуєю боргу, любові до ближнього. Іноді гаряча, темна, іноді кислотна, розв’язана у своєму божевіллі, щоб до смерті кинути виклик будь-яким абсурдним законам, вона робить Антігону не лише персонажем, голос якого тремтить або зазнає втрат, але справжньою героїнею, яка ризикує своїм життям в ім'я ідеї.

Не втрачаючи з виду людський вимір персонажів, яких він створює, уважно слідкуючи за давньою історією і не вдаючись до суперечливих сценичних феєрверків, постановка Стейтіса Ліватіноса містить усі складові гарного та цінного шоу. Можливо, він просто пропускає шоу. Шкода, що тим часом театр Буландри втратив кількох акторів в акторському складі ...