Артиндекс; Думки - Творчий портрет (про мистецтво з художником Траяном Секаре)
від Траяна Секара
Мораль, передбачена в моїх творах, не може бути дійсною, не маючи на увазі загальної універсальності людина-людина-людство-людина більшість, не маючи претензій на надлюдину-вище-людина-людство. Якщо це робить його несумісним з певними історичними чи сучасними моралями, то саме тому, що воно не може бути загальновизнаним абсолютно і не претендує на те, що його обов'язково приймають, а лише підпорядковується раціоналістичній людській думці, щоб увійти в те, що міститься в моїх роботах у діалозі, з певним виграшем або збитком. Моя мораль не може бути іншою, ніж мораль художника-раціоналіста, ні лише художник (тобто лише суб'єктивний), ні лише раціоналіст (несуб'єктивний, єдино об'єктивний).
Якщо мистецтво претендувало б на несуб'єктивне, воно підривалося б у своїй суб'єктивній, авторській природі. Якби моє мистецтво було лише суб'єктивним і було б явно ірраціональним, воно мало б служило знанню (саме тому максимум суб'єктивності також має характер мінімальної можливості спілкування). Наприклад: що розуміє глядач абстрактної картини? Це повинно бути замінено власною суб’єктивністю в оцінці художнього повідомлення/змісту. Однак я підходжу до абстракцій, але намагаюся гармонізувати їх у загальній системі художньої мови кожного твору.
o Статичний характер. Таким чином, сувора геометрія, яка ліпить у своєму стилі не природний об’єкт, а подібний, частково уявлений, показує об’єкти, скоріше, енергійні, ніж матеріал. Світлий колір, тіньовий колір, кольорова енергія пропонують, щоб не об'єкт (и) оброблялись зображено, а їх символ, енергетична сила об'єкта символу була спрямована скоріше на "зображальність", символ, який "вібрує", "горить", " співає ”, пропонуючи символу стати не об’єктом-об’єктом як суб’єктом, суб’єктивним переживанням, одухотворенням. Не предмет/предмети, а символізована, запропонована, енергетично заряджена ідея, яка «опромінює» мене, «сенсибілізує», впливає на мене, я не можу уникнути, я не можу залишатися байдужим, мене друкують, ліплять, моделюють у відчувати і знаходити шлях до думки про нову ідею.
o Портрет. Світлий колір, тіньовий колір, вібрація, пластична напруга, енергія, новий нарис людської фігури в механізмі законів зображальності, ось "людина", яку можна ідентифікувати, але яку легко класифікувати як символ користі чи шкоди, завжди суперпластифікованої у своєму власному стилі, пов'язані зі статичною природою "шахти".
o Композиція: спорідненість об’єкта з людським портретом змушує їх приєднання до композиції вирішуватися само собою. "Людина" має портрет маски, об'єкт несе життя зображального, життя є однією природою, енергетика кольору-світла, світла в напружених дозах, колір є його носієм. Картина стає «стилем», вона стає «Житом», а не будь-яким предметом чи людиною чи їх поєднаннями. Цінність полягає в людській ідеї, що проживає в картині. Споглядання, судження теми, важливість символу злиті, готові спалити, йому не потрібні коментарі, "візьми", це твоє! Нічого не залишилось. Це не весело, це можна навчити. Це для "знань".