Blue Note Records, найпрестижніший джазовий лейбл 20 століття

БЛОГ - Історія музики

АЛЬБОМ
ХУДОЖНИК
ВИД
ЕТИКЕТКА
СТУДІЯ
ІНСТРУМЕНТ
10ВЕЖ
Ідеальний нічний клуб ...
МІКСІП

АЛЬБОМ
ХУДОЖНИК
ВИД
ЕТИКЕТКА
СТУДІЯ
ІНСТРУМЕНТ
10ВЕЖ
Ідеальний нічний клуб ...
МІКСІП

musiqxxl

Народжена із спільної пристрасті двох друзів Альфреда Леона та Френсіса Вольфа, Blue Note Records стала найпрестижнішим джазовим лейблом 20 століття. Його гасло "Найкраще в джазі з 1939 року" позначило історію музичного руху, з'явившись на обкладинках Луї Армстронга, Арта Блейкі, Майлза Девіса, Орнетт Коулман, Чіка Кореї, проходячи повз Джона Колтрейна та Хербі Хенкока.

Альфред Лев здійснив свою першу поїздку до США в 1930 році. Потім він працював у імпортно-експортній компанії та скористався можливістю привезти 78-е до Берліна на кожному переході. Коли він переїхав до Нью-Йорка, рятуючись від нацистського режиму в 1938 році, його пристрасть до джазу переповнювала його всюди. Одного вечора в грудні, повертаючись із концерту бугі-вугі, який проводили піаністи Джин Аммонс та Мід Люкс, він вирішив записати їх. Через два тижні він проводить їх у студію і починає сеанс у найчистішому стилі майбутніх записів Blue Note: багато алкоголю, час, потрібна атмосфера та повна свобода для артистів. Він записує їх кожного по черзі і збирає разом у кінці сесії для дуету.

Записи блакитних нот

Але Лев не звернув уваги на максимальну довжину 7-дюймового диска, відпустивши солістів: одночасно із створенням "Синьої ноти" він випустив перші 30 см (50 копій кожного) історії популярного музика, формат, раніше зарезервований для записів класичної музики. Перший рекламний текст Альфеда Лева про його новостворену компанію містить основи його філософії:

“Пластинки Blue Note просто призначені для того, щоб подавати вираз гарячого джазу, і взагалі розмахувати без компромісів. Будь-який стиль, який представляє справжнє середовище музичних емоцій, є справжнім вираженням. Слово джаз - це вираз, засіб спілкування, музичний та соціальний прояв, а записи Blue Note хочуть ідентифікувати цей імпульс, а не його комерційні та сенсаційні прикраси. "

Наприкінці 1939 року до Лева приєднався в Нью-Йорку його друг дитинства Френсіс Вольф, який також втік від нацистського режиму. Вдень він працює у фотостудії, а ввечері об’єднує зусилля з компанією Lion для компанії. Записи проводяться більшу частину часу дуже пізно вночі, біля виходу з клубів, близько 4:30 ранку, коли місяць низький. Сесії зазвичай вважаються "експериментальними", але результат не схожий ні на що інше. Клієнтела все ще худа, і ми здебільшого говоримо про Blue Note через її незвичний підхід. Аудиторія починає повторювати те, що вони говорять про Альфреда Лева і Френка Вольфа в газетах: "Ці двоє записують лише те, що їм подобається. "

Записи блакитних нот

Блакитна нота надходить до Bop

Коли Леона призвали в 1941 році, вони з Вольфом вирішили призупинити лейбл на час війни. Але випадковість підтримує Blue Note. Власник магазину звукозаписів - і лейблу - Commodores наразі запускає дистрибуційну мережу, щоб випустити свій лейбл.

Френк працює на нього, а також поширює продукцію Blue Note ... Зараз саме час, тому що з війною джаз бум продавав. Солдати споживають велику кількість платівок, і Commodores продають їх велику кількість поштою та оптом, зокрема, особливо з Blue Note. За рахунок доходів від цих продажів Вольф і Лев змогли відновити записи, і в листопаді 1943 року вони переїхали до просторих приміщень на Лексінгтон-авеню, 767, що була адресою лейбла до 1957 року.

Записи блакитних нот

Наприкінці війни біг-бенди померли за простим економічним принципом, і багато солісти почали організовуватися в "свінгтети", ідеальний формат для клубів та незалежних лейблів, таких як Blue Note. Це перехідний період, який призведе до бі-боп-революції. Лев має правильні зв’язки. Він записав кілька сеансів з тенор-саксофоном Айком Квебеком, який знайомить його з Бадом Пауеллом, Телоніусом Монком, Таддом Дамероном та іншими.

Квебек закликає Lion задокументувати цю музику. Він веде її по клубах, переконуючи першою відобразити "нову музику". Лева і Вольфа особливо захоплює Монк. Вони записують кілька сеансів з ним сольно. Роками Монк буде найслабшим їх продажем, і відгуки не будуть для нього добрими.

Записи блакитних нот

Невелика сім’я

Оскільки Blue Note випереджає свій час, коли йдеться про нові джазові тенденції, деякою практикою маленька компанія повільно адаптується до нової угоди. Таким чином, вони випустили свої перші платівки лише в 1951 році, а в 1955 році зросли з 10 дюймів (25 см) до 12 дюймів (30 см), як і інші звукозаписні компанії.

З точки зору обкладинки, з іншого боку, Blue Note переважає всі інші, а поява LP лише посилює розрив з іншими лейблами, включаючи безпосереднього конкурента Prestige. Щодо цього, це знову особиста і любляча маленька кухня. Більшість фотографій музикантів зробив Френсіс Вольф, і до 1955 року, коли він познайомився з Рід Майлзом, троє з них поділяли графічний дизайн: Пол Бекон, Гіл Мелл та Джон Германсадер.

Звук, за імпресіоністичними вказівками Lion, забезпечує Руді Ван Гелдер, який буде асоціюватися з Blue Note до своєї смерті, хоча він працював у багатьох інших джазових лейблах.

Записи блакитних нот

Близько 1954 року Blue Note була вже невеликою сім'єю і діяла як така. Музиканти працюють над чужими платівками, а сидеми в свою чергу стають лідерами. Так народився проект Jazz Messengers. Горацій Сільвер пропонує Леву ідеальну групу для його сеансу: Кенні Дорхем, Хенк Моблі, Даг Воткінс та Арт Блейкі.

На його подив, Леву вдається возз’єднати їх. Сесія настільки успішна, що п’ятірка вирішує створити групу за принципом кооперації. Ідея Jazz Messengers зливається з ідеєю Blue Note: представити сучасний джаз мовою бібопа з душею та корінням у блюзі та євангелії, уникаючи тяжкості віртуозів. Це був стиль, за який стояла Блакитна нота.

Арт Блейкі: «Тоді хтось зателефонував би музикантам і сказав:« Гей> зроби концерт сьогодні ввечері », і вони збиралися б разом і грали на боп-стандартах під час глушення. Публіці набридло. Усі копіювали всіх інших, і в цьому не було нічого інноваційного. Тож ми вирішили зібратися та зробити справжню презентацію нашої музики. "

Органи слави

Великим відкриттям Альфреда Лева і Френсіса Вольфа після «Джазових месенджерів» в 1954 році став Джиммі Сміт. Спочатку басист і піаніст, Джиммі Сміт, пробуючи свої сили в органі Хаммонда, відкрив поле можливостей, яке ніколи до цього не було. Приголомшений цим відкриттям, він більше року замикається на складі зі своїм новим інструментом. Він вийшов у 1956 році перетвореним і готовим увійти у світ джазу, запропонувавши йому нову іграшку. Тим самим він розчищає шлях майбутнім Карлі Блі та Джо Завінулу.

Френсіс Вольф дізнається про це в одному зі своїх клубних виїздів: “Вперше я почув Джиммі Сміта в“ Smalls Paradise ”в січні 1956 року. Це був його перший візит до Нью-Йорка: приголомшливий виступ. Чоловік, охоплений конвульсіями, зіпсутим обличчям потрапив у, здавалося, агонію, пальці пролетіли над клавішами клавіатур, а ноги танцювали на педалях. Повітря було наповнене хвилями звуку, якого я ніколи раніше не чув. Шум був надзвичайний. Кілька людей сиділи, заінтриговані, але вражені. Після концерту він підійшов до мене і заперечив сказати: "Що ти думаєш?" Я відповів: "Так!" Це все, що я міг сказати ".

На додаток до флагманських формувань "Джаз-месенджерів" та "Джиммі Сміта", Френк Вольф та Альфред Лайон продовжують очищати жорсткий біт протягом наступного десятиліття. Завдяки таким альбомам, як A New Perspective Дональда Берда (1963) або Song For My Father Горація Сільвера (1964), Blue Note завойовує дедалі ширшу аудиторію не лише у світі джазу, але й серед широкої публіки. Період, який завершується формою хард-бопу, змішаного з фанком, із записами Стенлі Туррентіна та Гербі Хенкока.

Записи блакитних нот

Майстри графіки

Крім музичних опцій, Blue Note вирізняється серед інших звукозаписних компаній загальним дизайном продукту з великою увагою до деталей. Командні зусилля, де ми повинні ще раз згадати ім'я Руді Ван Гелдера, великого майстра звуку Blue Note, та Рида Майлза, відповідального за дизайн обкладинок з 1956 року до від'їзду Альфреда Лева в 1967 році, тобто загалом майже 500 рукавів.

Перфекціоніст в екстремальних цілях, Альфред Лев вже замовляв малюнки у відомих художників - Енді Уорхола чи Гарольда Файнштейна - але лише з приходом Рід Майлза графічна лінія Блакитної ноти була визначена залишатися до сьогоднішньої оригінальної моделі.

Записи блакитних нот

Рід Майлз виходить з ідеї, що обкладинка повинна бути як ініціацією, так і кульмінацією музичного змісту запису. Він покладається на керівництво Лева та Вольфа щодо духу та музичних намірів його твору. З цих даних він прагне графічно переписати ці враження, зберігаючи гендерну єдність між різними альбомами.

Отже, так само, як ми говоримо про звук Blue Note, ми починаємо говорити про дизайн Blue Note. Великим ударом Рід Майлза було зіграти на парах кольорів, часто червоних і чорних, а потім блюзово-білих, які стали синіми нотами.

Як він зазначає, "наявність двох кольорів жодним чином не зменшило товар. Кілька обкладинок, які я зробив у повноколірному кольорі, ніколи не були сильнішими за ті, що були у білому, чорному та червоному кольорах. "

Окрім цієї передумови, Рід Майлз відзначився переважно обробкою фотографій (зроблених Френсісом Вольфом) та типографікою.

Записи блакитних нот

У шістдесятих роках команда Blue Note стріляла на всі боки цим зібранням особистостей, кожна прекрасна у своїй галузі. У той час, коли ми спостерігаємо хаотичний початок фрі-джазу, рука Альфреда Лева залишається в безпеці. Він підписує найкраще з авангарду: Сесіл Тейлор, Ерік Долфі, Ометт Коулман, Боббі Хатчерсон і Тоні Вільямсон. Крім того, відкриття цих нових маленьких геніїв джазу не заважає Леону і Вольфу продовжувати вшановувати решту каталогу, від класиків Декстера Гордона або Лео Паркер до прихильників хард-бопу (Art Blakey, Herbie Hancock, Wayne Коротше і молоде покоління у особі Фредді Хаббарда та Джо Хендерсона).

Таким чином, дерево Синя нота продовжує розвиватися, зміцнюючи свої нижні гілки, щоб краще дати можливість новим гілкам брунькуватись.

Записи блакитних нот

Минула епоха

Проте розквіт Блакитної Ноти, здається, закінчився. Першим попереджувальним знаком є поглинання звукозаписної компанії компанією Liberty Records в 1966 році.

Наступного року Альфред Лев пішов у відставку, офіційно за станом здоров’я (він не помре до 1987 р.), А за ним Рейд Майлз. Однак, поки Френсіс Вольф залишається за кермом, Blue Note плаває, поважаючи завжди однаковий баланс: розвиватися з урахуванням минулого та нових цінностей, що приходять.

Але Вольф помер у 1971 році, і його лейбл заблукав. «Синя нота» рухається до ф’южн, змінного грунту, де б їй потрібні були знання та почуття Альфреда Лева або Френка Вольфа, щоб уникнути підводних каменів продюсування комерційної музики. Подібним чином, чудові мішечки Майлза поступаються місцем загальному дизайну. У нового керівника, Ларрі Мізелла, є кілька проблисків (Боббі Хамфрі, молодий флейтист), але створена велика інфраструктура є перешкодою для ентузіазму та відкриттів.

Записи блакитних нот

Гірше того, у 1975 році Liberty, яку тим часом придбала EMI, лише передрукувала старі записи або раніше не публіковані матеріали, а тому, можливо, визнала негідною публікації Альфреда Леона, якому ми зобов'язані цим вироком:

«Ця сесія може продаватися на ринку, але вона не відповідає стандартам Blue Note. "

У 1980 році Горацій Сільвер записав свою останню платівку на лейблі, якій він присвятив усі свої якісні записи з 1952 року. Він був останнім активним виконавцем команди Lion-Wolff, і його останні зусилля - це форма епітафії до смерті. дух блакитної ноти.

Лейбл загального напряму

У 1985 році, однак, Blue Note було перезапущено під керівництвом Брюса Лундвала, який раніше прославився, запустивши бренд Musician в рамках WEA.

Поряд із глобальною політикою перевидання, Blue Note - тепер слід сказати "етикетки Blue Note", оскільки бренд охоплює World Pacific, Capitol Jazz, Somethin'Else та інші - поступово відновлює каталог, гідний цього.

Лундвалл підписує такі престижні імена, як Джордж Адамс, Джек Дежонетт, Джон Скофілд, Тоні Вільямс або Танія Марія, а також ризикує, випускаючи нове покоління. Саксофоніст Грег Осбі, який змішує джаз, фанк та хіп-хоп, кубинський піаніст Гонсало Рубалкаба, басист Шарнетт Моффет (син Чарльза Моффетта, барабанщика Арчі Шеппа та Ометт Коулман у 60-х роках), саксофон Боббі Ватсон. Не кажучи вже про співачок Діанн Рівз, Рейчел Феррелл і особливо Кассандру Вілсон, кожна, у своєму стилі, перевершує коло шанувальників джазу, щоб завоювати прихильність широкої публіки.

Записи блакитних нот

2000-ті роки були роками джазової кризи - точніше, її економіки. Все більше і більше майорів відмовляються від цієї музики, як Sony, яка після смерті Майлза Девіса поступово відмовляється від цієї сфери.

Стратегія Blue Note, крім регулярного розширення свого каталогу тематичними збірками, відображає цю кризу. Завдяки ідентичності та міцному бренду, Blue Note тепер позиціонується як універсальний лейбл, трохи схожий на те, що було в Атлантиці в шістдесятих роках.

Безпосередній успіх Нори Джонс у 2002 році з альбомом Come Away With Me дає лейблу крила і дозволяє їй грати у вищій лізі. Однак Брюс Лундвалл обізнаний про імідж лейбла і продовжує підписувати джазових музикантів спеціально. Таким чином, він приєднався до Wynton Marsalis у Blue Note і запропонував довгострокові контракти молодим творчим музикантам, таким як Теренс Бланшард, Джейсон Моран або зовсім недавно Амброуз Акінмузіре.

Навряд чи Blue Note коли-небудь знову стане цією пишною командою, яка знову стрілятиме по всіх циліндрах, але марка залишається гарантом якості для любителя джазу.