Болонський кінофестиваль 2012 - KinoTV & copy 22 листопада 2020 року Unicorn Media
Болонський кінофестиваль 2012 - KinoTV
Усі фільми
Сейсіл та її батько Раймонд ведуть пишне партійне життя, яке стало безрадісним ритуалом з того, що сталося минулого літа. Поки Джульєтта Грейко співає на сцені свою вбивчу сумну пісню "Bonjour Tristesse", Сесіль згадує заднім числом: як завжди, Раймонд і Сесіль проводять свої канікули на Лазурному березі. Вони увійшли в звичку вступати в незначні справи, можливо, щоб їхні грайливі, злегка інцестуальні стосунки не змінилися.
«(.) У 1958 році вийшов фільм Ідіот (.), в якому Юрій Яковлєв грає князя Мишкіна. Це справжня симфонія великих планів, яка можлива лише у кіно. Мишкін взагалі не засуджує жахливі умови в царській Росії. Але несвідомо він висловлює судження про ці умови - своїм поглядом, який то сумний, то засмучений, то мучений. Коли офіцер Іволгін в пориві гніву ляпає його по обличчю, бо захистив сестру Іволгіна від гніву брата, Яковлєв-Мишкін не відповідає сплеском хвилювання, що супроводжується жорстокими жестами. Він просто прикладає руку до щоки. Цей простий, природний жест та збентежений, сумний погляд мають сильніший ефект, ніж будь-які слова, вони виражають біль, що Іволгін дозволив собі захопитися таким негідним вчинком. Яковлєв робить нас принцом, цю чудову, чужу людину, яка не розуміє, як вписатись у своє оточення, дуже симпатичною ". [Валерій Туліцин, радянський фільм № 5, травень 1962, стор. 9]
«Це обличчя захоплює: красиве і рівно вирізане, воно випромінює смирення, доброту, чистоту - але невиліковна хвороба живе в глибоко посаджених очах. Це обличчя, яке насправді не вписується в петербурзьке суспільство попереднього століття, це обличчя з іншого світу. (.) Іван Пир'єв нічого не заборгував як сценарист і режисер у своєму фільмі "Достоєвський". Кінематографічне скорочення роману, необхідне з точки зору кінофільму, рівнозначно ущільненню, і той факт, що режисер надає деяким персонажам та окремим сценам нюанс, різкіший за ескіз Достоєвського, лише на користь фільму. Починаючи з майже надто смачних, інтимних картин настрою та приглушених образів персонажів, Пір'єв потім освоює сюжет у бурхливий фуріозо вибухової пристрасті (.) »[Крістоф Фанке, Der Morgen, Берлін, 13 червня 1959 р.]
«Пенні роман у трупно-зеленому кольорі -« Ідіот »- Фільм з російської альтанки. Російські фільми зазвичай дивляться з особливим інтересом у цій країні. Те, що досі бачив, а саме класика кіно Ейзенштейна та "Коли журавлі рухаються" скрізь закріпило враження, що принаймні мистецтво кіно у Москві розквітає. "Der Idiot", фільм, який можна віднести майже до всього, лише не до мистецтва, доводить, що там процвітає те, що просто і влучно називають Кінтоппом. Очевидно, той самий уже втік у той час, коли вони почали працювати над знаменитим романом Достоєвського (Частина І) з драматургічною кувалдою, щоб потім втиснути його у форму діалогу, яка вже неможлива в 20 столітті провів би. (.) »[Duisburger Generalanzeiger, 22 червня 1960 р.]
«(.) Камера відіграє найважливішу роль у цьому фільмі Достоєвського. Знову і знову вона підходить дуже близько до облич. Закри слідують за планом. Стає зрозумілим, що режисер Пир’єв хотів зробити з цим матеріалом: психологічне дослідження (.) »[Хайнц Шве, Die Welt, Гамбург, 15 липня 1958 р.]
«(.) Загалом це: театральна вистава. Загалом, камера ніколи не стає продуктивною, декорації рухаються, спалахує особливий кут. Але перш за все є лють Достоєвського, його драматична буря, його парадоксальне, психологічне роздуми. І це, незважаючи на все, дуже вражаючий фільм ". [Віллі Хаас, Die Welt, Гамбург, 20 серпня 1960 р.]
«(.) Фільм не був позбавлений вражаючих рис (наприклад, сцена присяги), і Ейзенштейн не помилився, коли назвав фільм примітивним, але в той же час він визнав, що радянська кінематографія ніде і ніколи не є такою ж сугестивною Фігура лідера партії руху опору ". [Єжи Тепліц, Історія фільму IV, стор. 123]
Фільм різко контрастував із реальністю в СРСР. Радянський Союз голодував до смерті під час зйомок, а актори, які оспівували райські умови в переповнених зернами колгоспах, насправді були голодні та недоїдали.
Перша світова війна. Літак підполковника Марешаля та капітана Болдіє збиває німецький командир фон Рауффенштейн. Як військовополонені і в кінцевому підсумку в’язні фортеці, якою наказує сам Рауффенштейн, окремі діячі знаходять одне одного: двоє аристократичних офіцерів поважають один одного і дружать між собою, незважаючи на свою ворожу приналежність; Підполковник Маришаль та єврейський банкір Розенталь співчувають пам’яті спільного минулого. Суворість місця здригається під реалізмом, який наполягає на людській теплоті персонажів і змушує глядача засвідчити їх розчарування та недоліки.
Примітки: "Всі демократи світу повинні бачити цей фільм" (- Франклін Рузвельт, 11.10.1937)
«Кінематографічний ворог № 1» (Джозеф Геббельс - Він систематично намагався знищити всі існуючі копії фільму. Йому вдалося знайти оригінал негативу, але не вдалося його знищити - авіаналіт наклав удар на машину, в якій були цінні копії Сутичка та американці зберегли копії та повернули їх кінематографу Анрі Ланглуа.)
«Ілюзія La Grande, один із безперечних шедеврів в історії кіно, є сильним антимілітаристським виразом, популярність і актуальність якого продовжується донині. Тема антимілітаризму виражена у фільмі чітко, але тонко, ставлячи під сумнів необхідність війни, але не знецінюючи саму війну, що, ймовірно, пояснює ефект фільму. Історія обертається навколо спостереження, що соціальні відмінності створюють ще глибші та нездоланні бар'єри, ніж такі поділи, як національність, раса чи мова.
Ренуар, який сам служив у Першій світовій війні, повернувся пораненим. Він хитався все своє життя і залишався непохитним пацифістом до самої смерті. З великою особистою віддачею Ренуар взяв участь у зйомках ілюзії Ла-Гранде, результатом є його найточніша і найбільш промовиста робота ". (www.kultur-frankreich.de)
«Вони познайомились у Москві - це кінооперета, або, вірніше, комічна опера. Історія кохання виступає лише приводом для створення кольорової (хоч і чорно-білої) картини колгоспного життя в РРФСР та в далекому Дагестані. (.) Тут не було місця психологічним тонкощам та емоційним змінам героїв. (.) Пир'єв (.) Хотів показати багатство фольклору в соціалістичному селі: "Я хотів створити національний російський фільм як за формою, так і за духом", - заявив Іван Пир'єв. » [Єжи Тепліц, Історія фільмів, IV, стор. 111]
«(.) Який ще фільм співав так мужньо, смішно та радісно про нерушиму дружбу народів нашої країни, як цей фільм?" [Сергій Ейзенштейн, Об Іване Пирєво, стор. 455]
«(.) Поетичні характери героїв стоять обома ногами на нашій радянській дійсності. Це креативні люди, які навіть не уявляють життя без роботи. І ось ми підійшли до одного з найбільших активів цього фільму про Пирева. Як і у своїх попередніх фільмах («Багата наречена» та «Трактористи»), він і тут проілюстрував поезію простої роботи. (.) »[Лев Парфьонов, без позначки, близько 1961]
«(.) Відправник (.) Був вражений іскристим твердженням життя, яке ця стрічка фільму, наполовину оперета, наполовину співоча піель, може виділяти. (.) Красиві фотографії природи в поєднанні з цікавими уявленнями про окремі галузі тваринництва є переконливими, але в цих рамках вони не є ні тривожними, ні нудними. Абсолютно чиста та культивована манера, з якою розглядається проблема, що насувається любові, радує, окремі типи зачаровують своєю дивовижною природністю та кінематографічним ефектом. Російські фільми мають особливу особливість, яка приваблює і зачіпає співчутливо, як би вони не з'являлися (.) »[Див., Das Volk, Olten, 8 червня 1946 р.]
Під псевдонімом Лола прекрасна Сісіль зачіпає в гості бар порту в Нанті. Її друг дитинства Роланд мріє про майбутнє разом з нею. Але Сесіль чекала свого великого кохання Мішеля, батька її сина, сім років. Поки Мішель не з'являється, вона втішалася американським моряком Френкі. Він хоч трохи схожий на її коханого. (арте прес)
Примітки: «Режисер Агніс Варда відновив дебют свого чоловіка Жака Демі, який помер у 1990 році. Під впливом свого наставника Жана-Люка Годара він пішов формально незвичним шляхом у 1961 році: через фінансові труднощі він знімав без звуку та освітлення, відмовився від обладнання та костюмів. Демі збирав минуле та майбутнє Лоли паралельно сюжетні лінії. Назва «мюзикл без музики» фільм зобов’язаний плавним рухам камери.
За два роки до «Парасольок Шербурга» (1963) Жак Демі хотів зняти музичний фільм, але його година ще не настала. "Я зміг зняти" Лолу "лише завдяки Жан-Люку Годару. Жан-Люк знайшов дуже симпатичного чоловіка на ім'я Де Борегар, який, хоча і не мав ні копійки, вважав, що новачок у фільмі - це хороший бізнес, особливо якщо у нього є Він був авантюристом, як ми. [.] Тоді [мюзикл] коштував би тоді 250 мільйонів франків у кольорі та кінематографічному режимі, з виставами балету та танцями, великою кількістю співів, костюмів та великою кількістю реквізиту. Де Борегард погодився Я: "Слухай, твій проект досить приємний, але" Задихнутись "коштував лише 32 млн. Якщо ви зможете зняти свій фільм за 35 мільйонів, я буду добре. Інакше про це не може бути й мови. [. ] "(Жак Демі у портретному фільмі Агніса Варди," Світ - це шансон - Всесвіт Жака Демі).
«Мізантроп Мальдоне працює в каналах, закохується в цигана, але потім приходить у спадок. Гримійон перетворює цю мізерну історію на унікальний візуальний досвід галюцинаторної інтенсивності. Стиль змінюється з кожною локацією, і фільм пропонує незабутні образи: гарячкова літня яскравість сцен каналу, нудне казино в стилі арт-деко, дико закручений екстаз на танцполі. Результат - класичний полотняний вірш ". (Каталог Единбурзького міжнародного кінофестивалю 2013)
«Олів'є Мальдоне, який двадцять років проживає з бродягами та річниками, після смерті брата повертається додому до замку батьків, одружується з молодою жінкою з околиці, прагне любові до циган і нарешті знову вирушає в дорогу.
Мальдоне був великим хітом із чудовими пейзажами каналів, горами та пасовищами. Блискуча сільська бальна серія передбачила найкращі вистави ‹rяalisme poytique› тридцятих років ». (Жорж Садул: Словник фільмів, Париж, 1967)
«(Сценаристу Виноградській) вдалося успішно поєднати цілісну тему, правдивість героїв та напружені ситуації в цілому. Ці переваги сценарію допомогли режисерові Пир'єву та його колективу створити фільм, в якому кожен епізод виразний і заряджений напругою. (.) »[Фелікс Куснецов, Кіно, Москва, 12 травня 1936 р.]
«(.) Об’єктивно кажучи, фільми про дайверів та диверсантів, мабуть, викликали у людей незручність. Глядачі не стали більш пильними, а навпаки, переконанням, що вся країна кишить ворогами (.) У Partyjy bilet (.) Ворог - розшукуваний вбивця секретаря комсомолу, куркуль і одночасно людина позитивної героїні, активіст на заводі ". [Єжи Тепліц, Історія фільму, III, стор. 50f]
Примітки: «Як і в багатьох драмах, що повертаються з війни, герой, піаніст з Москви, сподівається на зцілення життям усамітненості та простоти. Він переїжджає до Сибіру, де є простір та завдання для таких, як його викорчелених. Ще в 1930-х роках Іван Пир’єв заснував радянську музичну комедію, яка поєднувала державні претензії та приватне щастя, давньоруські традиції та радянську модернізацію з легкістю, дотепністю та романтичним декором.
ІВАН ПИРЬЄВ
Народився в 1901 році в Камені, Росія. 1922 - 1923 актор театру Пролеткульт, студент Сергія Ейзенштейна, пізніше студент і актор Всеволода Мейєрхольда. 1929 Дебютував як режисер. Один з найвидатніших режисерів музичних кінотеатрів у Радянському Союзі. Багаторічний директор студії "Мосфільм". Помер у Москві в 1968 році ". (filmmuseum.at)
«Фільм« Тоска »(Kalem-Film, Америка), який був заборонений під номером 20 991 16 липня 1918 р., Буде затверджений для показу на наступному показі під номером 30 190 30 серпня 1918 р. Під назвою« Gluten der passion » Молодіжні вистави визнані непридатними. але сцену кохання між Скарпією і Тоскою потрібно скоротити в п’ятому акті таким чином, щоб вона закрилася в той момент, коли він жадібно наближається до неї, щоб обійняти її, і дозволено починати знову, коли Тоска засунув йому кинджал у груди так що погоня між ними двома за столом і боротьба Скарпії з нею повністю виключаються. Вуличні плакати та оголошення не повинні містити жодних посилань на оперу «Тоска». " (Власник кінотеатру No 53, 23 вересня 1918 р., Стор. 3)
»(.) Слабко і незграбно поставлено, незважаючи на добрі вокальні виступи» [Лексикон міжнародних фільмів]
«"О шостій вечора після війни"драматичний мюзикл. Артилерист Кудрясов і вихователь дитячого садка Варя пообіцяли одне одному зустрітися в день перемир'я о шостій годині вечора. Поки Варя йде на фронт до зенітних військ, Кудрясов поранений в ході бою, і йому потрібно ампутувати йому ногу. Відтепер він уже не гідний її любові, і він вирішує прикинутися мертвим. Фільм, який свідчить про "надію радянських людей на те, що пекло боїв нарешті закінчиться". (Ейзенштейн) »(Каталог Локарнського кінофестивалю 2000)
«Ідея фільму про перемогу народилася під час запеклих боїв за Сталінград. Під час візиту на фронт Московського артилерійського полку режисер і сценарист [Віктор Гусєв] вирішив присвятити свій майбутній фільм артилеристам. (.) Це люблячий фільм, але без емоційної суєти та настирливої дидактики. (.) Плюсом фільму - крім музики - був добре представлений пейзаж. (.) Москва восени 1941 року показана особливо сугестивно, вона контрастує з останньою послідовністю фільму - яскравою та веселою Москвою. І ось війна у фільмі закінчилася в листопаді 1944 року. »[Єжи Тепліц, Історія фільму, IV, стор. 147f]
Примітки: Натяк у назві сходить до пікаресного роману Ярослава Гаєка "Пригоди доброго солдата Швейка", "О шостій годині після війни" Швейк і сапер Водичка хотіли ще раз зустрітися в корчмі "Zum Kelch" у Празі. Автор Гаек був у Радянському Союзі не чужий, він був у Червоній Армії і членом КПРС після 1918 р. Тихон Хренніков, який складав музику і виконував епізодичну роль командувача радянською артилерією. У 1946 р. фільм був удостоєний Сталінської премії.