Бухарест. Як мистецтво відроджується з попелу
Хаотична і тепла, румунська культурна сцена схожа на столицю. Пристрасні художники та власники галерей прагнуть відтворити напружене художнє життя, зруйноване режимом Чаушеску.
Робота художника Флоріки Превенди
Художник з Бухареста Флоріка Превенда виріс у комуністичній Румунії. Його робота визнана на міжнародному рівні.
У нас з Бухарестом стосунки любові і ненависті. У цьому місті величезний потенціал, величезна енергія. Але все скалічено некомпетентністю влади ". Драгош Олеа є членом колективу "Апарат 22", який працює між Бухарестом, Брюсселем та Турином. «Культурна інфраструктура відсутня, а Румунія відсутня на карті сучасного мистецтва. Ця ситуація не робить справедливим Бухарест, який виявляється унікальним місцем. Ця столиця є вершиною зіставлення різних історичних шарів та архітектурних шкіл. Мегаполіс, який виявляється настільки ж хаотичним, як і поетичним, і є домом для однієї з найтепліших культурних сцен у світі. Не маючи жодної рушійної сили, окрім своєї пристрасті, члени цієї спільноти взялися відтворити мистецьке життя, зруйноване диктатурою Ніколае Чаушеску.
Рідкісна галерея, де є вітрина, "Галатека" розташована на першому поверсі університетської бібліотеки. Під енергійним керівництвом Андреа Санду цей заклад, відкритий у 2012 році, є опорою трансдисциплінарних проектів, хорових виставок та культурних заходів. “Ми - народ, що вижив. Ми пережили нашестя візантійців, татар та османів. А потім до комунізму, який знищив нашу культурну спадщину », - говорить співвідповідач Галатеки. Ця струнка руда жінка продовжує: «Щоб будувати своє майбутнє, важливо знати, звідки ми родом. Ось чому ми запустили проект, який досліджує нашу 3000-4000-річну історію ". Це дослідження називається "Maïastra", за птахом, який піднімається з попелу в румунському фольклорі. «Майастра» - це також назва знаменитої серії Ніколае Бранкузі (1876-1957). Справжній національний герой, скульптор працював вісім років, щоб відобразити саму суть польоту у птахів, у роботі над абстракцією, яка відкрила шлях сюрреалізму.
Бранкузі В даний час залишається основним джерелом мистецтва серед населення, яке не виявляє інтересу до поточного виробництва. "Для сучасних громадян музика зупинилася на Дебюссі (1862-1918)", - зазначає Діана Ротару, композитор і викладач Бухарестської консерваторії. Існує ціла освіта, яку потрібно зробити, щоб люди зрозуміли інтерес сучасного танцю, наприклад. Ось чому більшість румунських дизайнерів шукають глядачів за кордоном, таких як Florica Prevenda. Цей художник постійно подорожує між Парижем, Нью-Йорком чи Брюсселем. Але вона не може змусити себе покинути це місто, яке так любить назавжди. “Часто кажуть, що Румунія - це острів Латинності посеред слов’янського океану. Бухарест прозвали маленьким Парижем. Буду я тут чи деінде, коли творю, у цьому глобалізованому світі не має значення. Ця остання думка ідеально стосується його роботи над мережевими людьми, скульптурами, натхненними залежністю від Facebook.
Актори життя культура все розповідає дещо одну і ту ж історію. Їхні батьки та дідусі та бабусі були інтелектуалами та буржуа, яких переслідував комуністичний режим. «В інших країнах колишнього Східного блоку люди відносно вільно говорять про цей період. Не в Румунії. Наші старші зберегли рефлекс страху. Люди хочуть забути », - свідчить Андреа Санду.
У Бухаресті художня екосистема виявляється неймовірно недавно і перебуває у зародковому стані. Приватної галереї не було до 2002 року, тоді як перші аукціони розпочались лише в 2008 році. У великих компаніях немає меценатів, фондів, не більше ніж благодійні озброєння. Для художників та власників галерей існування - це подвиг. "Ми справляємося," посміхається Андреа Санду. Як підприємець, вона керує цікавим бутіком поруч зі своєю галереєю, де представлені місцеві дизайнери та ремісники. Якщо труднощі жителів Бухареста очевидні, відвідувач тим не менше відчуває температуру кипіння. Панорама нагадує пейзаж колишнього Східного Берліна після 1989 року. Як і в німецькій столиці, застарілі фабрики та старі історичні будівлі, вкриті рослинністю, перетворюються на клуби, ресторани, аналітичні центри та культурні центри. З тією різницею, що ціни там ще не підскочили. Кочівник-працівник скрізь знаходить чудові інтернет-зв’язки і зливається в молоду та веселу популяцію нічних сов. Все подалі від натовпу, що відводиться до Барселони та Амстердаму за допомогою дешевих авіасполучень. Настав час для допитливих та піонерів.
Для пошуку галерей потрібно бути детективом, як правило, в приватних квартирах. Ключ - Facebook. Там є всі сторінки Бухареста, а власники відповідають у другому на Messenger. Опинившись там, новачка сердечно вітають та інформують. У галереї H’art це відбувається саме так. Призначення, призначене Месенджером і Даном Попеску, з’являється на порозі його 5-кімнатної квартири, що будується для наступної виставки. "Найдешевший спосіб представити митців - це зробити у цій квартирі, яка мені належала", - пояснює цей колишній професор філософії. Ми підійшли до складної вправи щодо визначення румунського мистецтва. "Це перш за все свобода вигадувати фігури. Наших художників надихає неймовірний колаж стилів, знайдений тут. Неінформована громадськість може помилитися з тим, що часто є гумором, у несмаку ".
Завжди в квартира приватна, але цього разу у підвалі галерея Mobius відкриває виставку Романа Толічі. "Ми поділяємо з художниками колишнього східного блоку спадщину травм, пов'язаних з комунізмом, які пережили наші батьки та бабусі та дідусі", - каже художник, який народився в Молдові. 40-річний хлопець сказав: "У нас також складні відносини з грошима. До 1989 року гроші не мали значення. І тоді цього швидко вже не було. Нам було б неможливо зробити кар'єру, як Джефф Кунс ".
Ви не залишите Бухарест без відвідування МНАК, Національного музею сучасного мистецтва. Розташований у крилі нинішнього Палацу парламенту, колишньої жахливої резиденції подружжя Чаушеску, музей виділяється як цікавість. MNAC представляє вивіску навколо власної колекції до 27 січня. Виставка, яка називається "Побачення історії - 1947-2007", демонструє роботи офіційних партійних художників аж до Революції 1989 року, а потім придбання, здійснені урядом. Ці твори блищать не лише своєю естетичною цінністю завдяки історичним свідченням тих, хто намагатиметься їх розшифрувати.