Чехов, цей іронічно-ліричний брат »- Ле Темпс
Доставлено
Колекціонер рідкісних шоу протягом півстоліття, есеїст Жорж Бану публікує "Антон Чехов", надихаючий нарис, який показує, як автор "Чайки" здійснив революцію в сучасній сцені
Найкрасивіший чоловік Росії смакує перед фотографом вічність. Він любить це, дивлячись на піну вдалині, мріючи на виду. Це Антон Чехов у Ялті, одного дня 1900 року. Йому ще немає сорока років. Успіх із жінками відповідає лише його літературному успіху, його шаленій легкості. У абрикосовому кріслі Жорж Бану говорить про цей палкий загартований меланхолією загадковий електричний супутник, коли йдеться про осягнення безглуздості ситуації, запальної на чорних очах актриси, непостійної, але глибокої, революційної, але не знаючи це.
Жорж Бану повинен буде подати до суду на нього, автора трьох сестер, дядька Вані та Платонова. На сцені по всій Європі, від Москви до Мілана, есеїст і письменник, який народився в Румунії, майже півстоліття відвідував цього улюбленого Чехова, цю розкішну двозначність, це занадто любляче, що смерті занадто багато - він помер у 42 роки, в 1904 році, страждає туберкульозом. Бо нічого у світі La Mouette *, переписаний Томасом Остермайєром, не буде виставлятись у Театрі Віді з п'ятниці.
- Отже, віскі? За чаєм у Жоржа Бану у своїй паризькій квартирі є розумна мандаринська маргаритка. Живучи в театрі, цей захоплений професор університету знає злети і падіння. Незалежно від того, розкривають вони механізми естетичної революції чи демонструють подив перед актором Но, його книги - на його образ: вони розширюють спектр сцени, відстежують нещасні випадки, щоб відкрити правду. Це у Чехова у його жилах. Тож коли Рене Захнд, колишній заступник директора Театру де Віді, запропонував написати свого Чехова, він захопився. Треба сказати, що збірка “Le Théâtre de. Заснована драматургом і перекладачем Лозани Елен Молер має все, що їй подобається. Його принцип? Фігура критики покликана відродити канонічного автора, зробити його менш поважним, доступнішим.
Чехов Жоржа Бану вирішений, і в цьому сенсі він виконує свою обіцянку. Він обирає ракурс: La Mouette, Oncle Vanya, Les Trois Soeurs і La Cerisaie, останні чотири п'єси письменника-лікаря, які він визначає як свою "тетралогію". І він показує на цій території, як викрадач душі здійснює драматургічний розворот, який дозволить Костянтину Станіславському здійснити естетичну революцію на чолі знаменитого МХАТ. "Давай, Жорж, піди на віскі, і поговоримо про революцію".
Жорж Бану: "Саме в своїй" тетралогії "Чехов припиняє всемогутність головного героя, те, що ми спостерігаємо, наприклад, у Ібсена. У ньому немає дрібних персонажів. Словом, він винайшов хоровий, демократичний театр. І саме тому, що перший директор La Mouette в 1896 році в Санкт-Петербурзі не зрозумів цієї радикальної зміни, шоу було провальним. Він ставить спектакль по-старому, із зірковою актрисою, яка не розуміє, що її партнери такі ж важливі, як вона. Зауважте, що вони репетирують лише чотири дні, що зараз здається божевільним, але на той час це було правилом.
Хто тоді нав'яже "La Mouette"?
Це Константин Станіславський та Володимир Немирович Дантченко в Художньому театрі в Москві в 1898 році. Чайка дозволяє їм здійснити революцію, яка вплине на весь театр у ХХ столітті: більше немає зірок, всі зірки. Актори тим самим, вони повинні робити глибоку роботу, особливо над своїм досвідом, щоб знайти тлумачучу істину. Станіславський отримує цю розкіш, яка тоді здається немислимою: час для репетиції, єдина умова для того, щоб уникнути азартних ігор, до яких він відмовляється.
Чехов - сучасник Достоєвського, цього письменника, який бурить глибини, а також Льва Толстого, творчість якого, здається, переслідує Бога. У чому його відмінність?
Він робить театр горизонтально, на рівні чоловіка, як лікар. Він сканує не небо, а серця. Хоча він не просто реалістичний. Серед авторів, яких він любить, - Гі де Мопассан та Моріс Метерлінк. Він відчуває близькість до своєї символіки. «Чайка» таким чином розповідає історію розгрому молодого поета Кості, Ніни, яка не стане актрисою, про яку мріяла. Але це також притча про появу мистецтва. Оригінальність Чехова - це плетіння мови, реалістичне, історичне в тому сенсі, що він відображає еволюцію епохи і символічне.
Існує ще один Чехов, до знаменитої тетралогії, який відзначається зовсім молодим за свої новели та одноактні комедії. Вас не цікавить цей ранній театр?
Чехов має надзвичайний дар спостереження. Він із задоволенням сказав би: "Дайте мені попільничку, і я напишу вам коротку історію". Його друг, критик Суворін, переживав, що він марно витрачає свій талант. Перші його твори стосуються цього закладу. Вони імітують французький водевіль, який тоді дуже популярний у Росії, і часто вони механічні. У цей період є винятки, наприклад, "Le Chant du cygne", де про старого актора, забутого в театрі, розповідають через його ролі. Або сюр-ла-гранд-маршрут, текст, який заглиблюється у повсякденне життя безпритульних людей, залитих горілкою. Виставу цензурують і залишають у шухляді. Це був режисер Клаус Міхаель Грюбер, який відкрив би його у 1980-х.
Які стосунки мають росіяни з цією роботою з 1917 року?
Радянський авангард зневажає цей "старий театр". Маяковський йде зі своїм балаканням: "На дивані їх сорок/Тітки Манія/Дядько Ваня/Але вони нам не потрібні/У нас є вдома". Але коли соціалістичний реалізм заявляє про себе як догму, Чехов повертається на користь. Під час Другої світової війни він був найвідомішим патріотичним автором. Росіяни опиняються в ньому. Потім його будуть ототожнювати з режимом, доки протестуючі артисти не налаштують його проти системи.
Що стоїть за цим розворотом?
Після війни Лукіно Вісконті, Жан-Луї Барро, Лоуренс Олів'є запевнили Чехова в новому впливі на Західну Європу. Підштовхнуті цією хвилею, російські режисери-дисиденти взялися показати чергового Чехова. Пам’ятаю, я бачив «Трьох сестер» у московському театрі «Таганка» під керівництвом великого Юрія Льюбімова. Врешті-решт герої кричали в припливі надії: «У Москві, в Москві. Потім двері театру відкрились у гігантські сміттєві баки. Як краще сказати приманка комунізму?
Чехов стверджує, що його чудові п'єси - комедії. Який його комікс?
Два місця, де він найпальніше відвідував - це кладовища та цирки. Він не комічний у розумінні Фейдо, не судить своїх персонажів, ніколи не зводить їх до маріонеток. Його комедія витонченіша, а часом і жартівлива. Подумайте про цього персонажа, який у La Cerisaie втратив свої гроші в підкладці піджака. Його листи з Ялти свідчать про цю саму суміш, смуток і знущання над собою. Іноді він звертається до своєї майбутньої дружини, актриси Ольги Найпер, називаючи її "маленькою солінням".
У великих чеховських смалах діти майже не вмирають або відсутні. Як інтерпретувати цю порожнечу?
Чехов розповідає нам про світ, що перебуває під загрозою зникнення, який не має ресурсів для відновлення. Це його бачення, його відчуття історії теж. Він не говорить, що все закінчилося, але він відчуває, що не він повинен визначати, що станеться. Чехов дуже чутливий до природи, до того, як люди жорстоко поводяться з нею. Подумайте про цього персонажа, який описує пересихання озера. Як еколог, який випередив час, Чехов стурбований широким вимиранням.
Він любить позувати фотографам. Що нам говорять ці портрети?
Мене вражає його згода на світ. Його спосіб позувати, тобто дивитись на нас, є чи не найкрасивішою його спадщиною. Він проявляє себе близько до нас, його посмішка демонструє увагу, але також і дистанцію. Твір на його образ: він не лише іронічний, не лише ліричний. Вона між ними. Я хочу сказати "Чехов, мій сусід".
Антон Чехов, Жорж Бану, видання Ides et Calendes, колекція Le Théâtre de, Лозанна; 114 с.
* Жорж Бану представляє у Театрі де Виді "Антон Чехов" та "Театр і страх" (Actes Sud) навколо Томаса Остермайера, п'ятниця, 4 березня, о 18:00.