"Червоне. Мистецтво та утопія": Великий палац у країні Рад

"У 1917 р. Жовтнева революція спричинила потрясіння в соціальному порядку, наслідки якого для художньої творчості виявилися вирішальними". Саме цими словами починається виставка "Червоне. Мистецтво та утопія в країні Рад", яка відзначає 40-річчя виставки Париж-Москва у Центрі Помпіду. Виставка, організована Ніколасом Люччі-Гутниковим та Наталією Міловзорою, пропонує занурення в російське мистецтво та його багаторазові переосмислення між захопленням влади більшовиками в 1917 році та смертю Йосипа Сталіна в 1953 році. твори в їх історичному контексті та пояснює політичну волю, якою керували митці.

мистецтво

"Вулиці - це наші пензлі, квадрати - наші палітри"

Хронологічна подорож веде нас спочатку до наслідків Жовтневої революції 1917 р. Та повалення царської імперії більшовиками. Ми починаємо з авангардів, які згуртувались з комунізмом. Ці "ліві художники" хочуть порвати з буржуазним мистецтвом і взяти участь у масовій пропаганді. Ми знаходимо трафарети та плакати ROSTA, малюнки, що розповідають коротку історію та слугують опорою для революційної пропаганди; а також "агітпроп", агітаційно-пропагандистські пристрої у вигляді поїздів, що курсують по передових лініях і театрів, що подорожують. "Вулиці - це наші пензлі, площі - це наші піддони", - писав Володимир Маяковський у вірші 1918 року, запрошуючи художників пропагувати цінності революції.
Володимир Маяковський (1893-1930) Плакат ROSTA № 314 і № 858 (1920 і 1921) Ліворуч: Трафарет, малюнок на папері/Ліворуч: папір, фарба клеєм і трафаретом Москва, Державний музей історії російської літератури Володимир Даль/Москва, Державний музей Маяковського (Адагп, Париж 2018) Тон задано. Виставка розрахована на багатопрофільну. Починаючи з архітектури, через кіно і театр, кілька картин супроводжують картини. Наприклад, ми можемо побачити у вигляді макета Татлінову вежу - проект пам’ятника, який ніколи не реалізовувався.
Перша кімната виставки "Червоне. Мистецтво та утопія в країні Рад" у Великому палаці. (Манон Боттічеллі/Адагп, Париж, 2018)

Інженер-художник

Коли більшовицька влада заявляла про себе, вимагалося переосмислення мистецтва. Потім конструктивісти, які відмовляються від живопису для художніх форм, що впливають на життя, таких як дизайн, кіно та театр, просувають "мистецтво виробництва". Художник стає виробником утилітарних об'єктів, своєрідним "художником-інженером". Представлені містобудівні проекти є найбільш вражаючими: утопічний проект "літаючого міста" Георгія Крутікова, а також клуб робітників Олександра Родченка, відновлений у Великому палаці.
Клуб робітників Олександра Родченка (1925/1979) Дерево і метал Париж, Центр Помпіду, Національний музей сучасного мистецтва, Центр промислового створення. (Манон Боттічеллі/Адагп, Париж, 2018)

Але в СРСР хвиля швидко змінюється. Художники, які домінували в художньому житті після революції, з 1920 р. Були відречені режимом на користь художників-традиціоналістів, зібрані навколо Асоціації художників революційної Росії (АХРР). Останні захищають реалізм і захоплюють соціалістичні теми, такі як робітник чи сільський вчитель. Вид мистецтва, підтриманий урядом, не має образів, зрозумілих людям.

"Соціалістичний реалізм", повернення до божевілля величі