Дивіться танець! Танцювальні хроніки
Філіп Верріє, танцювальний критик, із серіалом “Подивись на танець! "Орієнтована на посвячених та любителів, читачів та глядачів. П’ять книг, що утворюють одиницю, відповідають на п’ять основних питань, що спонукають до красивих і нових роздумів про танець, із просвітницьким вибором ілюстрацій.
Книга № 1 - Що таке танці? - Що таке танцювальний твір ?
Танець експоненціально різноманітний, виключаючи будь-яке однозначне визначення: ми танцюємо для задоволення, для зобов’язань (церемоніальних, соціальних тощо); сходинки регулюються придворними танцями (ренесанс, бароко ...), традиційними (фест-ноз, бурре ...), салоном або вони імпровізують себе, стають "неконтрольованими", а візерунки потім виглядають як "охорона" ”На користь соціального замовлення. "Балет" еволюціонував протягом століть: "комедія-балет" Мольєра, екшн-балет-пантоміма, романтичні та академічні білі балети, "Російські балети" Сержа де Дягілєва, що ініціюють підйом танцю в 20 столітті. Лоа Фюллер відмовляється від оповідної бази на користь сценічних ефектів; Айседора Дункан відмовляється від пачки і пропагує «вільний» танець. Танець знайомить із абстракцією, (пост-) сучасними, сучасними стилями. Сучасний джаз передує міському, протестує проти хіп-хопу, вигадуючи віртуозні фігури. Універсальний фарандол також проходить через африканський транс, через закодовані жести індійської бхарати натям, через концептуальний західний «танець без танцю» з Жеромом Белем; насправді будь-яким "хореографічним твором", що створює "твір".
Але, зазначає автор, якщо рухоме тіло розгорнуто "поза словом", "вектором дії [без слів], що вимагає матерії", воно не може ні підсумувати танець, ні "виконати роботу". Чи потрібно нам втручання хореографа ?
Книга № 2 - Що таке хореограф? - Як представити танцювальний твір ?
Хореографічний твір відрізняється від інших форм виконання завдяки "хореографу". Слово, опубліковане в 1700 році, передбачає роль організатора танцювальних кроків, а потім творця, теоретизованого Жан-Жоржем Новерре в 18 столітті. За 2 століття цей "композитор" перейшов від статусу майстра балету до статусу "автора балету", звільнивши "авторів лібрето" від властивості хореографічного творця наприкінці XIX століття та визнавши їх завдання. лібретистський переказ. Сьогодні хореограф організовує різні елементи системи, присвяченої танцю, з вражаючою та значущою метою (див. Книгу № 4), апріорі пов’язану зі сприйняттям публіки.
Автор запитує: Чи все було б так ясно, рішуче? Абстрактний балет - це своєрідний "мета-танець", вписаний у простір-час та енергія на службу виразності, що відповідає лише бажанням хореографа. Танцюристи, що працюють над імпровізацією, - "так багато майстрів балету розробляють хореографічний матеріал твору". Соло як твір телескопує ролі творця, виконавця та організатора.
«Повторне представлення» танцюваного твору передбачає минуле, але його ідентична повторність неможлива, залежно від чутливості виконавця; він також несумісний з танцювально-контактною імпровізацією, танцювальним трансом, танцювальним перформансом. Останній, розглядаючи акт-буття-вчинок, посилається на "тіло-буття" танцівниці, не стільки біологічне, скільки "психічне, емоційне, політичне" тіло, що стосується побудови ідентичності.
Книга № 3 - Що таке танцівниця? - Апологія для танцювального класу (Що таке товста танцівниця?)
Якщо танець виявляє те, що належить самому тілу, що стосується танцюючої істоти в його справжності ?
Філіп Веррієль знає танець "зсередини" завдяки "довгій [попередній] практиці та ... техніці із залученою роботою". Якщо "всі танцюють", [професійний] танцюрист виграє, ... чудовий, захоплюючий ". Порівняно з маріонеткою Генріха фон Клейста, виконавець стикається з якорями гравітаційної ваги або виривається із землі під час підняття та використання "точок"; перш за все, його тіло є не послідовністю форми, а "станами буття". Відносини до тіла зливаються з інтимним вибором висловити себе цим шляхом, рухомим нестримним (не) потягом: тоді, якщо «танець - це робота танцюриста, хореограф не повинен існувати! », Починаючи повернення до книги 2.
Ця екзистенційна рефлексія не заважає авторові конкретно і законно цікавитись соціально-професійним статусом митців та системою переривчастості.
Викликати "танцювальний клас" (викладання, щоденне навчання) - "фабрика танцюристів" - означає скасувати заздалегідь вигадані ідеї, уявні та виявити парадокси: ідеологія "бару" та внесок соматичних технік; колективне навчання та вибіркова віртуозність (змагання, зірки ...); надмірна ідентифікація та прийняття "хто ми"; фізичний канон, стандартизований вигляд і зрілі тіла, запобігається. Танцюристи Раймунд Хоге (хитрість і невисокий зріст) та Девід Тул (народжений без нижніх кінцівок) визнані незважаючи на їхню інвалідність - або через? -, добре сприйняті публікою, як компанія Candoco з високим потенціалом змішування працездатних та інвалідів предметів. Нарешті, автор наголошує на постійному опитуванні танцюриста (на відміну від спортсмена, відкаліброваного за його кількісними оцінками), шукаючи менших показників, ніж "підтвердження того, чим він претендує".
Ніщо інше, як встановлення реального "стану життя".
Книга № 4 - Яке значення має танець? - Чи треба танцювати, щоб про це поговорити ?
Автор нахиляється на бік глядача, на сторону якого він стає, не стаючи його речником.
Відстань від впізнаваного, танець, "у якому немає мови", відсутність тексту (як у театрі) і дуже абстрактний танц-театр, все виправдовує "я нічого не розумію", що наводить питання про значення танцю.
Погано зрозумілі технічні терміни, погано обмежені ролі режисера, хореографа, деякі - до того ж - вдаючись до інших художніх сфер ..., породжують плутанину. Але, "якщо танець не має значення, танцювальний твір має значення", стверджує Філіпп Веррієль. Він перетинає рухи, жести та візерунки, а з іншого боку, розглядає "структурування твору та спосіб матеріалізації того, що він виражає". Підкреслюючи пластичність цього мистецтва та "його абсолютну гнучкість ... дозволяючи творцям вільно винаходити"; в прислів'я Мерс Каннінгем "рух сам по собі виразний, поза всякими намірами". Танець-виступ означає під самим тілом "бути там" і під "жестом, який робить знак, який має сенс"; але слово «виступ», сприйняте як «модний жаргон», розмиває свою початкову логіку, настільки, наскільки «нетанцювальний» залишається дуже неясним ... Настільки, що емоція, що випускається тим чи іншим твором, може діяти як повідомлення, викликаючи у глядача сильне почуття задоволення або нудьги до ... засинання.
У другій частині тексту обговорюється вимога до практики або фізичне розуміння труднощів, що дозволяють собі говорити про танець. Чи може це бути формою недовіри до непрактикуючого, перешкодою для сприйняття цього мистецтва широкою громадськістю? Історичні образи героїчного чоловічого та ефірного жіночого стикаються; ієрархічна елітарна навчальна дисципліна і транс; архаїчний доцивілізаційний драйв танцю та аргументований підхід ...
Але чи сумісний швидкоплинний рух сумісний із запам’ятовуванням? Що сприяло б дискусіям.
Книга № 5 - Чи можемо ми написати танець? - Чи має танець пам’ять ?
Згадуючи танець, залишаючи слід, проходить через написання «у нескінченно складних стосунках».
Розбудові танцювальної спадщини, збереженню творів передувало усвідомлення їх цінності завдяки Дягілєву. Сьогодні авторське право, майнові права, субсидії, економічний інтерес ... "Майбутнє танцю як учасника культури залежить від глибоких змін у ставленні до танцювальної спадщини".
Таким чином Філіпп Веррієль завершує свою роботу, поклавши край відповідним, задокументованим, відкритим шляхом над 5 книгами.