Дощ царів Ріккардо Муті Грозного - ResMusicaResMusica

Детальніше

Зальцбург. Фестиваль, Großes Festspielhaus. 16-VIII-2010. Сергій Прокоф’єв (1891-1953): Іван Грозний op. 116, ораторія для оповідача, альта, баритону, хору та оркестру, адаптація Абрама Стассевича. З: Жерар Депардьє, Ян Йозеф Лієферс, декламатори; Ольга Бородіна, віола; Ільдар Абдразаков, баритон. Хор Віденської опери (хормейстер: Томас Ленг), Віденський філармонічний оркестр; напрямок: Ріккардо муті.

Зальцбурзький фестиваль

У Зальцбурзі Ріккардо Муті не є людиною узгоджених програм: протягом останніх років він, безперечно, грав П'яту симфонію Бетховена або Німецький реквієм Брамса, а також симфонію Фауста Ліста, Леліо Берліоза або твори Петрасі, Варезе чи Керубіні . Це правда, що Юрген Флімм, менеджер фестивалю, зробив Муті свого роду абсолютним сувереном, який може обирати не лише свої концертні програми, але й опери, які він хоче диригувати, дистрибуції біля нього і навіть - наперекір з глузувань австрійської преси - її директорів.

Цього разу Цар Муті вирішив вивести на сцену ще одного Царя, цього Івана Грозного, якого Сергій Ейзенштейн і Прокоф'єв виводили на екран з 1944 року, таким чином, що не могло бути більш своєчасним для радянського режиму та його царя Сталіна. Якщо Ейзенштейн хотів зробити Івана легендарним героєм, в якому може бути втілено все людство, сильні, але слабкі сторони, цензура швидко поклала край усьому, що могло б зашкодити ідеалізації цієї патріотичної фігури: домовленість, зроблена в 1962 році людиною який керував записом кіно музики, вже відкритий для критики за масштаби втручань, здійснених у музичній сутності, також критично важливий у тому, що він точно відповідає цій офіційній лінії. Можливо, такий фестиваль, як Зальцбург, міг би дозволити собі нову версію, більш вірну духу творців оригінальної роботи ...

Висловивши ці застереження, можна трохи більше похвалити тих, хто втілює цей сумнівний бал у життя і винагороджується оваціями, співмірними з його гігантством. Ольга Бородіна, безсумнівно, могла б спробувати трохи змінити вираз обличчя, але за відсутності правдивої інтерпретації її розкішний штамп є дуже "місцевим кольором". У концертного царя справи йдуть інакше: Жерар Депардьє, незважаючи на поранену ногу, вшанував запрошення свого друга Муті, що більше стосується оригінальної російської версії діалогів, збереженої Стассевичем: результат - сумнів, надмірний, декламаційний, але це надлишок дуже схожий на партитуру, і, незважаючи на звукову систему, яка прагне зробити голос Депардьє ще більш глухим, ми залишаємось зачарованими цим унікальним досвідом: коли Депардьє говорить, ми забуваємо про надмірну довжину партитури Стассевича.

Як можна собі уявити, Ріккардо Муті настільки ж комфортний з цим надлишком, але результат часом буває менш переконливим, наприклад, для фіналу, який становить лише децибели; саме в деяких центральних епізодах, менш вогненних, а часом і піднесених поезій, можна відверто милуватися інструментальною досконалістю, яка є візитною карткою оркестру, і здатністю диригента використовувати з цього максимум. невідчутні нюанси. Ці красуні, звичайно, завжди однакові з Муті - нічого конкретно російського в цих кольорах, - але чи не заявляють ці концерти в Зальцбурзі більше, ніж церемонія вшанування італійського диригента та його віденського оркестру? ?