Дотримуйтесь; ніс; СВОБОДА

дотримуйтесь

Все, що ви хотіли знати про легендарну оперу Шостаковича

Знаменитий стюард того часу Жерар Мортьє вважав, що у ХХ столітті було створено набагато більше оперних шедеврів, ніж у попередні століття. Можна додати: у ХХ столітті, набагато частіше, ніж раніше, оперні шедеври спускалися зі сцени відразу після прем’єри, а потім тривалий час не могли повернутися на сцену. Він приїхав з "носом" Дмитра Шостаковича: після двох років репетицій триває опера, яку кілька разів виконували в Ленінграді - і згадують про неї лише чотири десятиліття. Сьогодні є принаймні дві офіційні нагоди для історії "Ніса": 90 років тому, влітку 1928 року, Шостакович закінчив роботу над партитурою і дав свою Малу оперу в Ленінграді, а Маріїнський театр щойно приймав ювілейне, 25-е шоу ”Незал. "

Сюжет

Ідею написати оперу про сюжет класичної російської літератури Дмитру Шостаковичу, аспіранту Ленінградської консерваторії, дав його друг і старший колега, музикознавець Борис Асаф'єв. Пошук першоджерела проходив серед сатиричних текстів Салтикова-Щедріна, Чехова та Гоголя. Вибір на користь композитора "Ніс" згодом пояснив у першій брошурі:

«2) діалог та текст найбільш жваві та виразні;
3) дає багато цікавих сценічних позицій;
4) найлегше ввести форму опери ".

Перший абзац цього списку також включав «Сатиру на епоху палиці Миколи I». Однак навряд чи 21-річний композитор був серйозно сприйнятий викриттям застійного самодержавства - такі заяви вимагали епохи художників. Швидше за все, причини його звернення до "Носа" були іншого порядку.

По-перше, це привернуло екстравагантний сценарій - ніби абсолютно непридатний для оперної сцени, любовної та мертвої спраги, любові та смерті, сильних і всепоглинаючих пристрастей. Анекдот про майора, який втратив ніс і страждання, про те, що в такому вигляді він не може постати перед майбутньою дружиною, він взагалі не спирається на «справжній» оперний сюжет. Але це дало гарну можливість написати щось на зразок антиопери з веселим нахабством проти оперного жанру та викинути всі солодкі романтичні кліше, накопичені за попереднє століття. Не випадково у своїх аспірантських звітах автор називав "Ніс", аж ніяк не оперою, а мюзиклом.

Сама назва - коротка, впадаюча в голову, з акцентом на фізіологію - колись на ній треба називати оперну сцену, згадати оперу чимось поетичним, "Травіата" та "Наречена царя", а тут - "Ніс" - але що ще можна було очікувати від композитора - молодої людини з репутацією генія та тирана. (До речі, через три роки Шостакович написав балет, який також зухвало називали не в балеті - "Болт".)

У той час Шостакович перебував під сильним впливом виступів Всеволода Мейєрхольда. Потрібно нагадувати вам, що в розпал роботи над "носом", у січні 1928 року, він отримав від режисера таку пропозицію просити очолити музичну частину гостей Театру Мейєрхольда. Роком раніше, під час гастролей в Ленінграді гостей композитора я бачив тоді включеним у всі підручники з історії театральної постановки "Генеральний інспектор". Бажання зробити власну гру Гоголя за лініями Мейєрхольда впливає на всі рівні драми "Ніс": інсталяційні епізоди, відсутність безпосереднього спілкування, нелогічні метафори, химерний контраст і темп дії сценічного, нерозривність сценічного музичні рішення - все це можна побачити у грі "Урядовий інспектор", яку Шостакович у своєму доповіді про аспірантуру характеризує як "театральну симфонію".

Нарешті, дослідники одноголосно відзначають вплив на поетику 15 поетів-есеїв Шостаковича Оберіута. Хоча ні Хармс, ні Олейников, ні Введенський не брали участі в розробці лібрето - він разом з композитором підготував молодих письменників Олександра Прюса і Джорджа, синів Джона, і навіть текст окремої сцени написав ветеран Євген Замятін - Відверта позиція Оберіу Шостаковича, втіленого в "Ніс" із завидною смугою і хвилюванням. Тут і постійно розриває іноземну головну дію і заперечує інші епізоди - і парадоксальне зіткнення високого і "наукового" з комічним і абсурдним: які, наприклад, написані у вигляді канонного байту двірників, що читають рекламу в газети, або співоча підказка до заборонних діапазонів Носа в контексті жалюгідного церковного хору.

Контекст

Для музичного театру свого часу «Ніс» був винятковою подією, явищем, але виник не з нуля.

Ледь переживши громадянську війну та згубну повінь 1924 року, Петроград - Ленінград, навряд чи встиг знову заморозити розбиті вікна, а трава бур'яну заросла Невським та іншими проспектами колишньої імперської столиці, у другій половині 1920-х років, жадібно поглинений модерном, у тому числі найрадикальнішим. Музичний театр не став винятком. І якщо з балетом післяреволюційної Росії було важко, то в ті роки оперний театр мав фантастичний розквіт.

Кількість та якість нових творів у плакаті Ленінградської опери, а також рівень їхнього проникнення на радянську сцену та відсоток тих, які згодом були знайдені в класичному оперному театрі, зараз здається малоймовірним. За якихось шість років Ленінград почув "Саломею" Річарда Штрауса (такий сенсаційний іноземець задовго до світової прем'єри) і останню "Кохання трьох апельсинів" Прокоф'єва; У нещодавно відкритому оперному театрі Малий вийшли твори молодого австрійця Ернста Кшенека - “Джонні грає” та “Стрибок крізь тінь”. Той же Малий оперний постановник поставив "Бідного Колумба", і цього разу його привернула постановка Шостаковичем опери його 18-річного німецького колеги Ервіна Дресселя про те, що йому довелося написати увертюру, не передбачену автором, а також новий кінець.

Мабуть, найбільш вражаючою подією цієї серії стала прем’єра твору Альберта Берга «Воззек» на сцені колишнього Маріїнського театру, проведена в присутності автора і вшанована його похвалою. Одна з найважливіших опер 20 століття, Воззек досі лякає фанатиків ейфонією опери та "класичними версіями", хоча давно вже стала класикою. Для музики Ленінграда в 1927 році це було не просто "страшно", а бажаною музичною новизною: у місті в цей час був створений досвідчений та уважний слухач, здатний зрозуміти та прийняти таку зосереджену музичну думку, і таким чином підкреслив стресовий експресіоніст музична мова.

Одним із таких глядачів, озброєних такими ж поглибленими знаннями музичної справи, був Шостакович. Можна стверджувати, що "Воззек" з його вишуканою структурою - три дії, п'ять сцен, кожна дія звернена до певної музичної форми (п'ять характерних п'єс, симфонія з п'яти частин, п'ять винаходів), частина інтер'єру актів відокремлена оркестровими інтермедіями - мали вирішальний вплив на загальний план Нос та конкретні драматургічні рішення. Іншими словами: амбіційний аспірант Ленінградської консерваторії вирішив бути у всьому, що мало написати "Воззек", але набагато кращому за оригінал.

Добрий

Хоча Шостакович дав особливе жанрове визначення "носа", воно було гідне називатися народною музичною драмою: у списку акторів було перераховано 86 персонажів, не враховуючи хору. Такої кількості строкатих персонажів не можна зустріти в таких популярних операх, як Борис Годунов чи Хованщина. Але він зустрічається в літньому саду або на Невському проспекті, де виникає ефект "носа": строката юрба, яку виявляють найнезвичайніші типи, заповнювала північну столицю, і за часів Гоголя, і в 1920-х роках, і сьогодні легко навчитися в зграї в центрі Петербурга, денді і позіханні, натовпі персонажів Гоголя-Шостаковичів.

Що стосується музичних компонентів, Шостакович використовував усі доступні форми та жанри, створюючи карнавальну суміш усього і всього. Є численні та галопові та польські явища, які супроводжують Quarterly (і не лише невідомий полонез, але "Перемога грому, лунає", перший на початку 19 століття, неофіційний державний гімн і цитований Чайковським у "Піковій дамі" "- посилання на оперу" Ніс "загалом численні), і народну пісню (під слугу майора Балалайки Ковальова Іван співає вірші Смердякова з" Брати Карамазових "), і романтичну оперну мелодію, хоча і підпорядковує бурлескна вена (наприклад, Доктор, виконуючи такий «аріозо старого режиму», раптом губиться на польці). У цьому випадку композитор наполягав на тому, що з суміші цих різних елементів ніхто не збирається сміятися: "Гоголь представляє всю комедійну сцену в серйозному тоні ... Він не" острів ". Музика також намагається не «загострювати». "

Шостакович зняв свою першу оперу в каталозі музичних вражень, таких як російська оперна література ХХ століття, навряд чи є продукт, рівний "носі" за ступенем формальної вишуканості. Здається, що чим складніший сам Шостакович поставив завдання, тим більше розум шукав його рішення - це назвати хоча б деякі з цих висновків. Консьєржі-октети крутяться на нього у вигляді гармати, розбиваючи вісім рядків тексту на різні склади. Сцена обміну листами між штаб-квартирою головного агента та Ковалевим Подточиною стиснута в два виконувані дуети одночасно. Після першої сцени, коли божевільний цирульник Іван Якович біжить у Петербурзі з тими, кого знайшли в носі, хліб звучить симфонічною інтермедією для перкусії, і тих, хто має певний крок: трикутник, бубон, том-том, цимбали, кастаньєти,

Нарешті, серед усього скандального музичного свавілля того, що відбувається в "Le Nez" - у центрі композиції, відразу ж після абсурдної сцени в офісі газети та октету - як симфонічний антракт виникає fugato - стара форма музичний, прикрашав Шостаковича всі суворі правила багатоголосного листа. І ця порожнеча слів та мальовничих дій (примітка в партитурі: "Поступово сцена занурена в темряву") епізод - єдиний острів рівноваги та розуму серед поганого настрою та без звичних побутових контактів світ, деякі з безпрецедентною силою втягнуті в "ніс". "

Інтерпретації

“Ніс” був одним із останніх зухвалих і різких театральних світлолюбних явищ епохи - незабаром у мистецькому житті країни настав інший час. Вперше опера вийшла в Малій опері 18 січня 1930 року за участю найкращих постановочних сил міста - диригента Самуеля Фронтієр Джастіс, режисера Миколи Смолича та художника Володимира Дмитрієва. Опера була знята після 11 вистав: з одного боку, дискусія була надто гострою, а музична мова здавалася занадто езотеричною для "звичайних глядачів"; з іншого боку, було неможливо змусити оперу так довго тривати в репертуарі.

До “NEZ” повернувся лише в 1974 році, за два роки до смерті Шостаковича, тодішнього поважного композитора, який мав неформальний перший номер в ієрархії музикантів країни. Опера була розміщена в крихітному льоху біля станції метро "Сокол", де в той час знаходився Московський камерний театр під керівництвом Бориса Покровського. Диригент Геннадій Рождественський підготував партитуру за безпосередньої участі автора. На сьогодні рекорд цього виступу доступний в Інтернеті - і в музичному плані його можна вважати еталоном.

Повернення "Ніса" у рідне місто допомогло маестро Валерію Гергієву: за його ініціативою, опера Шостаковича в 2004 році розширила репертуар Маріїнського театру, партнера і друга, який є банком ВТБ.

Постановка була доручена Юрію Александрову, на сьогоднішній день з великим успіхом Маріїнський поставив ще один забутий радянський оперний шедевр - "Симеон Колко" Прокоф'єва. Спочатку кількість і характер гротескних деталей Олександра «Ніса» здаються зайвими - візьміть принаймні подвоєне число носів майора Ковальова або кількість різних типів: повнорозмірний підроблений ніс, повний отворів у носі. форма носової ганчірки, танцівниця в м’якій сумці, тенор у сукні. знайдений останнім у Казанському соборі у вигляді Наполеона, збунтувавшись на співи сирійця та Алконоса з гробного ліжка - проте собору немає, є лише величезна тунельна труба, яка в кінцевому підсумку знімає всіх персонажів. Але в розпал дії стає зрозуміло, що звичний режисерський почерк Олександрова - справа з дуже влучним "носом":