Думка та критика концерту Стенлі Кларка; тре моря - S; те, кабаре Сільвена
Рецензія, написана 28 липня 2012 року каваре Сільвеном

Але до основної страви The Soul Rebels, у першій частині, знали, як блискуче і тепло підготувати публіку своїми кричущими латунними та захоплюючими перкусіями. Американська преса називає цей духовий оркестр з Нового Орлеана "зниклим ланкою між громадським ворогом та Луїсом Амстронгом".
Досить сказати, що ритм The Soul Rebels детонує, а їх вміле поєднання джазу, хіп-хопу, фанку та традиційної музики Нового Орлеана змусило глядачів відкрити комунікативне тепло їх музики. З третього твору публіка кинулася на край сцени танцювати.
Маючи кілька традиційних джазових або фанк-обкладинок, вони чудово завершили свій сет пам'ятним кавером на "Солодкі мрії" від Eurythmics (також на даний момент на сцені талановитої Ннеки). "The Soul rebels" - це безперечно духовий оркестр, який можна побачити на сцені, тому що надає всю свою динаміку та спонтанність у прямому ефірі аудиторії, яка просить лише рухатись тими ритмами, які роблять популярність Нового Орлеана, як твердині традиційного джазу.
Кларк.
Якраз при згадці цього імені ми чуємо, як про Чика Корею та Повернення до назавжди дзвонить як в одне, так і в друге вухо, останній амбіційний проект трьох поколінь басового тенора з Віктором Вутеном та Маркусом Міллером, якого просто називають SMV. Цей басист піднявся до статусу напівбога чотирьох струн, який грає на басі стільки ж, скільки контрабас, демократизував "Ляпас" у джазі з початку 70-х і залишається імпозантним як фізично, так і музично на сцені.
Як тільки він кладе палець на свій інструмент, він прорізується, і публіка слідує за ним.
Його фразу легко впізнати, коли він грає на спеціально виготовленому басовому бренді Alembic у Санта-Розі, штат Каліфорнія, що робить його звук унікальним серед усієї зграї бас-гітаристів "щипків/нападників", які протягом багатьох років розвивали цей ляпас. 90-ті (звичайно, ми думаємо про Les Claypools Примуса та його неймовірно швидку гру, про більш агресивний, але настільки ж унікальний Fieldy від Korn, або про бліху Red Hot Chili Peppers).
Коупленд .
Тим, хто не знає його імені, він є синонімом The Police, референтної групи з початку 80-х з його друзями Енді Саммер і Стінгом.
Цей винятковий барабанщик також є талановитим композитором кіно музики (зокрема, він працював з Френсісом Фордом Кополлою та Кеном Лохом), серіалів, а також навіть зайшов так далеко, що створював саундтреки для відеоігор.
Для пуристів він є генієм ритмічного розміщення зі своєю особливістю: передбачуваний підхід до ритму, який дозволяє йому надавати більше сили та ритму інструментам з часом. Його удар сухий і точний, а його мальовничі аксесуари, пов'язка на голову тенісиста та рукавички гравця в гольф (так так, у білій шкірі, я їх торкнувся) створюють у нього ще більше враження хірургічного музиканта, який працює з витонченістю. страйк достроково.
Ми даємо йому натхнення від реггі у своїй техніці гри, але сьогодні ввечері він справді створив у нас враження, що він був у школі свого друга Стенлі, ф’южн і прогресивного джазу, як нам подобається, з семидесятих років і що ми могли легко прослизнути між Біллі Кобемом і Террі Боцзіо Заппаттіст.
Щоб додати суть цього і без того виняткового дуету, ми мали змогу виявити дві перлини музиканта, Руслана Сіроту на клавішних та Бради Коана на гітарі.
Перший, з вершини цих 32 років, вже носив пальці з Маркусом Міллером, Чіком Кореєю, Деннісом Чембер або в альбомі SMV's Thunder.
Другий затягнув свої гетри з New West, камерною джазовою групою, яка в 2003 році об'їздила весь світ. Потім він став композитором кіномузики (теж) та серіалів (очевидно, це йде паралельно в наші дні).
Американці його знають, бо він нинішній гітарист шоу "American Idol" (нова зірка США).
У цій презентації ці чотири лицарі грува започатковують нам почесну варту між джаз-роком та прогресив-роком, надаючи рифам більше ритму та джазу один від одного.
Власні твори квартету вражають технічністю та мелодією, одночасно змішуючи імпровізовані партії, де Стенлі та Стюарт розважаються питаннями та відповідями, а Руслан та Брейді повторюють їх. Квадратна формула, яка кружляє і ноти якої іноді відбиваються з шаленою швидкістю. У Кохана неприємна легкість у рукоятці, і ми можемо читати його музику на його губах в ідеальній синхронізації; він живе своєю музикою, дихаючи, і передає її публіці, яка повністю завойована його пальцями на краю клаптика.
Сірота, зі свого боку, забезпечує три клавіатури, додаючи до деяких партій другий бас, підтримуючи той, що є у Кларка, що створює вражаюче враження, гідне локомотива на повній швидкості. Поїзд є, ми всі взяли його, і Стюарт нагадує нам по мікрофону між піснями, що він тримає нас за палицю, а не в човні (я навмисно відкинув жарт із літаком, занадто просто з таким іменем).
Їх набір прив'язаний до міліметра, і рідко бувають моменти коливань або слухових втеч, вони тримали нас від першої до останньої ноти.
Кларк і Коупленд дозволяють, під час створення твору, двох "молодих людей" поділитися з нами одним зі своїх композицій, на півдорозі між романтичною стороною Дикобраза (в арпеджіо та мелодії) та Експериментом з рідинною напругою (для технічного сторона, демонстративний ліміт у рази).
Міфічний "No mystery", який можна знайти в однойменному альбомі Return To Forever, датованому 1975 роком, віртуозно грає на контрабасі Стенлі Кларк, який, безумовно, показує нам, що він знає власну класику. кінчики пальців. Що стосується анекдоту, Стюарт Коупленд сказав у мікрофоні публіці, що він, безперечно, знає цю пісню краще за них. Незважаючи на те, що я деякий час слухав його на вінілі, вони показали нам набагато більш динамічну і рок-версію, гітара Кохана надає цей пікантний і актуальний смак, а також Sirota, яка дає нам звукове навантаження своїми шарами клавіатур, посипаними значно виразніші сольні польоти.
Підвищення температури в міру прогресу, Стенлі Кларк запросив, протягом останніх двох фігур, підняти заздрісників, що сиділи з самого початку, щоб перейти до ритму ударів квартету, у більш прийнятну для такого ритму позицію, що штовхає тіло махати.
Простий та ефективний. Ми мали право на аудиторію меломанів, які застрягли на сцені, дуже шанобливо ставилися до звукових ремісників, які стояли перед ними.
У цих людей двоє маленьких дітей змішаної раси чудово качались, один з них навіть піднімав окуляри Кларка, які впали після найгрубшого удару головою, який я коли-небудь мав нагоду бачити. Складений обережно, він чекав його біля його ніг, немов жертва богу планети Шляпа.
Під бурхливі оплески четверо музикантів привітали натовп, Стенлі та Стюарт подякували привілейованим людям першого ряду (до яких я був частиною) рукою із пристрастю, яка зачіпає порядок священного.
Тому що так, музика - це релігія, і боги були божественними, у цьому морському театрі, назад до моря, занурюючи нас у свій Всесвіт, який перевищує межі цієї кобилі нострум, котра думала зіткнутися з ними.
Говорячи месу, ми просто маємо надію почути одного дня, як цей чарівний момент вийде на торт для задоволення всіх. бажано у вінілі !