Джеймс Кемерон Джеймс Кемерон перед аватаром
Я виріс на постійній науково-фантастичній дієті. У середній школі я щодня їздив автобусом до школи по годині туди-сюди. І я завжди був поглинений книгою, науково-фантастичною книгою, яка переносила мою думку в інші світи і задовольняла мене в оповідальній формі цим ненаситним почуттям цікавості, яке було в мене.
І - ви знаєте - ця допитливість проявилася також у тому, що коли я не був у школі, я знаходився надворі, у лісі, гуляв і збирав "зразки", жаб, змій, жуків та води у ставку, і я приносив їх назад, досліджуючи їх під мікроскопом. Я був справжнім ботаніком у науці. Але все це було пов’язано з моєю спробою зрозуміти світ, зрозуміти межі можливого.
І моє захоплення науковою фантастикою, здавалося, було у навколишньому світі, через те, що відбувалося - це відбувалося наприкінці 60-х - я їхав на Місяць, досліджуючи глибини океанів. Жак Кусто прийшов у наші вітальні зі своїми дивовижними спеціальними шоу, які показали нам тварин та місця у фантастичному світі, якого ми раніше не могли собі уявити. Отже, це, здавалося, резонувало з цілою науково-фантастичною частиною.
А я був художником. Я міг намалювати. Я міг би малювати. І я виявив, що, оскільки не було відеоігор і, відповідно, цієї насиченості фільмами CG і всієї цієї безлічі зображень у медіа-пейзажі, мені довелося створювати ці зображення в своїй голові. Знаєте, нам усім, як дітям, доводилося читати книгу і, описуючи автора, щось класти на екран екрану в наші голови. Отже, моєю відповіддю на все це було намалювати, намалювати істот та чужорідні світи, роботів, космічні кораблі, всі ці речі. Мене завжди ловили на уроках математики, що я писав у зошиті. Це було тому, що цій творчості треба було якось знайти вихід.
І сталося щось цікаве, шоу Жака Кусто викликало у мене велике захоплення тим фактом, що тут, на Землі, був інопланетний, позаземний світ. Я ніколи не міг справді відправитися в чужий світ, космічний корабель. Цей сон здавався зовсім нереальним. Але це був світ, куди я справді міг піти, прямо тут, на Землі, і такий же багатий та екзотичний, як і все інше, що я собі уявляв, читаючи ці книги.
Тож я вирішив, що те, що мені справді потрібно було зробити, це навчитися робити це правильно. І єдиною проблемою цього було те, що ми жили в маленькому селі в Канаді, за 600 миль від найближчого океану. Але я не дозволив, щоб мене це залякувало. Я злився на свого батька, поки він нарешті не знайшов курсу дайвінгу в Баффало, штат Нью-Йорк, прямо на кордоні біля того місця, де ми жили. І я навіть став сертифікованим дайвером у басейні на YMCA посеред зими в Баффало, штат Нью-Йорк. І я не бачив океану, справжнього океану, ще два роки, коли ми переїхали до Каліфорнії.
З тих пір, протягом 40 років, ми провели під водою близько 3000 годин, і 500 з них були на підводних човнах. І ми дізналися, що глибоке океанічне середовище і навіть більш мілкі океани настільки насичені життям, що воно справді перевищує те, що ми можемо собі уявити. Уява природи така безмежна, порівняно з нашою, бідною уявою людини. Я досі повністю вражений тим, що бачу, коли роблю ці занурення. І моя історія кохання з океаном триває і така ж сильна, як і завжди.
Але коли я вибрав кар’єру дорослим, я був режисером. І це, здавалося, було найкращим способом примирити цю потребу, яку мені доводилося розповідати з потребою створювати образи. І, в дитинстві, я постійно малював комікси тощо. Тож створення фільмів було способом об’єднати образи та історії. І це мало сенс. І звичайно, історіями, які я вирішив розповісти, були науково-фантастичні історії: «Термінатор», «Інопланетяни» та «Безодня». А з "Безоднею" я поєднав свою любов до підводних пейзажів та дайвінгу із створенням фільмів. Таким чином поєднуючи дві пристрасті.
Щось цікаве вийшло з "Безодні", а саме вирішення розповідної проблеми, специфічної для цього фільму, а саме створення цієї рідини з води, для чого ми прийняли комп'ютерну анімацію, CG. І це призвело до появи першого персонажа на поверхні рідини, анімованого комп’ютерною графікою, який коли-небудь з’являвся у фільмі. І навіть якщо фільм не заробив грошей, я повинен сказати, що він ледве заробив свої інвестиції, я був свідком чогось надзвичайного, а саме того, що аудиторія, світова аудиторія, була заворожена цією очевидною магією.
Ви знаєте, згідно із законом Артура Кларка, будь-яка технологія, яка досить розвинена, неможливо відрізнити від магії. Вони побачили щось чарівне. Отже, це мене дуже схвилювало. І я подумав: "Ого, це те, що потрібно прийняти в кіномистецтві". Ось чому в "Термінаторі 2", який був моїм наступним фільмом, я пішов набагато далі. Працюючи з ILM, я створив рідку металеву особу в цій плівці, успіх якої буде залежати від того, як буде діяти цей спецефект. І це спрацювало. І я знову створив магію. І у мене такий же результат був із глядачами. Я заробив на цьому трохи більше грошей.
Тож проведення межі між цими двома переживаннями призвело до того, що це стало цілком новим світом, новою формою творчості для художників кіно. На закінчення я створив компанію зі Стеном Вінстоном, моїм добрим другом Стеном Вінстоном, який на той час був дизайнером істот та костюмів, і я назвав її Digital Domain. І ідея компанії полягала в тому, що ми пропустимо аналогові оптичні процеси друку тощо, і перейдемо безпосередньо до цифрового виробництва. І ми справді це зробили, що на деякий час дало нам конкурентну перевагу.
Але ми відстали в середині 90-х з точки зору дизайну істот і персонажів, саме тому компанія була заснована. І я написав цю п'єсу під назвою "Аватар", яка мала на меті просунути речі з точки зору візуальних ефектів, ефектів комп'ютерної графіки (КГ) тощо, з людськими персонажами з точки зору емоцій, породжених у LP А головний герой повинен був повністю генеруватися в КГ. І світ збирався бути всім CG. Але плани не спрацювали. І люди в моїй компанії сказали мені, що ми деякий час не зможемо цього зробити.
Тож я поклав цю ідею на зберігання і зняв ще один фільм про великий затонулий човен. (Сміх) Ви знаєте, я пішов і представив її студії як "Ромео і Джульєтта на кораблі". Це мала бути романтична історія епічних масштабів, пристрасний фільм. Потайки я захотів зануритися, щоб дослідити справжню аварію Титаніка. І тому я зняв фільм. (Оплески) Це правда. Ну, студія цього не знала. Але я їх переконав. Я сказав їм: "Ми потонемо. Ми знімемо це по-справжньому. Ми використаємо це на початку фільму. Це буде дуже важливо. Це буде чудовою відправною точкою для маркетингу". І я переконав їх фінансувати експедицію. (Сміх)
Звучить божевільно. Але це пов’язано з предметом, що ваша фантазія може створити реальність. Оскільки ми насправді створили реальність, коли через півроку я опинився на російському підводному човні на дві з половиною милі (5000 м) нижче північної Атлантики, дивлячись на справжній Титанік через ілюмінатор, а не на фільм, а не HD, по-справжньому. (Оплески)
Це мене зачарувало. І потрібно було багато тренуватися, нам довелося будувати кімнати, ліхтарі та все таке інше. Але я був вражений тим, наскільки це занурення, це глибоке занурення було схоже на космічну місію. Ви знаєте, де все було високотехнологічним, і це вимагало багато планування. Ви потрапляєте в цю капсулу, занурюєтесь у це темне і вороже середовище, де немає надії на порятунок, якщо ви не можете повернутися самі. І я подумав: "Ого. Це як би я живу у науково-фантастичному фільмі. Це справді круто".
І тому мене справді охопила манія вивчення глибин океанів. Звичайно, з цікавості, щодо його наукового аспекту. Це було все. Це була пригода, це була цікавість. Це була фантазія. І це був досвід, якого Голлівуд мені не міг дати. Тому що, знаєте, я міг уявити істоту і міг створити для неї візуальний ефект. Але я не міг уявити, що побачив через той ілюмінатор. Роблячи деякі наступні експедиції, я бачив істот на гідротермальних вентиляторах, а іноді речі, яких я ніколи раніше не бачив, іноді речі, яких ніхто ніколи не бачив раніше, які не були описані наукою в той час, коли ми якби я їх бачив і фотографував.
Отже, мене це повністю захопило, і мені потрібно було мати більше. Отже, я прийняв досить курйозне рішення. Після успіху "Титаніка" я сказав собі: "Я збираюся відпочити від своєї нинішньої роботи голлівудським режисером і деякий час бути штатним дослідником". І ось ми почали планувати ці експедиції. І ми врешті-решт поїхали до Бісмарка і дослідили його за допомогою роботизованих транспортних засобів. Ми повернулися до уламків Титаніка. Я взяв маленьких роботів, які створив на обмотковій волоконній оптиці. І ідея полягала в тому, щоб зайти всередину і зробити внутрішнє дослідження корабля, чого раніше ніколи не робилося. Ніхто не заглядав всередину уламка. У них не було засобів для цього, тому ми створили для цього технологію.
Отже, знаєте, тут я опинився на палубі «Титаніка», на підводному човні, і розглядав підлоги, схожі на ті, які я знав, як грав оркестр. І я керую невеликим роботом-машиною через прохід корабля. Коли я кажу, я керую цим, але мій розум у цьому транспортному засобі. Я відчував, що фізично перебуваю всередині аварії Титаніка. І це був найдивовижніший досвід дежавю, який я коли-небудь мав, бо перед тим, як обійти кут, я знав, яким воно буде, до того, як це виявлять вогні автомобіля, бо я гуляв по сцені в понеділок. дні, коли ми знімаємо фільм. І сцена була побудована як точна копія планів корабля.
Це був абсолютно чудовий досвід. І це змусило мене по-справжньому усвідомити досвід телеприсутності, який ви можете отримати з цими роботизованими аватарами, коли ваша свідомість вводиться в транспортний засіб, в цю іншу форму існування. Це була справді глибока річ. І, можливо, короткий погляд на те, що може статися через кілька десятиліть, коли ми починаємо мати тіло кіборга для розвідки чи інших цілей у багатьох типах постлюдського майбутнього, я можу уявити собі шанувальник наукової фантастики.
Отже, роблячи ці експедиції, я починаю по-справжньому цінувати те, що я відкрив там, як ці венозні ділянки в глибинах океану, де я виявив цих дивовижних тварин. Вони, по суті, є прибульцями, які живуть тут, на Землі. Вони живуть в середовищі хімічного синтезу і не виживають в системі, заснованій на сонячному світлі, як ми. Таким чином, ви бачите тварин, які живуть біля струменів води з температурою 500 градусів. Ви думаєте, що він не міг вижити.
У той же час я дуже зацікавився космічною наукою, знову ж таки тим впливом наукової фантастики, який пережив у дитинстві. І я опинився причетним до космічної спільноти, дуже пов’язаної з НАСА, будучи членом дорадчої ради НАСА, плануючи реальні космічні місії, їдучи до Росії, проходячи біомедичні протоколи для докосмонавтів і все таке, щоб дійсно вирушайте і летіть на міжнародну космічну станцію за допомогою нашої системи 3D-камер. І це було захоплююче. Але те, що я в підсумку зробив, - це залучення космічних вчених із собою до глибини. І вести їх вниз, щоб вони мали доступ, астробіологи, вчені-планетаристи, люди, які цікавились цими екстремальними середовищами, забираючи їх глибоко і дозволяючи їм бачити і брати зразки для тестування за допомогою приладів, і і так далі.
Отже, ми робимо документальні фільми, але насправді ми вчились, створювали космічну науку. Я повністю замкнув коло між фанатом наукової фантастики, ти знаєш, ще в дитинстві і справжніми справами. © І ти знаєш, під час цієї відкриттєвої подорожі я багато чому навчився. Я багато дізнався про науку. Але я також багато дізнався про мистецтво водіння. Тепер, ви можете подумати, що режисер повинен бути керівником, керівником, капітаном корабля та всім іншим.
Я насправді не вчився мистецтву водіння, поки не здійснив ці експедиції. Тому що в якийсь момент мені довелося сказати: "Що я тут роблю? Чому я це роблю? Що я цим заробляю?" Ми не заробляємо гроші на цих клятих місіях. Ми ледве виживаємо. Я не приношу ніякої слави. Люди якось думають, що я пішов між "Титаніком" і "Аватаром" і що я десь робив цвяхи, сидячи на пляжі. Я знімав усі ці фільми, я робив усі ці документальні фільми для дуже обмеженої аудиторії.
Ні слави, ні слави, ні грошей. Що ти робиш? Ви робите це для самої роботи, для виклику - і океан є найскладнішим середовищем, яке існує, для гострих відчуттів і для дивного зв’язку, який утворюється, коли невелика група людей формує згуртовану команду. Тому що я робив ці речі з командою з 10-12 людей, яка працювала роками. Іноді [перебуваючи] в морі протягом 2-3 місяців.
І у зв’язку з цим ви усвідомлюєте, що найголовніше - це повага, яку ви маєте до них і яку вони мають до вас, що ви виконали роботу, яку не можете пояснити нікому іншому. Коли ти повертаєшся до берега і кажеш: "Ми повинні були зробити це, і волоконну оптику, і загасання, і це та інше, всю технологію, яка була задіяна, і складність, аспекти людської діяльності для роботи на морі, ти не можеш пояснити людям Справа в тому, що це можливо у копів чи людей на полях битв, які разом переживали щось подібне, і я знаю, що вони ніколи не можуть це пояснити. Створіть зв’язок, створіть поважний зв’язок.
Отже, коли я повернувся, щоб зробити свій наступний фільм, який був «Аватар», я спробував застосувати той самий принцип лідерства, а саме поважати свою команду і водночас заслужити їх повагу. І це справді змінило динаміку. Ось я знову з невеликою командою, на невідомій території, роблю "Аватар", вигадуючи нову технологію, яка не існувала до того часу. Надзвичайно цікаво. Надзвичайно провокаційний. І ми стали родиною протягом чотирьох з половиною років. І це повністю змінило спосіб мого створення фільмів. Тож люди коментували пошепки про те, як, ну, знаєш, ти оживив океанські організми і поклав їх на планету Пандора. Для мене це був скоріше фундаментальний спосіб ведення бізнесу, сам процес, який в результаті змінився.
То що ми можемо підсумувати з цього? Знаєте, які уроки ви отримали? Ну, думаю, перше, що цікавість. Це найсильніше, що у вас є. Уява - це сила, яка може по-справжньому проявитися в реальності. І повага вашої команди важливіша за всі лаври у світі. Молоді режисери приходять до мене і кажуть: «Дайте мені пораду, як це зробити». І я їм кажу: "Не обмежуйтесь. Інші люди зроблять це за вас, не робіть це самостійно, не робіть парі проти вас. І ризикуйте".
У NASA є така улюблена фраза: "Невдача не є варіантом". Але невдача повинна бути варіантом у мистецтві та дослідженні, адже це питання довіри. І жодна велика спроба інновацій не була безризиковою. Ви повинні бути готові піти на такий ризик. Отже, це думка, яку я залишаю вам, а саме: що б ви не робили, невдача Є варіантом, але страх - ні. Дякую. (Оплески)