Джоаккіно Россіні Ревіста Атенеум
Джоаккіно Россіні
Джоаккіно Россіні
"Дайте мені список страв, і я буду робити музику, коли ви плескаєте".
Россіні
Справді, Джоаккіно Антоніо Россіні народився в незвичайний день 29 лютого 1792 року в місті Пезаро, що в той час був частиною Папської держави. (2004 рік, що є високосним, дозволяє нам належним чином відзначити чарівного композитора). Його батько, Джузеппе, був збіднілим трубачем, який грав у різних оркестрах чи фанфарах. Моя мати - Анна Гвідаріні - була співачкою, виконувала другорядні ролі у різних водевілях. Неважко здогадатися, що маленький Джоаккіно все своє дитинство провів у театрах, біля сцени та під нею. Чудовий і барвистий світ за лаштунками увійде в його кров і ніколи не покине його до смерті.
У 13 років маленький Россіні вже грав у розі та клавесині в місцевому театрі. Будучи студентом, Джоаккіно характеризувався вчителями як надзвичайно розумний і. ледачий (звичайно!). У віці 15 років він вступив до Вищої музичної школи в Болоньї (Bologna Scuola Filarmonica, сьогодні Державна консерваторія), щоб вивчати гармонію та контрапункт, хоча він уже писав оперу. Коли його вчитель повідомив, що він знає достатньо книг, щоб писати твори, Россіні не знав, як знайти вихід із середньої школи. Він був вільний! Протягом наступних двадцяти років цей блискучий «мішок ліні» написав би понад 40 творів.
За своєю природою, а також за зобов’язанням, Россіні наблизиться до найпопулярнішого жанру опери - оперної буфи (комічний). Саме він створив стиль бельканто, так улюблений публікою всюди. Він, неслухняний, повністю ліквідував ті нудні recitativo secco, довгі квазірозмовні фрагменти, які фрагментували музичний дискурс в рамках опери. У Россіні вся сцена співає, від початку до кінця, все іронічно вібрує, сміх пливе в кімнаті навіть у більш драматичні моменти, а сміх вибухає шалено кольоровими снопами. Россіні, здається, музичний Мольєр (хоч і майже на століття) з дев'ятнадцятого століття, і він все ще є надійним протиотрутою від депресії або "селезінки". Усі людські, соціальні та особливо всі вади шлюбу. Твори Россіні - невблаганна сатира, однак, зроблені з бонгомі і розглянуті з поблажливістю того, хто, у свою чергу, як відомо, літає в капелюсі.
У 1813 році Россіні пробує свої сили серйозним твором (оперна опера): Танкреді. Хоча це може здатися неймовірним (Россіні та драма. Хм!), Танкреді матиме негайний успіх, і партитура все ще вражає сьогодні своєю справжньою драматургією. Знаменита арія "Di tanti palpiti" тривалий час гула на вулицях Венеції, де відбулася прем'єра (Teatro La Fenice), а в цьому ж році комічна опера "L'Italiana" в Алжирі. Алжир), ще один миттєвий успіх. З цими двома великими успіхами Россіні остаточно відкриває двері опери "Скала" в Мілані. Після "Італіанки" пише пан Джоаккіно. Попередній.
Хоча його наступна опера (Сигізмунд) зазнала невдачі, слава музиканта швидко поширилася, і він дійшов до Неаполя, де «царював» Доменіко Барбая, власник двох великих ліричних театрів міста. Цей успішний бізнесмен одразу зрозумів величезний потенціал Россіні і терміново переїхав до Болоньї, щоб запропонувати йому контракт. Вражений умовами контракту - безпека, довгостроковість, дві роботи на рік - але також сам Барбая (багатий мільйонер, а не той вічний, якого випалив імпресаріо завжди на межі банкрутства), Россіні негайно погоджується, як хтось міг протистояти такому, особливо коли коханка Барбая була не ким, як абсолютною примадоною тих років, сопрано іспанського походження Ізабелла Колбран?
Перша робота, написана для неї, Елізабет, англійська королева, стала тріумфом. Звичайно, Россіні дуже захоплювався Колбраном і незабаром полюбив її.
Величезний успіх Єлизавети. це матеріалізується через запрошення написати щось для Римської опери. Россіні пише «Almaviva» - твір, який згодом буде названий «Il barbiere di Siviglia» (Севільський цирульник). Хоча сьогодні він вважається безперечним шедевром творіння Россіні, на прем'єрі того часу твір отримав холодний, навіть ворожий прийом. Румунська громадськість була закохана в інший твір на ту саму тему і з такою ж назвою (за відомою п'єсою Бомарше), написану Джованні Паїсіелло 25 років тому, і не збиралася легко відмовлятися від своєї улюблениці. Однак незабаром інші італійські міста несамовито аплодували новому творінню, і - охочіше з необхідності - румунська громадськість була змушена визнати перевагу нового твору. Цей шедевр ліричної сцени продовжував радувати покоління глядачів скрізь своєю неперевершеною мелодійною винахідливістю та непереборним ситкомом. Вражає той факт, що відомий твір був написаний у. 16 днів!
Слідували ще два успіхи: La Cinderella (Попелюшка) та La gazza ladra (Злодійна сорока). Якщо Попелюшка мала великий успіх у Римі, Коцофана був справжнім тріумфом у Мілані.
Між цими двома комічними творами композитор пише серйозну: ні більше, ні менше. Отелло! Опера виявилася успішною (кульмінація!), Вона тримала плакат безперервним до появи на тверді великої трагедії Верді, яка остаточно затьмарила його. Хоча драма, історія цього твору є смішною (звичайно). Лібрето було написано дилетантом з Неаполя, який не надто швидко пішов за шедевром Шекспіра. Однак в останньому акті людина оговталася і точно стежила за грою блискучого англійського драматурга. Кульмінацією є те, що саме цей останній вчинок (найвірніший Шекспіру) був яблуком розбрату між автором і цензурою в Римі. Цензурний комітет вирішив, що кінцівка була надто сумною та гнітючою, і закликав її змінити, щоб дозволити її трансляцію. Таким чином, драма «Отелло», написана паном Джоаккіно Россіні, «виграє» від сиропоподібного та слізливого щасливого кінця, гідного сьогоднішнього Голлівуду! Доля не дозволила неслухняному композитору бути серйозним навіть у тих рідкісних випадках, коли він звертався до нього трагічних тем.
У наступні роки Россіні напише десять творів для «Барбаї», і в усіх із них засяє сопрано Ізабелла Колбран, незрівнянна «перлина сцени», коханка мільйонера, яку таємно любив (і не надто) Россіні. роботодавець "і - після напруженого суду, який тривав п’ять років, - у 1822 році він переконав Ізабеллу одягнути свої піростри! Хоча після цієї події "сатиру" ніколи не запросять писати для Неаполітанської опери, йому вдається залишатися в досить дружніх стосунках із "зрадженим і покинутим коханим". Легендарна здатність музиканта дружити навіть серед ворогів, таким чином, знайшла своє підтвердження ще раз.
Двоє молодих подружжя виїжджають до Відня, Россіні прагне познайомитися з уже легендарним Бетховеном. Він буде розчарований і глибоко засмучений тим матеріальним станом, в якому він виявив Титана. Наступного року вони повертаються до Італії, до Венеції, де Россіні складе свою найдовшу і найамбітнішу роботу: «Семіраміда». На жаль, консервативна і старомодна венеціанська громадськість не зрозуміє цю дивовижну роботу і поставиться до неї вороже. Розсердившись, Россіні вирішує нічого не писати для своїх співвітчизників і назавжди переїжджає до Парижа.
Багатий, одружений з найвідомішим сопрано того часу, природженим епікурейцем, Россіні прибув до столиці Франції в листопаді 1823 року і був зустрінутий переповненим ентузіазмом. Французька академія приймає його на лоні; все місто шумить і натовпи віддають йому шану. В кінці того ж року россіні відвідують Лондон, де їх приймає король Георг IV і дають публічні концерти (вона - солістка, він - диригент).
Після низки успіхів у Лондоні вони повернулися до Парижу.
Ось опис Россіні, залишений братами Ескудьє, паризькими видавцями:
Тоді Россіні було 31 рік і він був у розквіті сил. Його тонкий, проникливий погляд дивився на когось перед собою.
Його посмішка була одночасно доброзичливою та їдкою. Аквілін ніс, видні брови виявляли, ніби більше, ніж початок лисини, чорні та гострі улюблениці, що обрамляли правильний овал його обличчя, - все це створювало якусь бурхливу та захоплюючу красу. Його руки були красиво контурними, що він пропонував своїм кокетливим очам. Він одягався просто, більш правильно, ніж елегантно, і з-під його одягу вийшов провінціал, який щойно прибув до столиці.
Якщо старших якось турбувала його слава (не лише музична) і поспішали прозвати його «мосьє Крещендо», молоді люди відверто висловлювали своє захоплення та захоплення його особою.
Париж був культурним центром світу, і Россіні це дуже добре знав. Після постановки деяких його творів композитор написав Il viaggio a Reims (Подорож до Реймса), кантату, присвячену коронації короля Карла X. Вражений, він обіцяє композитору всю свою підтримку. Россіні був призначений директором Театру італійців у Парижі, і король уклав йому контракт на десять творів, які мали бути поставлені у Великій Опері. Він отримав бажане за рекордний час!
Перша робота з десяти доручених буде фактично останньою роботою, яку створить Россіні: Гійом Телл (Вільгельм Телл). Увертюра цього твору тим часом стала настільки популярною, що більш ніж за століття незрівнянний творець мрій Уолт Дісней зробить винятковий мультфільм на італійську музику. Опері хвилинами аплодували глядачі, одержимі такими благородними темами, як патріотизм та свобода.
Після цієї роботи нічого не залишається, крім. Тиша.
Россіні раптом вирішив більше не писати музику. Причини цього рішення залишаються неясними. Це була Паризька революція? Злитися на новий уряд (Карл X зрікся престолу, змушений новим революційним урядом), який більше не визнавав його королівського контракту? Його прислів'я ліниво було перемогти назавжди? А може, він заздрив успіху Джакомо Мейєрбера (оперного композитора, сьогодні досить незрозумілого) на паризьких сценах? Ми, мабуть, ніколи не дізнаємось.
Останньою серйозною роботою, яку композитор напише для парижан, є чудова "Stabat Mater" (вокально-симфонічна релігійна робота), яка все ще резонує на концертних сценах.
У 1845 році Ізабелла Колбран, дружина музиканта, померла. Вони не жили разом з 1833 р., Оскільки композитор вважав за доцільне шалено закохатися в "напівземного" Олімпі Пелісьє та саму Ізабеллу, яка була надзвичайно ревнивою і надмірно захоплюючою, сприяли розлуці. Тож не дивно, що менш ніж через два роки після смерті дружини Россіні одружився на "міс Пелісьє".
Вони виїжджають на деякий час до Італії, і за цей час композитор присвятив себе реформуванню музичної школи в Болоньї та навчанню мистецтву вокального співу найталановитіших учнів.
У 1855 році сім'я Россіні назавжди повернулася до Парижу. Багатий, з дружиною, набагато менш набридливою, ніж перша, Россіні віддається солодким життєвим задоволенням, сяючи у всіх салонах Парижа та зачаровуючи світ своїм кислотним інтелектом та гумором. У Парижі, але особливо у своїй розкішній віллі в Пасі (поблизу Столиці), пан Россіні пропонував багаті супи та вечері, справжні гастрономічні насолоди, до яких завітала більшість мистецького світу середини XIX століття. У 1860 році сім'ю Россіні відвідав Ріхард Вагнер, і їх захоплююча розмова був залишений нащадками великим німецьким творцем в нарисі "Eine Erinnerung an Rossini" ("Пам'ять про Россіні").
Наприкінці життя (1863) творчий дух знову завітав до нього і почав переписувати невеликі п'єси для голосу та фортепіано, зібрані у тринадцяти томах під назвою Pèchès de vielliesse (Гріхи старості). Схоже, музикант тим часом творив, але лише для особистого задоволення. Багато «вареників» спалюють їх, трохи «погравши» з ними.
Незважаючи на те, що жили спокійно і радісно, останні 13 років життя не обійшлися без хмар хвороб нирок. В останні роки Россіні навіть змушений був носити постійний зонд, що не відняло у нього веселості та гумору.
13 листопада 1868 р. Джоаккіно Россіні помер у своїй віллі в Пасі, оточений захопленням своїх друзів і вшанований громадськістю скрізь. На його похороні були присутні всі паризькі протипендади, а також художники, співаки, композитори, художники та поети. Похоронний марш Бетховена був оспіваний з пошаною, але навіть в останній момент Учитель щось мав. оригінал. Знамениту і похмуру роботу виконала група ніколи раніше не бачених і не чутих інструментів, винахідник яких був серед друзів сім’ї і керував ансамблем. Його звали Адольф Сакс. Неважко здогадатися, що Учителя до ями привело утворення. саксофони!
Через два десятиліття після його смерті тіло Джоаккіно Россіні буде повернуто на батьківщину і повторно поховано у Флоренції.
З роками Севільський цирульник та Вільгельм Телль настільки вперті у своїх ліричних репертуарах, що до 1950 року Россіні був відомий лише цими двома творами. З тих пір справи значно змінилися, і сьогодні на світові оперні сцени буквально вторглися всі опери Россіні. Зали перформансів, більш розкішні чи скромніші, продовжують лунати чарівними мелодіями джоакіно Джоаккіно, а складки штор розгульно розвіваються під сміх і глухі оплески, що супроводжують кожну виставу. Россіні залишається для кожного "музичною прозою" всіх часів, путівником, приємним, чудовим.
І я переконаний, що влітку, коли небеса шумлять від шторму, це не що інше, як загальний сміх, викликаний на висоті якимось іншим лихом Майстра. Доказ? Після будь-якої літньої шторми з’являється веселка - напівпрозора і крута.
Кілька "перлин" з Россіні та про нього.
Бетховен: "Россіні був би чудовим композитором, якби його вчитель подбав про те, щоб сильно його вдарити". (Коментар запеклого німецького композитора - ніжний, майже батьківський - найкраще свідчення, яке Россіні знав, як "заспокоїти" і тигрів "з його дикою природою).
Россіні про Вагнера: "Вагнер - композитор, який має прекрасні моменти у своїй музиці, але нестерпні чверті години".
І ще: "Оперу" Лонхенгрін "(Вагнера) не можна судити на першому прослуховуванні, і я ні в якому разі не збираюся її слухати ще раз".
Дві історії про легендарну лінь Россіні
Одного разу імпресаріо виявив, що Майстер пише в ліжку. Не дивлячись на нього, Россіні попросив його підняти впалу сторінку на підлогу. Після того, як імпресаріо вручив йому його, Россіні показав йому сторінку, над якою він тільки працював, запитавши його: «Що, на вашу думку, краще?» Розгублений, імпресаріо відповів:
- Так. - відповів Россіні нудно, - але, знаєш, мені було простіше написати інший, ніж встати з ліжка, шукати першого і вставати.
Ось що сказав Россіні про свій спосіб написання увертюр:
"Я завжди чекаю ночі перед прем'єрою, щоб написати увертюру. Ніщо не надихає мене так, як копіювальник, який холодно чекає на партитуру та імпресаріо в передпокої, відчайдушно вириваючи волосся з голови. Я написав увертюру Отелло в маленькій кімнаті в палаці Барбая, де мене замкнув один з найнетерплячіших і лисих директорів. Увертюру до Coţofana hoaţă (сьогодні, одну з найвідоміших п. Н.) Я написав за день до прем'єри, на горищі опери "Скала", де мене ув'язнили режисером і охороняли чотири жорстокі водії (співробітники сцени п. Н.). Що стосується Барбера (Севільський перукар н. Н.), Я знайшов найкраще рішення: я навіть не потрудився написати йому увертюру, я взяв готову для Елізабет (Елізабета, англійська королева н. Н.). Публіка була дуже задоволена ".
- ОСНОВНИЙ АУДИТ *
- Усі увертюри
- Роботи (повністю; є також відео):
- Севільський перукар (Севільський перукар)
- Вільгельм Телль
- Злодій (Злодійська сорока)
- Попелюшка (Попелюшка/Попелюшка)
- Італійська в Алжирі (Італійська дівчина в Алжирі/Італійська дівчина в Алжирі)
- Stabat Mater, особливо частина під назвою "Запалення"