Евелін Ріхтер - лауреат мистецької премії міста Дрезден 2006 р .; КУРЬЕР ELBHANG
Правда між чорним і білим
У кліматі обмежень та обмежень, який ми всі знайомі протягом десятиліть, Евелін Ріхтер створила фотографічні твори мистецтва, які є унікальними, безпомилковими свідченнями цього часу, часу, який, незважаючи на все це - або, можливо, завдяки цьому - породив великих особистостей та життєствердних клімаксів. Однією з цих особистостей є Евелін Ріхтер, одна з важливих представниць соціальної документальної фотографії в колишній НДР. 18 березня цього року Евелін Ріхтер стала лауреатом мистецької премії нашого міста. Асоціація Elbhangfest запропонувала їм це зробити.
Евелін Ріхтер.
Фото: К. К. Шредер
Евелін Ріхтер є професором фотографії з 1991 року. До цього пізнього визнання був довгий, довгий, кам’янистий шлях: Евелін Ріхтер, народжена в Бауцені в 1930 році, яка ніколи не хотіла і не повинна була покидати свій саксонський дім, зараз живе в Нойкірху в Лужиці та в Дрездені.
Як молода дівчина, яка насправді хотіла навчитися золотарській професії, батько порадив їй (або як би не називали цю рекомендацію - принаймні одній дотримуватися її!) Навчитися чомусь практичному у важкі часи. І тому 18-річному юнакові було неважко спонтанно прийняти рішення на користь фотографії після відвідування студії Пана та Крістін Вальтер на дрезденській вулиці Кальберлаштрассе. (Це рішення було прийнято впродовж п'яти хвилин, за її словами.) Її навчання традиціям Дрезденської художньої фотографії Хуго Ерфурта завершив тоді Франц Фідлер.
Дрезден, близько 1976 року.
Фото: Евелін Ріхтер (каталог репро)
Її ніколи насправді не цікавив технічний бік фотографії, - каже Евелін Ріхтер сьогодні трохи кокетливо, хоча ніхто не хоче їй вірити, не суперечивши; Оскільки в 1952/53 роках, працюючи фотографом у Технічному університеті в Дрездені, вона отримала досвід, що суто технічні мотиви, такі як результати дослідження матеріалів, записаних на малюнках, представляють власний естетичний світ - якщо у вас є лише око.
З 1953 по 1955 рік вона вивчала фотографію в Університеті графіки та книжкового мистецтва в Лейпцигу, а потім заробляла на життя фрілансером театральною фотографією, промисловими звітами та дизайном ярмарків. Такий спосіб життя - в умовах реального існуючого соціалізму, а не виняток і, отже, об'єкт широкого шпигунства з боку влади - коштував художникові багато енергії, оскільки фотографія як художній жанр мала підпорядковане значення в колишній НДР. Але саме такий спосіб життя повернув їй багато сил у її опорі «проти бетону», який вона перетворила на фотодокументи, яких сьогодні не хотів би пропустити ніхто, хто їх бачив. Евелін Ріхтер отримала важливі імпульси ще в 1955 році з виставки «Сім'я людини», організованої Едвардом Штайхеном у Західному Берліні. Спроба зафіксувати людське життя у всьому його різноманітті на фотографіях, а потім закріпити їх як естетичні образи в суспільній свідомості стає мотивацією її власної праці.
Її фотографії характеризуються глибокою симпатією, але вони також дуже чітко демонструють відповідні соціальні умови. Портрети радянських музикантів, таких як Давид Ойстрах або Мстислав Ростропович (захисник Олександра Солшеніцина), свідчать про безпомилковий погляд художника на те, що абсолютно варто зберігати за несприятливих умов. Режим не міг ігнорувати її творчі досягнення, і тому Евелін Ріхтер отримала викладацьку посаду в 1981 році, а пізніше викладача з фотографії в Лейпцигу.
Вхід у студію Пан і Крістін Вальтер на Кальберлаштрассе, близько 1951 року.
Фото: Евелін Ріхтер
Після політичних змін вона спочатку викладала в Білефельді, а потім повернулася до «свого» Лейпцизького університету в 1991 році з почесним професорським та викладацьким завданням. І саме в місцевому Музеї образотворчих мистецтв минулої осені її попередню мистецьку роботу вшанували на всебічній виставці.
Художник беззастережно стверджує, що саме часто гнітючі умови в НДР дали підставу створити щось валідне для побратимів і для тих, хто народився згодом. Вона справедливо зазначає, що сьогодні - в умовах більш вільного розвитку особистості - існує розбіжність між спектром можливостей і часто надто скромними результатами. Мистецтву також потрібен опір, каже сьогодні сімдесят п’ятирічний вік. І вона справді знає, про що йде мова.
Сімдесят п'ять? Так, якщо ви прочитаєте її біографію, це має бути правдою. Однак дівоча чарівність, з якою вона вітає відвідувача в неділю вдень на каві та подає останню по-турецьки («Мені не подобається кавоварка»), а також несподівана легкість, з якою вона повідомляє про десятиліття утисків, суперечать тверезим фактам.
І тут є її пильні очі. Цим Евелін Ріхтер фіксувала моменти як з життя окремих великих людей, так і з життя багатьох очевидно безіменних людей - лише очевидно безіменних, тому що люди, яких вона захопила на картині, дали цілу епоху імені: це проміжок часу між першим повстанням частини нашого народу в 1953 р. і повстання цієї частини народу після 40 років поділу Німеччини.
Художник визнає і називає так само мужньо, як і раніше, що після політичних змін у Німеччині, Саксонії та Дрездені відбулися нові повороти. Евелін Ріхтер продовжує працювати над тим, щоб почути правду і, перш за все, розкрити обличчя - як фотохудожник у чорно-білому режимі, не піддаючись спокусі побачити ситуацію чорно-білим.
Крістін Карла Шредер
Записано та записано після візиту до професора Ріхтера в неділю вдень у Нойкірху в Лужиці.