Флейта
Флейти можна розділити на кілька підгруп: прямі флейти (з вирізом у мундштуці або без нього) та поперечні флейти. Всі ці флейти мають одну спільну характеристику, а саме те, що повітря відскакує від стінки інструменту, яка не є губами, як у випадку з магнітофоном.

Прямі флейти відкриті на обох кінцях, а поперечні флейти мають закритий кінець з боку, близького до отвору, що дозволяє продувати повітря через рот (найчастіше цей кінець закривається природним вузлом на держаку, що використовується для виготовлення флейти) . Прямі флейти слід розділити на дві групи залежно від того, чи вирізана насічка на краю рота чи ні. Флейти без цієї виїмки потрібно притримувати косо до губ, щоб повітря відскакувало від стінки інструменту. Флейти з виїмкою можуть стояти вертикально, коли повітря відскакує від цієї виїмки, яка має U- або V-форму (кути U-образних вирізів можуть бути округлими або під прямим кутом).
Зазвичай флейти - це висушені, порожнисті від природи стебла молодого бамбука або іншої швидкоростучої рослини. Вони дуже крихкі через тонкість використовуваного рослинного матеріалу і часто мають тріщини на кінцях або отворах. У деяких випадках тріщини усуваються шляхом обмотування шматка струни навколо інструменту. Але більшу частину часу ви швидко робите новий інструмент. Нові флейти часто роблять як копії старих: ми шукаємо стовбур однакової довжини, в якому отвори просвердлені в однакових місцях, щоб зберегти більш-менш однакові звуки. Отвори і, при необхідності, виріз на сопілці зроблені з використанням бренду: часто можна розрізнити чорні сліди опіків по краях. Отвори завжди мають круглу форму, і їх кількість варіюється від 2 до 5 (найчастіше, 2 або 4): вони завжди вирівнюються з боку, протилежної отвору, через який продувається повітря.
Діапазон звуків варіюється від 3 до 10 в залежності від кількості отворів та техніки вибуху: тетрахорд і гексахорд - найпоширеніші. Примітно, що цей діапазон тонів не включає півтонів. Верхня третина є найважливішою для створення мелодії. Що стосується ритму, то гравець має повну свободу, оскільки мелодії імпровізовані: швидкість виконання мелодії, однак, є постійною характеристикою.
Довга пряма флейта, котра грає навскіс і має три-п’ять отворів, як правило, зустрічається серед пастухових народів. У ньому згадуються традиції, що панували в Європі, де пастуховим інструментом за передовим досвідом також була флейта. Пастухи грали на ньому, коли випасали отари, як для розваги, так і для утримання небажаних гостей, таких як хижаки або злодії великої рогатої худоби, на відстані (звук інструменту, що сигналізує про те, що отара охороняється).
Ця характеристика зустрічається і в Африці, але гра на сопілці може набути ще іншого виміру. На сопілці дійсно можна грати для розваги вузького кола слухачів, які розуміють мелодію, що звучить на інструменті. Справді, гравець на сопілці грає мелодію на двох регістрах, що представляють чоловічий голос (нормальне дихання) та жіночий (надмірне дихання, а отже і вищий тон). Таким чином, музикант виконує мелодію, яка є нічим іншим, як музичним перекладом діалогу між чоловіком і жінкою (зазвичай це шлюбна сварка), на радість слухачам, які добре знають, про що йдеться.
Флейта
Духовий інструмент, якого ви б не очікували знайти в Африці, - це спрощений варіант поперечної флейти, який ми знаємо в європейській музичній культурі. Як у Центральній, так і в Західній Африці, цей тип флейти, на яку дують, утримуючи її похило, має характеристику того, що інструмент виготовлений із бамбукового стебла з природним вузлом зростання. Це закриває один із двох кінців флейти, а інший залишається відкритим. Цей тип флейти згадується в давніх джерелах, але слід зазначити, що його присутність у різних африканських музичних культурах залишилася в минулому. На підставі цих древніх джерел та польових досліджень виявляється, що гра на поперечній сопілці була зарезервована для розваг диригента та хвилювання воїнів у бою, якщо тільки ці флейти не доповнювали інші інструменти, такі як ксилофон та барабан. в ансамблях, що супроводжують танці. Звичайно, сумнівно, наскільки звуки поперечної флейти можуть конкурувати із звуками ксилофона та/або барабана, іншими словами, якщо слухач або танцюрист можуть розрізнити флейту в цілому.
Цей тип інструментів з’являється в записах наших звукових архівів, зроблених серед наступних конголезських народів; він відомий під такими народними назвами:
Ло (Ленду), Локенж (Батва), Лума ((Ва) Лесе, Ефе, Мбуті, Пігмеї), Мулізі (Ши), Ндере (Хема), Нябулера ((Ва) Нанде), Нямулера ((Ва) Нанде, Нанде ), Нямуліре (Хема), Сіку - бампуела (Конго), Цідіо (Ленду), Зеке (Уссеке) (Ндо)
Бібліографія:
- Лоранті, Дж.
- Лоранті, Дж. С., Розподіл аерофонів у Центральній Африці, Annales Sciences Humaines-MRAC, n ° 129, 384 pp.
Дискографія:
- GANSEMANS, J., Songs of the Okapi Forest, Mbuti, Nande and Pakombe, in: Anthologie de la Musique congolaise, vol. 2, CD, Fonti Musicali fmd 401