Футуристичне мистецтво Groupe Parent Invest
Приклад футуристичної архітектури
Антоніо Сант’Елія
футуризм це європейський літературно-мистецький рух з початку 20 століття (1904 - 1920), який відкидає естетичну традицію і підносить сучасний світ, зокрема міську цивілізацію, машину, швидкість.
Історичний
Умберто Боччоні, Kaupunki kohoaa, 1910,
Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
Футуризм народився в Італії навколо поета Філіппо Томмазо Марінетті (Manifeste du futurisme, 1909). Автори двох маніфестів у 1910 році, перші художники руху, Джакомо Балла, Умберто Боччоні, Карло Карра, Джино Северіні, Луїджі Руссоло (1885-1947), запозичують у дивізіоністів техніку та кубізм, щоб втручатися у форми, ритми, кольори та вогні для того, щоб виразити "динамічне/енергетичне відчуття", одночасність душевних станів і безліч структур видимого світу.
Рух «Діамантовий валет» існував у Росії (його також називали кубо-футуризмом) в 1910-1917 роках (Володимир Маяковський, Казимир Малевич, Велімір Хлєбніков, Петро Кончаловський, Михайл Матіохін, Ілля Машков (uk), Арістарх Лентулов, Гончарова, Коупріне, Татлін та ін.).
Футуризм виступає за любов до швидкості (Луїджі Руссоло, автомобільний динамізм, 1912-1913) і до машини (підносить красу автомобілів), а також за необхідність насильства, щоб позбавити Італію від археологічних поклонінь минулому. Марінетті єдиний, хто просунув свої ідеї настільки, що претендує на соціально-дарвінізм, прославляючи "війну - єдину в світі гігієну". Теоретик «футуристичного пластичного динамізму» Боччоні виключає нові технологічні засоби, такі як кіно та фотографія. Він стигматизує дослідження "футуристичного фотодинамізму" братів Антона Джуліо Брагальї та Артуро Брагалії, а також абстрактне кіно братів Арнальдо Джінна (воно) та Бруно Корра (воно), враховуючи, що рука художника - це інструмент, який краще здатний передавати життєвий поштовх, який живить сучасний світ.
Більше ніж рух, футуризм стає мистецтвом життя та справжньою антропологічною революцією. Це стосується живопису, скульптури, літератури, кіно, фотографії, театру, постановки, музики, шуму, архітектури, танцю, типографіки, засобів комунікації та навіть політики. Кухні або кераміки, які будуть освячені в останньому футуристичні маніфести 1939 року.
Руссоло і Прателла, теоретизуючи поняття шуму, захищають звук. Шум, в першу чергу, некерований і не відповідає всім класифікаціям (наприклад, шум заводу). Цим він відрізняється від звуку, від музики. Тепер аналізуючи шум, точніше шуми, можна керувати ним. Тому Руссоло і Прателла почали класифікувати шум, шукати його характеристики (про що раніше ніхто не думав). Цей новий підхід до звукового явища з'явився в "Мистецтві шуму" (L'arte dei Rumori), маніфесті, що міститься в листі, який Руссоло звернувся до Прателли в 1913 році. Цей аналіз шуму піднімуть дадаїсти, але з точка з іншої точки зору: відсутність поняття агресивності; потім у сучасній музиці Едгара Вареза, П'єра Шеффера та багатьох інших творців, і нарешті, на початку 1980-х років в індустріальну музику вів Вівенца, французький музикант-шуміст, футурист та неофашист італійського походження.
Футуристи знаходяться у витоків виконавського руху. Спочатку живописці мали застосовувати свої маніфести: вони поєднували живопис, театр і провокації. Вони розширили свою роботу, ставши самими предметами мистецтва за допомогою мови тіла та розвиваючи театр артистів-акторів. Слідом за цим вони поглибили свої маніфести, черпаючи натхнення з естрадного театру, оскільки він не мав ні традицій, ні майстрів, ні догм. І, керуючись захопленням машинами, вони включили поняття шуму з шумовою музикою у свої шоу, а також механізацію виконавця. Вони шукали спадкоємність між сценічним пристроєм та виконавцем через одночасність та танцювальні дії. Вони назвали весь "синтетичний театр".