Гаразд, будь ласка, просто дозвольте мені програти ”- Державний театр Ганновера
Ви хочете змінити світ і зруйнувати межі. Тут ніхто не може перемогти. Dance Nation від Clare Barron можна розглядати як німецькомовну прем’єру в Schauspielhaus. Степан Кімміг - режисер.
Вам тринадцять. Вони танцюристи. Ви амбітні. Вони є друзями. Вони конкуренти. Вони відкривають своє тіло і їх тіло відкриває їх. Ви повні сил. Ви хочете перемогти. Разом вони - невеличка армія. Зузу, Ешлі, Аміна, Конні, Софія, Мейв і Люк. Вони хочуть змінити світ, і могли б. Чи вдасться це - ми не знаємо.
Це все ще десь у нас, це тринадцятирічне Я із тих часів, більш радикальне, чутливе, більш невинне, сердите та імпульсивне, ніж сьогодні. Клер Баррон викопала його і примножила. Вона збирає сім з них у світі змагань, досягнень, пробудження сексуальності та дружби. На перший погляд, Dance Nation можна було прочитати як класичну драму про повноліття. Але це було б занадто короткозоро, бо Клер Баррон насправді пише напад на нашу неоліберальну систему.
Все це може бути надзвичайно привабливим, звичним і нудним, але це не тому, що, на відміну від цього скороченого резюме, Баррон фіксує складність ситуації та персонажів. Він спотворений і перебільшений, він оживляє і поглиблює. Наприклад, коли Пат вигукує: "Ми дозволяємо цьому журі відчувати щось у своїх холодних, мертвих, розбещених серцях!", Це визначає не саркастична, а серйозна і правдоподібна потреба. Усі вони мають тугу в собі. Вони хочуть жити з вовками, хочуть, щоб їх любили, мали друзів, підкорювали, розсували межі, досягали досконалості, доробляли чоловіків, танули, були єдиними із собою та світом.
Визвольним у Dance Nation є те, що Клер Баррон ніколи не розробляє справжніх тринадцятирічних дітей. У передмові до свого тексту вона пише: «Виставу (здебільшого) повинні грати дорослі актори та актриси віком від дванадцяти до сімдесяти п’яти років і старше». У Ганноверському театрі віковий діапазон починається лише в середині двадцятих років, але вона продовжується потім через покоління, і ми бачимо дитину у дорослого, а дорослий просвічує дитину - нагадування про те, що могло б бути можливим, погляд на те, що може бути. Невігластво та знання об'єднують і протистоять світові, в якому завжди є прагнення випробувати справжню спільноту, в якій потреба бути собою ніколи не буде задоволена. Зворушливо, як Баррон дозволяє її зірковій танцівниці Аміні (Кетріні Саттлер) сказати:
“Іноді мені здається, що я хочу програти./Ну тому, що я, мабуть, завдаю шкоди іншим/лише своїм існуванням/І я думаю: Добре, будь ласка, просто дай мені програти .../Але тоді я виходжу на сцену/і раптом я просто хочу перемогти./Я так хочу перемогти /, що справді молюсь за це ".
Сором сидить на їх шиї. Не має значення, чи це сором бути серед переможених чи сором принижувати інших, ставши переможцем. Тут ніхто не може перемогти.
Стефан Кімміг підходить до цього тексту в німецькомовній прем'єрі. Разом з хореографом і музикантом Нілсом Струнком вони пробуджують текст Баррона. Ансамбль танцює, любить і страждає протягом вечора і миттєво долає внутрішню систему. Ви не можете знати, чи триватиме це, але момент, коливаючись на межі дорослості, схопити себе, об’єднатись, залишає відчуття трансцендентності, блукання, коливання і красивості.