Гендерна боротьба Виставка демонструє, як чоловіки тримають жінок-художниць подалі від світу мистецтва -
Мої новини
Kunstsammlung NRW віддає шану раннім піонерам американського концептуального мистецтва: Елеонорі Антін, Лі Лозано, Мірлі Ладерман Укелес та Адріану Пайперу. Ваша соціальна критика досі дуже актуальна.
19.02.2020 | Регіна Мюллер
Дюссельдорф Незважаючи на дебати #Metoo, у світі мистецтва все ще панують старі білі чоловіки. Існує ще багато наздоганянь, пов’язаних з рівністю. Тому що жінки-художниці все ще дуже слабо представлені на художньому ринку та в музеях і платять менше. Але ще й тому, що маргіналізація жіночого мистецтва придушує багато вибухових тем. Невелика, але прекрасна виставка «Я не мила дівчина!» У K21 Kunstsammlung NRW демонструє це яскраво (до 17 травня).
На першому поверсі K21 та в архіві Дороті та Конрада Фішера представлені чотири концептуальні художники першого покоління, які своєю роботою ще в 1970-х роках вражаюче радикально розібралися з усіма естетичними, соціально-політичними проблемами, які в даний час гостро обговорюються бути: інституційна критика, расизм, питання ідентичності та гендерна політика аж до питань екологічних активістів.
На виставці представлені роботи Елеонори Антін, Лі Лозано, Мірле Ладерман Укелес та художника та філософа з чоловічим ім’ям Адріан Пайпер. Для куратора Ізабель Мальц початкова іскра виникла з фондів архіву Дороті та Конрада Фішера, які художня колекція змогла придбати у 2016 році. Конрад Фішер - один із найвпливовіших власників німецьких галерей. Крім усього іншого, він привіз американське концептуальне мистецтво до Німеччини. У концептуальному мистецтві ідея важливіша за виконану роботу.
Архівне листування Фішера містить листування з художниками-концептуалістами, які у відповідь на його інтерес висловлювали пропозиції щодо виставок та придбань. Але пропозиції загинули. Ви не могли зайнятися бізнесом, Фішер віддавав перевагу чоловікам-художникам.
Назва виставки «Я не мила дівчина!» Також обумовлена епізодом, який проливає світло на протекційне ставлення чоловіків-художників до жіночого мистецтва. У 1960-х Лі Лозано, який був представлений у шоу, зустрів могутнього куратора і музейника Каспера Кеніга, який сказав: "Ви хороший художник і мила дівчина", на що Лозано відповів: "Ви помиляєтесь в обох випадках. Я дуже хороший художник і не мила дівчина! "
Куратору Documenta Гаральду Сіману також не вдається у шоу, де показано лист куратора Люсі Ліппард до Зеемана, в якому вона погрожує, що її спонтанна реакція буде "ймовірно досить кровожерною", якщо він коли-небудь знову отримає від неї пораду наздогнати. Шеманн наказав Ліппарду скласти список жінок-художниць, але йому так і не вдалося відвідати жіночі студії.
Радикальне ставлення
Зараз виставка в Дюссельдорфі елегантно поєднує такі архівні знахідки з роботами чотирьох художників-концептуалістів, найрадикальнішим з яких був, мабуть, Лі Лозано. Вона починала як живописець, але відмовилася від ідеї революції, яка охоплювала весь її життєвий план, бойкотувала мистецьку сцену "Новий Робітник" у 1969 році своїм перформативним "Загальним ударом", пізніше повністю вийшла з художньої системи за допомогою "Випадаючої частини" і, нарешті, прийняла рішення 1971 - також бойкотувати жінок.
Елеонора Антін часто ставила власне тіло в центр свого мистецтва, яке коливається між концептуальним мистецтвом, перформансом, кіно, театром та фотографією. Серія фотографій «Різьба. Традиційна скульптура »1972 р., В якій художниця щоранку фотографувала своє оголене тіло з чотирьох сторін під час суворої дієти і таким чином задокументувала схуднення до« ідеальної фігури ».
Філософ і художник Адріан Пайпер також може бачити фотографії своїх виступів на вулицях і в нью-йоркських автобусах, а також відео їх критичних до расизму "Уроків утіхи".
Радикальним є також підхід художниці “Техніка обслуговування” Мірле Ладерман Укелес. Під гаслом «Моя робота буде моєю роботою» вона вирішила «виконувати» свою щоденну роботу по дому після того, як їй порадили, як молодій матері зосередитися на кухні та дитині. Її найбільш вражаючою роботою в якості "художника з технічного обслуговування" була "Touch Sanitation" (1977-1980), початковою іскорою якої було лаконічне питання "Хто забере сміття після революції в понеділок вранці?"
Серія фотографій документує цю дію: протягом одинадцяти місяців Укелес відвідував усі 8500 прибиральників вулиць та збирачів сміття на Манхеттені на їхніх робочих місцях, відтворив свої роботи та подякував словами: "Дякую, що зберегли живий Нью-Йорк".
"Я не мила дівчина!"K21 Художня колекція Північний Рейн-Вестфалія Дюссельдорфдо 17 травня.