Гео логотип
Захоплений вестернами та великою природою Сполучених Штатів, Моріс Де Бевере (1923-2001) присвятив себе майже виключно одній роботі. Але яка робота! Шлях дев'ятого генія мистецтва.
Закон веде до всього, доки з нього можна вийти, кажуть вони. На щастя для читачів Lucky Luke, Морріс зробив цю приказку власною. У 1942 році, у віці 19 років, той, кого досі називають Морісом Де Бевером, закінчив юридичну освіту на факультеті Лювена, щоб уникнути обов'язкової служби праці в Німеччині та заспокоїти своїх батьків. Їм справді є про що турбуватися. З юнацького віку їх другий син прагнув стати дизайнером. Нестабільна робота, яка не хвилювала його батька, поважного власника фабрики глиняних труб. Але маленький Моріс мріє про комікс. Він обожнює Міккі, який читає англійською мовою в "Міккі Маус щотижня", "Нікелеві ноги" та "Херге". Він навіть весело перемалював в одному зі своїх зошитів альбом Tintin у країні Рад.
Правознавство почекає. У 1945 році Моріс відгукнувся на оголошення та приєднався до Бельгійської компанії реальностей (CBA), анімаційної студії. Карикатура - це його інша пристрасть, а Уолт Дісней - один з його майстрів. У дитинстві він малював книжки для своїх однокласників - ті маленькі зошити, які швидко гортаючи, створюють ілюзію руху. Він також грав на повільному фільмі на сімейному проекторі, щоб зрозуміти послідовність рухів. Але повернення в бельгійські кінотеатри американських мультфільмів, заборонених під час Другої світової війни німецькою владою, означатиме кінець скромних амбіцій МРГ. Студія зачиняє свої двері лише через кілька місяців після його прибуття. Тому Моріс опинився безробітним, але ненадовго: його найняли видання Дюпюї, для чого він опублікував кілька малюнків у тижневиках Le Moustique і Spirou під псевдонімом Морріс. Він привозить із собою двох молодих дизайнерів, з якими він познайомився в CBA, своїх друзів Андре Франкіна та Едді Паапе. Один незабаром відновить Спіру та Фантазіо, другий буде блищати Лес Авантюр де Жана Вальгарді.
Зі свого боку, Морріс воліє створювати власного героя. У 1946 р. Він запропонував шефу Дюпюї "Les Aventures de Lucky Luke", який мав би честь бути частиною "Альманаху" журналу "Spirou". За словами Едді Паапе, він скористався своїми днями в МРГ, щоб записати на папір перші ескізи свого ковбоя, яким він надавав собачий вигляд. Зі своєю прогнатичною щелепою та своїм жорстким виглядом, Лакі Люк тим не менше людина (хоча у нього лише чотири пальці, як у персонажів Діснея). Тому що його творець, який мріє про життя на великому екрані для нього, намагався зробити його адаптованим у мультиплікаційному стилі. Якщо Морріс низькорослий, худорлявий і нервовий тип, його Щасливчик Лука досить високий і витривалий. Але обидва не цураються бійки і радісно самотні.
Чому ковбой? Тому що Моріс Де Бевере, якого завжди приваблюють Сполучені Штати, захоплюється вестернами і в дитинстві мріяв жити як ковбої. Таким чином, «Пригоди щасливого Луки» віддають данину образам жанру та беруть до уваги його знакові фігури та характерні налаштування. Ранні розповіді про "людину, яка стріляє швидше за свою тінь", здійснені бурхливим темпом і наповнені комедійними сценами, також запозичені з бурлескних фільмів Бастера Кітона, Шарло або Лорела і Харді. Після конфлікту Морріс використовує повернення американських виробництв, щоб компенсувати втрачені роки і напитися вестернів. Але настає момент, коли кіно вже недостатньо. "Йди на захід, юначе": йому потрібно повернутися до своїх коренів і піти подивитися, з чого все почалося.
У серпні 1948 р. Джозеф Гіллен з Джидже, майстер малювання в Спіру, повіз дружину та дітей у дорожню подорож по Сполучених Штатах. Він побоюється, що Європа стане ареною третьої світової війни ... Моріс - частина авантюри з Андре Франкеном. Про епопею розповідатимуть у 2012 році в Gringos Locos, коміксі Янна, сценариста-іконоборця, та Шварца, дизайнера, натхненного золотою добою бельгійських коміксів. Ми бачимо Морріса, коханця симпатичних жінок, який не перестає спростовувати свого приятеля Андре, якого він порівнює з овочем. Вірна історія чи фантазія особливо творчих авторів? Підказка: на цьому смачному альбомі ми можемо прочитати "Gringos Locos не може бути точним відображенням прожитої реальності".
Госсінні та Морріс підпишуть 40 альбомів Lucky Luke
Завдяки Рене Госценні Морріс нарешті може присвятити себе малюванню - своїй головній мотивації. Зі свого боку сценарист переглядає історію США. Він систематизує багато оповідальних та графічних кодів серії, таких як роль Далтонів, покажчики західних міст або фінальну сцену самотнього героя на шляху до інших пригод, - що було введено Моррісом з першої історії Пощастило Люку, Арізона, 1880, хоча він ще не співав і задовольнявся грою на гармоніці. Ці два чоловіки підписали 40 альбомів разом, аж до смерті Рене Госценні в 1977 році. Багато письменників тоді взяли на себе.
Було б ганьбою звести сагу про Лакі Луку до цієї співпраці з Рене Госцинні. Перші вісім композицій, підписаних лише Моррісом, - це задоволення від диких пригод, захоплених радісним і нестримним гумором. Було б настільки ж неправильно протиставляти шлепак і жестовий гумор Морріса більш інтелектуальному та орієнтованому гумору Госцинні. Тому що Морріс - церебральний дизайнер. Він розмірковує про свою професію та свою практику малювання. Зі своїм приятелем Френкіном він годинами обговорює вираження руху та швидкості. Його одержимість читабельністю, підкріплене читанням Герге, спонукало його застосувати графічні рішення, які сприяють ефективності розповіді. Конференція, яку він присвятив коміксу в 1964 році в Брюссельському університеті, свідчить про роздуми, які він ніколи не переставав проводити щодо своїх засобів виразності.
Однак історики 9-го мистецтва давно були йому невдячними. Багато книг стосуються Герге, Франкіна чи Джейкобса. На творця Lucky Luke, навпаки, не багато. Його робота стала жертвою непорозуміння. Моріс Де Бевере був би "популярним" карикатуристом, автором легкодоступного твору і, отже, підозрою в очах деяких критиків. Більше того, перед тим, як приєднатися до Госцинні в Даргау в 1968 році, чи не видавався він Дюпюї у вигляді гнучких альбомів, зарезервованих для серій, що вважаються незначними? ?
Лише на виставці, організованій фестивалем Ангулем у 2016 році, L’Art de Morris, повністю оцінив багатство його всесвіту та його графіки. Як і Френкін та Вілл, дизайнери Tif та Tondu, Морріс отримав користь від уроків малювання Джіе. Але його стиль завжди залишався унікальним. Він ніколи не танув у жодній цвілі. Оскільки він працював на Спіру, він був пов'язаний зі школою Марсінель, яка була більш грайливою, "анархістською" та безладною, ніж брюссельська школа, яку втілювали Герге та прихильники чіткої лінії. Але він виділяється серед пейзажів бельгійських коміксів міліметровою композицією своїх дощок, підходом до кольору, майстерністю чорного та білого ...
Читач не помиляється. Успіх Lucky Luke ніколи не коливався. З 1946 року його пригоди були опубліковані у 80 альбомах, продані понад 300 мільйонів примірників та перекладені більш ніж на 20 мов. Їх адаптували у фільми та мультфільми. Ковбой навіть випускав дванадцять власних щомісячних випусків у 1974 та 1975 рр. Його Всесвіт був показаний в інших серіях: Kid Lucky та Rantanplan. Для Морріса «Щасливий Люк» буде справою всього життя. На запитання, чому він присвятив себе лише одному персонажу, він відповів, що це вже займає достатньо часу. І хоча "Щасливий Лука" втратив сигарету у 1980-х, щоб не образити свою американську аудиторію, він стабільно здобував популярність. Навпаки, Морріс завжди підтримував розсуд. Чоловік був тихим типом. Він сказав, що глузує з критики: для нього важлива лише думка громадськості. Він був би радий дізнатися, що його герой, через 72 роки після свого створення, є як ніколи популярним.