Георг Бюхнер Леонс та Лена Німецька сцена
Георг Бюхнер: Леонс і Лена
Плюнь собі на голову один раз. Або зникнути в егоцентричній меланхолії, або стати політично активним? Але якщо ти помиляється царський син, які варіанти ти маєш знайти, щоб вийти зі своєї нудьги? Чого хоче досягти актриса Юлія Шульце, коли вона читає тексти з «Гессішер Лендботе» Бюхнера та листи? «Мир хатинам, війна палацам», відоме гасло ритмічно і пишно розбивається знову і знову в повторенні - і все ж воно не доходить до Леонса, який збиває з себе і не знає, чи може він кохати у своїй передбачуваній самотності. Але йому відмовляють у самогубстві, навіть якщо він намагається це зробити.
Тільки рідко можна побачити постановки в театрі, в яких яскраво відображається сучасна історія їх створення, як у постановці Бюхнера "Леонс і Лена" у Фрайбурзькому театрі на Марієнбаді. Команда навколо режисера Саші Флоккена розпочала репетиції незадовго до блокування, потім довелося зупинитися і шукати нові форми для репетицій. Один пробували по черзі через Інтернет. Отже, відео тепер також набуло більшої ваги в постановці. Після того, як репетиції в театрі знову стали можливими, відеоформа та гра на сцені змішалися. Тож тепер актори постійно перемикаються між цими ЗМІ. Наприклад, Даніела Мор чудово володіє цим: вона створює короля Петра як кришталево чисте дослідження окремого правителя дуодеканського герцогства, який хоче втомитися. Для того, щоб потім продемонструвати життєвість під час живих виступів короткою танцювальною хореографією, яка чітко демонструє, особливо в безпосередньому спілкуванні з глядачами, що хтось нарешті хотів би звільнитися від своєї політичної відповідальності, щоб вивчати свого Канта в мирі.
Подібно до того, як Флокен кидає короля Петра за жінку - зберігаючи при цьому всі чоловічі атрибути тексту, - так він тепер кидає Леонсе з жінкою, а Лену - з чоловіком, так чітко, що там, де люди втираються в приватні історії, політика їм все одно, навіть стать залишається байдужим. Надін Вернер в ролі Леонса в даний час виконує цю роль як нудного, снобістського юнака, який не налаштований на любов чи владу. Представник покоління, яке страждає від того, що все вже було раніше: Весь світ - огидний досвід. Це чудово поєднується з тим, що зустріч з Розеттою (Джулія Шульце) відбувається через відео: він у прямому ефірі, а вона у відео. Поки Вернер може виконувати свою роль в оточенні королівського двору Попо, вона дуже присутня. Однак, як не дивно, вона втрачає це під час зустрічі з Леною з Бенедиктом Тьонесом, яка набуває мало форми в цій ролі. А гувернантка Лєна, у свою чергу, виступає одна у відео.
Поки Леонс мутує в цій постановці пластівців прототип нудного, всезнаючого юнака без майбутніх утопій, Крістоф Мюллер у ролі Валеріо стає комедійним вигаданим персонажем, досвідченим електриком, який любить інсценувати себе підморгуванням. Зі своїми баклажами, в які також вписана його життєва історія, і мудрістю він стає квазідрімаючим полюсом гри, її таємним керівником. Це робить Мюллера приголомшливим. Його пунктирні лінії точно встановлені, і він завжди залишається пильним спостерігачем місця події. Він у яскравому кольоровому модному костюмі (обладнання: Йенс Дреске), як і всі інші актори, за винятком Джулії Шульце у її ролі революційної совісті Бюхнера.
Гравці діють у мальовничому просторі, який своїми різними висотами, блискучими срібними платформами та блискучою завісою на задній стіні сцени нагадує атмосферу шоу-сцени. Дві прозорі тканини, маленька спереду праворуч і велика посередині зліва, стають проекційними поверхнями, на яких відеозображення також кілька разів ламаються за цими полотнами, що надає естетиці цієї постановки власний шарм. Багато кольорового світла це підкреслює. Музика Марі-Крістін Зоммер слухає точно ритм мови Бюхнера, дає гравцям темп і має дуже чуттєвий ефект. Як і набір Дреске, ця музика підкреслює той факт, що Леонсе і Лена діють у світі мистецтва, як у кольоровій райдужній бульбашці повітря, навіть якщо врешті-решт принц повинен змінити свого батька і, отже, "італійську утопію" життя в Бездіяльність лопається.