Ігор Левіт оре широке поле романтизму в Бохумі
Ігор Левіт на музичному форумі Anneliese Brost у Бохумі.
Фото: ПЕТЕР ВІЛЕР
Бохум. Тендітна краса, твори, наповнені напругою та поезією: багато оплесків за виступ Ігоря Левіта на Рурському фортепіанному фестивалі в Бохумі.
Ігор Левіт за фортепіано: Він часто нахиляється глибоко до клавіш, інтенсивно простежуючи кожну ноту та звук. Він формує музичні фрази з максимальною прискіпливістю, надає навіть найменшому нюансу найбільшу вагу, і все ж ніколи не втрачає з виду форму, мелодійний потік, силу виразу. Левіт працює як балаканин, дизайнер. Врешті-решт, він дарує нам твори, сповнені напруги та поезії.
Майстерня піаніста є відкритою, що забезпечує розуміння. Інтелектуальна аура, яка його оточує, не для інкапсуляції. Його дванадцяте виступ на Рурському фортепіанному фестивалі ще раз доводить, як концентрація уваги та відданість музиці можуть відкрити для глядачів нові світи. Левіт орав широке поле (пізнього) романтизму, ставлячи просту красу поруч із драматичними прогалинами.
Шматочки Мендельсона як таємничі рослини-тіні
Як антре, соліст використовує три «пісні без слів», чиї прості мелодії він широко формулює та розкриває їхню риторичну силу. Короткі твори Мендельсона прямолінійні, але в руках соліста вони також виявляються таємничими тіньовими рослинами. Деякі речі здаються вдихнутими, і все-таки все відчутно, нічого штучно не затемнено.
Наскільки віддалена ця краса від хитких, болісних пошуків остаточних речей Густава Малера, як це виявляється в Адажіо 10-ї симфонії. Твір залишився незавершеним, розпочатим за рік до смерті композитора. Було проведено кілька реконструкцій на основі існуючих ескізів та ескізів; версія для фортепіано - Рональд Стівенсон. У інтерпретації Левіта музика нагадує одкровення, на якому зосереджена аудиторія в аншлагу Musikforum Bochum.
Левіт формулює з максимальною ясністю
У цьому Адажіо мелодію, ядро, потрібно знайти першою. Піаніст відчуває тон за тоном, повільно формується тема, пісня, віддалена від світу. Левіт чітко формулює все, розміщує натяки на народ поруч із болючими пасажами, дозволяє смутку і втісі мерехтіти, поки звуки повільно не згасають.
Виразний тон, таким чином емоційне вивільнення Малера, нарешті знаходить свій внутрішній еквівалент у пізнішій сонарній сонаті Шуберта. Спокійний, меланхолійний спів на початку звучить як ідеальний світ - якби не моторошні загальні паузи чи похмурий басовий гул. Левіт тонко ставить все під напругу, з іншого боку, рухом Анданте він зводить звучну будівлю, яка майже не чулася раніше, чутливе споглядання. З іншого боку, злегка стікаючий Шерцо здається звільненням, до якого Левіт, правда, додає кутове тріо. І майже пишний фінал не позбавлений жалюгідних спалахів, сумнівів. Тендітна краса романтизму - піаніст точно знає, наскільки він потужний. Великі оплески.