Інтернет-енциклопедія Larousse - Маріус Петіпа
Французький танцюрист, хореограф та балетмейстер (Марсель 1818-Сен-Петербург 1910).
Французів, яких зустрічали у Петербурзі, Маріус Петіпа заснував там російську балетну школу, слава якої залишається величезною. Після епохи романтизму, ідеали якого він зберіг, він створив репертуар, у якому торжествували канони академічного танцю.
Російська доля
У Маріуса Петіпи є батьки, які обидва займаються мистецькою професією: його батько - танцюрист і майстер балету, а мати - актриса. Люсьєн Петіпа (1815-1898), його старший брат, також професійний танцюрист. У свою чергу Маріус не мав покликання стати ним, незважаючи на уроки, які давав йому батько. Однак дуже молодим він дебютував у театрі Монла в Брюсселі, де навчався в консерваторії. Коли його сім'я повернулася до Франції, він розпочав кар'єру, яка привела його в Бордо, Нант - де він став головним танцівником - і Париж - де він брав уроки у Огюста Вестріса і танцював зі знаменитою Карлоттою Грізі. З 1843 по 1846 рік Маріус Петіпа працював у Королівському театрі Мадрида, потім у 1847 році його запросили на рік до Санкт-Петербурга - він пробув там майже шістдесят років.
У Петербурзі Петіпа мав відомих попередників - серед них Шарля Дідело та Жуля Перро. Він сам оцінений як судом, так і громадськістю. Перший танцюрист у Театрі Імперіал, він став його головним балетмейстером в 1862 році, отримавши свій перший тріумф з Дочка фараона (згідно з роман про мумію Теофіля Готьє), а в 1869 році - першим майстром балету, командуючи трупою з 250 танцюристів. З 1855 по 1887 рік він також керував Імператорською школою танцю, в якій навчалося 80 учнів.
Виходячи з поваги академічних правил, стиль, який нав'язує Петіпа, вимагає від танцюристів дуже високого технічного рівня, при цьому пристосовуючись до своїх індивідуальних схильностей. Хореограф також розробляє офіційну пластику, де центральне місце займає пантоміма. Під його керівництвом танцівники виходять з-під анонімності, до якої відводила їх робота "перевізника"; вони, в свою чергу, виконують провідні ролі, будь то в соло і варіаціях, які для них складає Петіпа, або в па-де-де, якому він надає небувалий блиск.
Репертуар освячення
У Théâtre-Impérial Петіпа має перевагу над творами, а також обкладинками, зобов’язаннями та просуванням по службі. Тим самим він очолив розквіт талантів, які продовжуватимуть свою кар'єру в "Руських балетах" Сержа де Дягілєва. Не схильний апелювати до іноземних зірок, він, тим не менше, повинен погодитися вітати славу італійської сцени, як Енріко Чеккетті.
Петипа, який також мав всю владу над музикою, спочатку працював з офіційними композиторами, такими як Леон Мінкус (1827-1890), автор партитур "Дон Кіхота", створених у Великому театрі в Москві в 1869 році, і "Баядер", прем'єра яких відбулася на новенький Маріїнський театр у Санкт-Петербурзі в 1877 році. Потім, коли новий напрям Маріїнського закликав Чайковського, хореограф знайшов у останньому свого провіденціонального композитора. З їхнього тісного художнього союзу народились шедеври, які і сьогодні освячують будь-яку зоряну кар’єру: Спляча красуня (1890), Лускунчик (1892), Лебедине озеро (1895). Лев Іванов, помічник Петіпи, доводить свій дотик до останніх двох балетів, а також до Попелюшки (1893). Синя Борода (1896), Раймонда (1898) та пори року (1900) - все ще видатні творіння, ще до того, як Петипа попрощався в 1904 р. Підростаюче покоління, втілене Мішелем Фокіном, прагне взяти на себе владу, досліджуючи інші шляхи.
Автор близько шістдесяти творів, сам Петіпа замінив нову традицію романтичного балету, що їй передував. Однак він не заперечував романтизму. Це той, хто витягує Жизель із забуття, і у своїй власній драматургії він надає почесне місце фантастиці та задумливості. З іншого боку, він впроваджує інновації, домагаючись масового ефекту, і для цього мобілізує на сцені весь корпус балету. Рудольф Нурієв блискуче сприйме цю спадщину. «Танець - це зустріч трьох емоцій та їх подолання: емоція прирученого тіла, яке звільняється і приєднує душу, емоція жесту, який перетворюється на поезію, емоція привабливості, яка виводить виконавця з його тілесності, щоб стати вираз ідеї »: такою є спадщина Петіпи.
Балет з великим видовищем
До епохи Петіпи балет відбувався у двох діях. Балетмейстер перейшов до трьох-чотирьох актів. Його інколи дорікали за тонкість аргументів, протягом такого тривалого часу, але не можна відмовити йому в одній заслузі: у тому, що він був винахідником балету для грандіозного вистави, з яких Баядер пропонує ідеальну ілюстрацію. Екзотика та колір були основними джерелами.
На прем'єрі, 4 лютого 1877 року, Маріус Петіпа приголомшив свою аудиторію, транспортуючи їх до Індії Махараджів. Його зіркова танцівниця навіть зробила свій вхід на спині слона, тоді як ми побачили тигра, теж справжнього, що перетинав сцену! Магія спрацювала чудово, тим більше, що скрізь був вибух кольорів, що відбивало дію. Червоні, жовті, блюзові, зелені, фіолетові або апельсинові костюми також символізували ранг і психологію героїв.