Інтернет-музичний журнал Gelsenkirchen Der Rosenkavalier

? Це мрія, насправді не може бути ": мистецтво Відня, яке Гюго фон Гофманшталь і Ріхард Штраус створили в 1911 році як цукрово-солодкий і гіркий з його безпрецедентними звичаями та ритуалами, для якого вони створили абсолютистське 18 століття в ритмі вальсу Похитування кінця XIX століття до кінця є штучним продуктом наскрізь. Ілюзорний світ у театрі, який фантазує про старий добрий час, коли є відчуття любовного щастя: ? Де я був раніше? і був такий щасливий? " І все ж цей короткий момент блаженства пов'язаний з трагедією минущості, старіння та невдалого кохання. Від неоднозначного тексту до акордових прогресій селести, які капають, як зацукровані вишні, в елегічне закінчення, ця опера пронизана цією неоднозначністю, це "насправді не може бути".

Історії спальні: Маршаллін (ліворуч) та Октавіан (праворуч у шафі) у першому ліфті

Тож це все лише театр! Філіп Гарнонкурт не думає про себе як про першого режисера, і тому, в дусі блаженного Берта Брехта, все відчужено: усі три дії починаються зі світла зали; суфлер сидить на краю сцени і час від часу бере участь у грі (а харчування в корчмі третього акту є фаст-фуд); на сцені є сцена (яку, звичайно, можна залишити, щоб зламати); всі перетворення здійснюються чітко видимим чином (політично вкрай некоректний Мор часто дає вказівки) тощо. Просто немає театру ілюзій, це перша сенса цієї вистави. Це реалізується настільки нав’язливо, що швидко запитується: чому б і ні? Розенкавальє це не урок Брехтіана, речення на кшталт ? кого там витерпіти ? (безумовно визначальний для цієї опери) не перетинав би вуст жодного героя класової боротьби. Там, де Гофманшталь і Штраус спритно жонглюють прекрасною ілюзією, існує абсолютна заборона гри в Harnoncourt.

Ранкове порушення від двоюрідного брата Окса (в центрі)

Тому друга сентенція: Немає зайвого декору. Рококо існує лише в спальні Маршалліна як орнамент на шпалерах, чітко розбитий перемикачем світла та розеткою. За обладнання відповідають Ренате Мартін та Андреас Донхаузер, які минулого року відповідали за дизайн постановки кінотрилогії Ульріха Зайдла Рай: Віра ? Кохання ? надію (нещодавно бачений у кінотеатрах) з великою кількістю зруйнованих раїв. Коли багатий пан Фанінал у другій дії мріє: «Якби стіна була там зі скла, щоб нас могла побачити вся ревнива буржуазія Відня», тоді сприйміть це буквально і оточіть порожню ігрову зону скляними стінами. Ця площа залишається абсолютно порожньою навіть для великого фіналу, після того, як Форштадтбейсль, тут своєрідний театр естради, вийшов. Це, щонайменше, дає можливість неприхованої концентрації у головних моментах на головних героях та на музиці, що є однією з переваг вистави. І для останньої сцени режисерська команда придумала приємний маленький фінальний удар, який знову не може бути ? підкреслює.

"Я отримав честь", майже класичний: презентація срібної троянди

Звичайно, різнице, чи справжня принцеса (з ім’ям Марі-Терес, яку вона майже прирівнює до імператриці) облагороджує своїм присутнім сумнівний заклад (як це можна почути в музиці) чи дружина розчарованого підприємця там, після суєти її неповнолітнього двоюрідного брата, бачить, що сцена знімає частину загострення. І якщо за напрямком також виглядає суттєво застарілим, вміст може бути не помилковим, але, як і багато в цьому виробництві, він застосовується занадто щільно, надто чітко і зайво. Петра Шмідт багато ризикує з дуже м’якими тонами, іноді занадто. Велика Елізабет Шварцкопф з її піднесеним дизайном тексту, можливо, була хрещеним батьком у жесті; доцільніше було б більш економне використання дихаючих тонів та дещо більше, більш повне використання голосів. Отже, Петра Шмідт не поганий маршал (спочатку потрібно мати такий склад у міському театрі вдома), але загалом вона залишається досить блідою.

Надя Стефанова - дуже хороший Октавіан, з молодим, струнким, напористим, сяючим голосом. Актриса надає характеру андрогінні риси, тим часом потрібно боятися, що цей юнак знайде занадто багато еротичного задоволення у барона Окса фон Лерхенау. Цей Октавіан - найбільший вигаданий персонаж цієї опери, є жінка, яка співає 17-річного хлопчика, який час від часу одягається в жінку. Звичайно, гра з гендерними ролями викладена з самого початку. Тут ? і постановка ось-ось перекинеться до абсурду ? У Октавіана намальовані вуса, які він зберігає навіть як передбачувана камергерка Маріандля, і ситуація наближається до числа трансвеститів, чого опера насправді не робить.

У цьому Октавіані є трохи диявола, принаймні так підказує червона внутрішня сторона куртки. Софі насолоджується щастям миті, Маршаллін вже давно на другому плані

Потім є барон Окс на Лерхенау, як його називають таким чудово штучним. Це погано укладений хлопець у Ледерхозені, якого директор забороняє віденським зловживанням і, таким чином, залишає його в порожній кімнаті. Оскільки Майкл Тьюс, безперечно, хороший актор із чарівністю, він повинен бути досить жорстоким, навіть жорстоким, щоб зрозуміти несимпатичних (що також застосовується дуже товстим чином). Загалом, спрямування людей, як правило, не зовсім неправильне, але залишається вражаючим і не дряпає поверхню персонажів надто глибоко. Ох співається бездоганно молодим, чітко сфокусованим баритоном. Не вистачає сліду благородства, який перетворив би лукавого інтригана та егоїста у настільки закликаного кавалера? це змушує Майкла Тьюса спалахувати тут і там, але надто рідко.

У Новій філармонії Вестфалія добре працює під керівництвом головного диригента Расмуса Баумана, навіть якщо іноді ви можете почути труднощі в хитрій партитурі. В оркестровому вступі до першої дії деякі речі все ще хитаються, великому монологу Маршалліна бракує оркестрової безтурботності, вальсам третього акту бракує глибини. Бауманн починає фінальну казку дуже спокійно і вагомо, але потім переходить до плавного, але також необов'язкового темпу. Таким чином, він залишається на гарному рівні з потенціалом для більшого.

Будь ласка, не майте помилкових ілюзій: Філіп Харнонкурт деконструює дуже вражаючий спосіб Розенкавальє. Музично цілком пристойно.

Ваша думка
Напишіть нам листа до редактора
(Публікація зарезервована)