Інтерв’ю Стівена Спілберга та Пітера Джексона для Тінтіна
Коли два гіганти атакують трохи бельгійця, це призводить до створення 3D-анімаційного фільму на основі захоплення руху. Щось, щоб підсилити цікавість шанувальників Спілберга, Джексона та Тінтіна. Зустріч двох нових співучасників.
Наскільки важко було адаптувати Тинтіна, тому що потрібно було залишатися вірним Герге, надаючи фільму свій власний стиль, а також знімати фільм, який був не надто дитячим, щоб привабити дорослих, і при цьому залишався доступним для наймолодших ?
Стівен Спілберг: Було знайдено рівновагу, але, на щастя, спадкоємці Герге погодились би з тим, що ми вільно адаптуємо Тинтіна. Вони не змусили нас буквально адаптуватись. Одина пригода Тінтіна не триватиме на екрані більше 30 - 45 хвилин, саме тому ми використовуємо два з половиною альбоми «Краб із золотими кігтями» для зустрічі Тінтіна та капітана Хеддока, «Таємниця єдинорога» та трохи скарбу Ракам Ле Руж. Ми побачимо трохи більше Rackam Le Rouge у наступному Tintin, який буде виробляти Пітер. І правда, що режисер завжди привертає свою увагу до історії, яку він робить, але у випадку з Тінтіном ми з Пітером ніколи не переставали думати про те, що зробив би Герге, якби він сам керував адаптацією.
Пітер Джексон: Нам справді було дуже важливо не вкладати в фільм занадто багато себе. Ми прагнули продемонструвати себе через власну чуйність Герге, його відчуття пригод і комедій. Краса Тінтіна полягає в різному рівні читання. Наймолодший розглядає його як взірець для наслідування і мріє прожити його пригоди. Але коли ви старієте, ви більше не бачите політичного послання, сатири, пародії, іронії історій Герге, а також його впливу. Він любив голлівудські фільми 20-х, 30-х та 40-х років, Чарлі Чапліна, Бастера Кітона та мовчазні комедії з кремовим пирогом. Це комедії, які ми з Стівеном теж любимо. Ми виявили багато спільного з Герге, і не складно було адаптувати Тинтін, щоб бути вірним тому, що вплинуло на Герге.
S.S.: Вирішальним був також вибір сценаристів. Стівен Моффат написав нам першу версію, але потім довелося залишити нас для написання нових епізодів серіалів "Шерлок" і "Доктор Хто". Джо Корніш та Едгар Райт взяли на себе посаду. Всі троє змогли адаптувати Герге і прийняти голос Герге.
P.J.: Ми вважали, що всі, хто творчо співпрацюватиме над Тинтіном, повинні бути шанувальниками Тінтіна, щоб дух Тінтіна, природно, потрапив у фільм. Ми не хотіли іноземців у громаді Тінтінів (він вибухає від сміху). Ми створили цей маленький клуб ...
S.S.: Я відчував себе іноземцем, бо пізніше, у 1981 році, я відкрив для себе Тінтіна з французьким оглядом «Авантюристи загубленого ковчега», коли ви всі народились і виросли разом з Тінтіном. Потім я дізнався, що деякі з вас навіть не народилися в 1981 році! (сміється) Відразу мені стало легше !
Як ви сказали Стівене, у 1981 році француз порівняв Індіану Джонса з Тінтіном. Як ви думаєте, коли американці побачать ваш фільм, тепер американці порівняють Тінтіна з Індіаною Джонсом? ?
P.J.: Так ! Буде все навпаки !
S.S.: Якщо є люди, які люблять порівнювати фільми, це американці! Вони люблять знаходити предмети, які нагадують їм про те, що вони любили.
Стівен, Тінтін - це твій перший фільм, що знімає рух (mocap). Як ви підійшли до цієї нової технології, чи зверталися ви за порадою до режисерів чи пішли на повагу та навчалися самостійно? ?
S.S.: Якби я пірнув, я б втопився, басейн був такий глибокий! (сміється) Ні, я ходив до університету Земекіса та Камерона (посміхається). Я провів день-два на знімальному майданчику Боба Земекіса на першому фільмі, який використовував мокап, Le Pôle Express. Я також провів кілька тижнів на зйомках фільму "Аватар" Джеймса Кемерона. І я багато чому навчився. Але ця технологія також швидко розвивалася, переходячи від досить штучного кінцевого рендерингу до надзвичайно фотореалістичного та природного кінцевого рендерингу, як у "Аватарі". Найголовніше у мокапі - це забути, що він є там після п’яти хвилин зйомок. Якщо історія працює, ми забуваємо використану техніку. Коли 3D-фільм хороший, ми забуваємо про 3D. 3D, комп’ютерна графіка, mocap, анімація ... Це лише інструменти. Вони не для того, щоб покращити історію, персонажів чи тон фільму, а щоб покращити досвід глядача.
P.J.: Парадоксально, але з Тинтіном ми знайшли спосіб зробити мокап органічним, щоб реалізація нагадувала процес, який ми зі Стівеном завжди знали.
S.S.: Бо я не знав, як працювати інакше. У мокапі, сцена, яку ми називаємо "гучністю", - це елементарний декор з деякими опорними елементами для акторів, такими як мітка на землі або дверна коробка, щоб вони виконували правильні рухи або правильні рухи. І що, згодом аніматори знають, де створювати об’єкти на малюнку. Як правило, режисер спрямовує своїх акторів, які носять костюми мокапу, а комп’ютери за допомогою камер, розміщених навколо “Гучності”, а потім записують позиції датчиків. Але режисер ніколи не ставить камеру в "Гучність", поки там актори. Лише після того, як вони покинуть знімальний майданчик, він вступає, щоб визначити свої плани. Я зробив те, що ніхто не робив раніше: я поставив камеру в "Гучність", щоб знімати акторів зблизька і визначати кожен кадр. Я щойно привів до нової технології звичайний процес, який опанував у традиційній реалізації.
P.J.: Ви використовували цю цифрову камеру ...
S.S.: Я більше не відчував, що тримаю геймпад.
P.J.: ... З маленьким екраном, який дозволяє побачити кінцевий результат. У "Гучності" у вас є актори, але на екрані камери ви бачите, як вони рухаються у віртуальній обстановці з об'єктами навколо них.
S.S.: Тож я міг попросити свого актора рухатись на кілька сантиметрів вправо чи вліво, щоб мій кадр був ідеальним. Раніше ви могли здивувати неприємний сюрприз, коли виявили апостеріорні, і тому занадто пізно, що персонаж знаходився на 50 сантиметрів від ідеального положення. Я також був ближче до акторів, за два-три метри від них, а не за 20 метрів, у відеоселі. Наші стосунки були більш інтимними.
P.J.: Ви тримали камеру, вирішували кадр, керували акторами, вирішували освітлення ... Ви були настільки ж оператором, як режисер фотографії, і в певному сенсі саме це дозволило вам зняти фільм. шлях. Технологія була змушена обслуговувати нас, директорів. Ми не були на службі технологіям. Це має значення.
S.S.: Це правда, що режисер завжди працює з сотнями талановитих художників, акторів та окремих людей, і ця техніка змусила мене носити не одну шапку! Я справді відчував, що переживаю новий спосіб розповіді історії. За допомогою цього маленького геймпада я знайшов кращі візуальні способи розповісти історію.
P.J.: Це також дуже визвольна техніка. Коли ви знімаєте традиційний фільм, все швидко регулюється питаннями логістики та практичними деталями. Якщо ви хочете знімати в певній обстановці, вам доведеться привести туди всю свою команду. Якщо ви хочете зняти сценку на світанку, ви знаєте, що це займе у вас вісім годин, але ви знаєте світанки, які тривають вісім годин, правда? За допомогою mocap та анімації ви буквально створюєте світ, який хочете, і цей штучний світ звільняє вас як режисера. Як ми вже говорили, зйомки Тінтіна - це найближче до зйомок наших фільмів у Super 8, коли ми були дітьми.
S.S.: (задумливо) Наші фільми розміром 8 мм ...
P.J.: У вас немає технічної команди, немає костюмів ... Але ви бігаєте і знімаєте речі. Це свобода. Це фантастично.
Ваш Tintin у 3D. Що ви думаєте про цей сплеск тривимірних фільмів після успіху Аватара ?
P.J.: 3D видався Тинтіну природним. Завдання полягало в тому, щоб взяти двовимірні малюнки Герге і створити тривимірний простір для зніманої версії, в якій ви пересуваєтесь з камерою, щоб створити тривимірну реальність з елементами, які мають об’єм і вагу. Зрештою, у глядачів справді складеться враження еволюції в декораціях, спочатку створених Герге.
S.S.: Наш 3D скромний, він не для того, щоб вразити вас, а для додання більшої глибини певним знімкам. Але якщо говорити про 3D загалом, я чекаю 3D, для якого не потрібні окуляри.
P.J.: Ви побачите, що вони винайдуть мікропроцесори для імплантації в мозок ... (посмішка)
S.S.: Або якщо окуляри необхідні, це не сонцезахисні окуляри. Вони змушують нас втратити 10% яскравості зображення. Ненавиджу це.
P.J.: Виробники проекторів та оператори театрів повинні працювати над збільшенням яскравості проекцій. Я також вважаю, що не слід платити більше за 3D-фільм. Особливо, якщо це погано !
S.S.: Хіба що це в Imax. Я не проти заплатити більше за перегляд 3D-фільму, якщо він у театрі Imax.
P.J.: І в Imax більше яскравості, ні ?
S.S.: Ще трохи, так.
Нарешті, яка ваша улюблена образа капітана Хеддока? ?
S.S.: Прісноводні політики! (сміється)
P.J.: Тисяча мільйонів тисяч мільярдів тисяч портів! Так, я знаю, це очевидна образа. (сміється)
Стаття опублікована в Studio Ciné Live - № 30 - жовтень 2011 р
Поділитися дописом "Стівен Спілберг і Пітер Джексон: Об'єктиф Тінтін - Інтерв'ю"