Я занадто старий для лайна GS05
Повернення смертельної ін’єкції ДіасаЧастина 005
Скласти справжнього прабатька на такий жанр, як бойовик, важко, адже з часу винайдення рухомого зображення значною його частиною є рух, і особливо в перші дні кінематографії - через очевидну відсутність варіантів діалогу - сюжет, наскільки це було можливо, рухався дією . Найстарішим фільмом, який я б назвав повністю жанром бойовика, був би "Генерал" (1927) Бастера Кітона та з ним.
Врешті-решт, лише за 80 хвилин не було показано нічого іншого, як розширена погоня - включаючи остаточну послідовність, в якій титульний генерал (справжній - паровоз) потрапляє в - справжню - річку з - справжнім - руйнуючимся мостом.
Звичайно, траплялися великі автомобільні переслідування автомобілів та окремі сцени, наповнені шаленою дією (згадайте лише різні фільми "Лорел і Харді"), але Кітон звів сюжет до мінімуму і зробив фільм чудовою послідовністю дедалі складніші та захоплюючі дух трюки, які і сьогодні можуть здивувати. Крім того, фільм також мав серце і дав життя своєму головному герою Джонні, дозволивши йому вирішити між двома великими коханнями, так би мовити - симпатичною Аннабел і, звичайно, старим паровим конем, якого на початку викрадають погані хлопці.
У процесі фільму Джонні повинен перевершити себе, щоб довести Анабель, що він не боягуз, і йому це вдається, пожертвувавши зрештою іншим великим коханням. Дилема героя лежить в основі фільму з усіма чудовими діями. Таким чином, наприкінці ери німого кіно "Генерал" вже представляє все, що повинно зробити бойовик у найближчі 70 років, симпатичний герой, який через несприятливі обставини повинен перевершити себе, щоб пережити кінець фільму (і часто рятуючи даму його серця) і ковзання від однієї чудової послідовності дій до іншої.
Звичайно, протягом десятиліть відбувалися ті чи інші варіації теми, але основна концепція залишалася більш-менш незмінною - принаймні до 1970-х років. Помічений таким чином, такий фільм, як "Vanishing Point" (Vanishing Point San Francisco - 1971), незважаючи на тему хіпі та оголену дівчину на мотоциклі, має більше спільного з "Генералом", ніж з "Волоссям" (мюзикл був одночасно на вустах кожного), навіть якщо вплив останньої роботи однозначно помітний.
Джиммі Дойл у "Французькому зв'язку" або Гаррі Калахан у серії фільмів "Брудний Гаррі" - також явні нащадки Джонні. Навіть якщо Джина Хекмена рухає його ненависть до наркотиків, а Іствуда - ненависть до злочинців як таких, вони в душі "добрі хлопці". Тут виділяється лише Джеймс Бонд, бо - не звинувачуйте мене, шановні шанувальники Бонда - врешті-решт, єдине, що рухає і мотивує його, - це велика любов до себе та задоволення від вбивства.
У 1980-х роках вплив азіатського кіно став помітним у жанрі бойовиків. Через хвилю фільмів бойових мистецтв, яка прокотилася в американських та європейських кінотеатрах з семидесятих років, жорстокість, з якою герої очищали незліченну кількість прихильників, зростала, фактичні сцени дій ставали довшими і довшими. Окрім того, дружба з чоловіками (пор. "Перша кров" 1982 р. Або "Смертельна зброя" 1987 р.) Та тема помсти ("Дорожній воїн" - Божевільний Макс 1981 р.) Ставали дедалі важливішими. Той чи інший удар рукою та удар рукою тепер загубився у жанрі, як і "актори", навички яких насправді складалися лише з таких (привіт Чак Норріс, привіт Майкл Дудіков).
Наприкінці 90-х років азіатські впливи знову модернізували жанр. У результаті фільмів Джона Ву та його епігонів "Гунтака", в яких удари руками та ногами були замінені нескінченними залпами ніколи не спорожнюваної зброї, американські герої також навчилися польоті на дротовій основі та техніці зброї - якщо це було надзвичайно необхідно - перезавантажити під час сальто чи іншого художнього дійства. Тут найкращим прикладом є "Матриця".
Але всі ці нововведення, технічні пристосування та спроби включити інші жанри (наукова фантастика в "Прибульці", жахи в "Зламар", комедія в "Поліцейському з Беверлі-Хіллз") нічого не змінили в базовій структурі корисного бойовика - герой (герої ) і його здатність перевершити себе була основною темою фільму, послідовності дій мали місце, щоб проілюструвати цей розвиток подій.
Всі згадані вище фільми (і багато з них, про які я не згадував) мають щось спільне, і це їхня впізнаваність. Лише згадка про один рядок діалогу, як-от "Зробіть свій день", "Зараз у мене автомат" або "Я вже старий за це лайно!", Мають таке ж значення, як відповідні назви фільмів і погоня під нью-йоркською піднятою залізницею або Негідник, прикутий кайданками до вибухонебезпечної вантажівки, - це кінематографічні моменти, які є унікальними.
І це підводить нас до фактичної теми цієї смертельної ін’єкції, яка хоче не лише запропонувати коротку історію фільму, але також хоче втирати сіль у рани відповідно до її назви та впізнаваності. Отож ми підійшли до сучасного кіно бойовика останніх років та його розпаду.
Тут теж, звичайно, не так просто знайти початок, але якщо скласти все, про що ми згадаємо далі, ви, мабуть, в основному можете звинуватити Джорджа Лукаса в загибелі цілого жанру.
Перш ніж з’являться гасла «розчарований старий фанат« Зоряних воєн »та« пошкоджений ретро дідусь », дозвольте пояснити це трохи точніше. Те, що було зазначено в «Зоряних війнах» 1-го епізоду і стало зрозуміло в 2-му епізоді, було те, що в очах пана Лукаса лише заповнений кінофільм є хорошим кінофільмом.
Я навіть не кажу про спробу створити повністю створеного комп'ютером персонажа з нестерпним Джар-Яром - що нарешті призвело до Голлума через кілька років - я просто про те, як Лукас і його, його точно не суперечить команді, наповнюючи кожен окремий образ фільму деталями, які не мали права на існування.
Чи справді було потрібно, щоб принаймні 20 космічних кораблів пролітали над - і без того переповненим міським пейзажем - коли виглядали із зали засідань джедаїв та у фінальній битві 2 епізоду, сотні джедаїв, що володіли лазерними мечами, та стільки ж різних транспортних засобів?
Такі сцени просто не виконують жодної функції, окрім як підвищити самооцінку техніків фокусів та виконувати функції шаблонів технічної мастурбації. Якби все було не так погано, переважними «клієнтами» Лукаса не були б переважно діти, які страждають на СДУГ до віку прищів, які вважали це безглузде перевантаження всіх органів чуття корисним. Зараз вони стали занепокоєними молодими людьми, деякі з яких працюють у кінобізнесі або, принаймні, слідують за ним як експерти Facebook.
Дієта бойовиків, з якою виросли ці люди, складалася з фільмів, які намагалися наслідувати «Матрицю» або приквели «Зоряних воєн». Є причина, чому такі твори, як невимовні фільми Underworld (2003 - 2012) або майже повністю комп’ютерна анімація «Ультрафіолет» (2006), сьогодні майже забуті. Ця зростаюча аудиторія дарувала нам, з їх зростаючим доходом, ті екстремальні літа, на які ми страждаємо з початку тисячоліть. Менші та цікаві постановки були скорочені навіть більше, ніж у попередні роки - креативне кіно не відбулося, так би мовити, або лише під радаром.
Більше + повніше + голосніше + більше CGI = краще?
На щастя, знос, передбачений роками тому Тарантіно та іншими, схоже, поширився нещодавно. Це гарантує, що люди знову думають нестандартно, і, як відомо, з Америки, вона лежить за Тихим океаном.
Азіатський бойовик тим часом перемістився з Китаю в інші країни. Особливо виділились Таїланд (“Ong-bak” 2003) та Корея (“Oldboy” 2003), які зробили крок назад. Давно минули часи китайського ганслінгера або мечоносця, що кружляв у повітрі - непереможний самотній боєць із майже надлюдською витривалістю повернувся, і цього разу він показав - майже без порізів - у поєднанні повного контактного бою та мистецьких інтермедій, схожих на "Cirque du Soleil", що він насправді сам виконував усі трюки.
Тим часом дві країни мають понад десять років досвіду з новим видом бойовиків та таких фільмів, як дві частини "Рейд" (2011/2014) та "Вистріл у голову" (2016), про які ми вже обговорювали, показати, що на даний момент Індонезія є мірою всіх речей.
Крім того, американський бойовик тепер повернувся до звичних значень. З тих пір, як Арнольд Шварценеггер знову став доступним для головних ролей у 2012 році, тут також відбувся невеликий ренесанс.
Зрештою, не слід забувати, що існував і третій фактор, який тепер потрібно враховувати. З огляду на сучасне покоління прищів, кінотеатр вже не є основним засобом витрачання дозвілля. У наш час ви берете екшн перед ігровою консоллю - ігрова індустрія робить набагато більше, ніж старомодні режисери - і якщо ви не граєте себе, ви дивитесь людей на YouTube. Хоча я відверто визнаю, що я вже давав той чи інший потік "Давайте пограємо", одним з яких, до речі, був "Hardcore Henry" (2016), який, як не дивно, продавався як фільм.
Якщо ви змішаєте ці три інгредієнти, революція сучасного бойовика повинна вийти, так?
Або?
АБО?
Завіса для "Джона Віка" (2014), який насправді робить все правильно. Історія досить проста, а також використовує достатньо кліше з класичних бойовиків. Наш герой мститься за свого собаку та викрадений автомобіль і, оскільки входить до секретної організації професійних вбивць, вбиває сотні людей цілеспрямованими ударами руками, ударами руками та пострілами (не кажучи вже про використання гострих або твердих предметів) кут.
Дія чітко заснована на новоазіатських перспективах і способах зйомки, комп'ютерно анімовані бризки крові по літру з комп'ютерно-анімованих ран жертв - барвистий танець смерті, в якому людина важлива лише до тих пір, поки їй потрібно перенестись у потойбічний світ. При довших сценах подібного роду ви насправді хочете тримати джойстик у пальцях - навіть якщо це просто для перемотування вперед, тому що ці м’ясні сцени дуже швидко зношуються і (на відміну від Арнольда Шварценеггера, озброєного двома кулеметами, наприклад), не мають значення розпізнавання . Однак принаймні історія досить розумна і розказана з необхідною іронією, навіть якщо вона запозичує значні частини значно розумнішого "Турніру" (2009).
Це, принаймні, гарантує, що основна історія з "Клубом вбивць" все ще дещо на увазі, якщо ви поблажливо ставитеся до "Розділу 2 Джона Віка" (2017). Оскільки без цих попередніх знань це продовження вже недоступне для глядача, оскільки всі відгомони зрозумілого сюжету естетики відеоігор тепер повністю стали жертвою. Слід визнати, що фільм починається з автомобільної погоні, яка поставлена в цікавій формі та має абсолютно чітку хореографію завдяки розумному візуальному фокусу, але через ці 10 хвилин творча частина фільму стала занадто.
Починається, здавалося б, нескінченна послідовність різноманітних зйомок, перерваних лише кількома мовчазними катсценами, які насправді виставляються, як у відеоіграх. З кожним обміном вогнем буквально чекає, коли над екраном промайнуть такі гасла, як «Подвійне вбивство», «Мега комбіноване» або «Екологічне вбивство», які майже нескінченно лиються на плеєр з усіх боків (на жаль, я маю на увазі Кіану Рівза) Безликі слуги стають дедалі агресивнішими від рівня до рівня, але їх можна усунути за допомогою кількох цільових пострілів у голову. Голови красиво лопаються в хмарах піксельної крові, і коли наш герой, який, звичайно, раніше постачав собі зброю, боєприпаси та куленепробивну білизну в різних кіномагазинах, насправді потрапляє в декілька куль, він приховується на кілька секунд назад і знову повністю працює.
Після звільнення сфери життя ви зустрічаєте іншого непрограваного персонажа в катсцені, і тоді вам дозволяють продовжувати вбивати в його будинку, поки нарешті не дійдете до боса фільму.
Якби кінцевий рейтинг фільму мав рейтинг головок, який повинен складати близько 90%, то "Джон Вік 2" був би ідеальним "Давайте грати", але з 122 хвилинами це майже занадто довго, і ви чекаєте самі іноді швидкісний бігун припускає це.
Зараз, мабуть, трохи несправедливо пов'язувати мою нинішню ненависть до американського кіно бойовика лише з цим фільмом, просто він поєднує в собі всі негативні риси сучасного активіста і мав досить успіх, так що цього слід боятися, що найближчим часом ми побачимо не лише неминуче (і вже у виробництві) продовження, а й деякі інші фільми, схожі на "Джона Віка". Якби це був провал, на зразок "Assassin's Creed" (2017), який стартував приблизно в той же час, але був таким самим не натхненним, тоді я зробив би останній постріл із серії "Швидкий і лютий", у якому катсцени трохи довші Натомість у бойовиках також бракує остаточного посилання на реальність. Однак спільне у всіх цих сучасних роботах полягає в тому, що ні герой, ні історія ніяк не застряють у голові після виходу з кінотеатру.
Однак "Джон Вік 2" - це, мабуть, найяскравіша ознака того, наскільки низький рівень найнижчого спільного знаменника зараз опустився. Якщо ви читаєте пишні коментарі на різних форумах та освідчення в коханні до цього типу "кінофільмів", які там поширюються, то передбачуваний стан потенційних глядачів з точки зору продюсера зараз є коефіцієнтом інтелекту значно нижче тризначного діапазону. Слинячі ідіоти, яким не потрібно робити більше, ніж тримати очі і вуха відкритими протягом 122 хвилин, і можуть обходитись без будь-яких особливостей, таких як правдоподібний сюжет, акторська гра або навіть щось ексклюзивне, як невизначеність та розповідана історія. достатньо чубчика, тріщин і фонтанів сплеску крові.
Єдине, що спільне між «Джоном Віком, глава 2» та «Генералом», - це дерев’яна міміка головного актора, а Бастер Кітон, який був частиною його персонажа разом із Кіану, просто тому, що він не в змозі зробити нічого іншого, але, можливо, саме тому він так добре вписується в сьогоднішні фільми "Давайте грати".
Я боюся того, що стане з нинішнім поколінням прищів, і що вони згодом визначать, що означає «фільм». Можливо, я просто цинічний старий, але це вже не мій тип кіно.