Як cin; мій пристосувався, збільшився; або вбито; казки
Урсула Мішель - 11 лютого 2014 року о 12:18 вечора
Погляд назад на жвавий, але нерівний жанр, від "Білосніжки" Діснея до "Красуні і звіра" Крістофа Ганса.
Час читання: 10 хв
Колись давно ... Це просте маленьке речення спонтанно занурює нас в історії про нещасні принцеси, про дітей, загублених у темних лісах, які полюють на злих відьом та міфологічних чудовиськ.
Всі казки Перро, Грімма та інших містять позачасові, сильно символічні та універсальні елементи оповіді, всі вони розміщені в моторошних, дивовижних або кошмарних світах. Літературний матеріал з усної традиції, а отже, у вічній еволюції, казка намагається формалізувати обряди ініціації, обов’язковий курс людства: тоді не дивно, що кіно, найпопулярніше мистецтво, там пило.
Будь буквальні, метафоричні чи модні, екранізації «Білосніжки», «Гензеля» та «Гретель» чи «Красуні та звіра», якщо назвати лише декілька, породили різноманітні читання, натхненні чи класичні, бодібілдери чи мрійливі. Якщо все (майже) завжди закінчується щасливим кінцем у країні фей, то множинні звернення режисерів і сьогодні доводять викликаючу силу цих старих історій з іншого часу.
Біля ноги листа
По суті буквально, перші вражаючі адаптації казок були засновані на монархічному світі, політичному режимі, що діяв за часів казкарів, з 17 по 19 століття. Таким чином, королі, принці та принцеси залишаються очікуваними героями фільмів, не змінюючи коди іншої епохи.
Це відстале (або принаймні консервативне) бачення чудово пояснюється в контексті адаптацій Діснея, які є великими споживачами казок. Орієнтовані на молоду аудиторію, вухаті фільми-миші не зацікавлені в перечитанні чи реконтекстуалізації творів, з яких вони походять. Навчаючи історії, що мали б розмежувати дитячий страх, відтінюючи алегоричних чудовиськ та героїчних фігур, казки таким чином формують ідеальні сценарії для мультфільмів.
Уолт Дісней не помилився, виставивши приціл - перший художній фільм анімаційної студії в 1937 році на "Білосніжку" братів Гримм. Якщо психолог Бруно Беттельгейм у "Ла Психаналізі де тес де фе" підкреслює патентне знищення постановок Діснея, заснованих на казках (мертві часто менш жорстокі або відверто приховувані), видовище дивовижного, яке пропонувала студія кілька десятиліть продовжує, незважаючи на сексистські кліше, традиції.
Але анімаційні фільми не мають монополії на кінематографічні казки: у Франції, наприклад, Жан Кокто бачив свій формальний потенціал.
У «Красі та звірі» (1946) він змагається у творчості, щоб проілюструвати текст Жанни-Марі Лепринс де Бомон, віддаючи перевагу цій версії попередній Габріель-Сюзанні де Вільнев. Пропонуючи фільм, вірний оригінальному оповіданню, він має магічні декорації, чудові костюми та пам’ятну маску Звіра.
Дивно, але версія Крістофа Ганса 2014 року не відходить від лінії Кокто. Хоча в останні роки більшість казкових адаптацій зазнали глибоких змін у своїй символіці та особливо в сучасності, Ганс повертається до старомодного кінотеатру, неправильно сприймаючи сподівання публіки. Якщо спецефекти замінили спецефекти, ця Красуня і Чудовисько 21 століття закріплена на відтворенні уявного світу, де магія є порядком дня, фактично відмовляючись від того, щоб віддавати свої роботи іншим (психологічним, соціальним) чи іншим розповідні рамки (зміна часу або місця).
Ця консервативна тенденція вже лежала в основі "Петі Пуше" Олів'є Дахана (2001). Адаптація казки Перро режисером "Ла-Моме" має ті самі характеристики, що і "Дісней", за винятком власне кадру.
Безперечно, переконавшись у внутрішній цінності літературного матеріалу та його позачасовості, Дахан та Ганс знову поєднуються з романтичною формою фільмів у костюмах, зберігаючи свою застарілу оболонку. Якщо обидві спроби мають успіх у ставленні до буквальної транспозиції, вони відмовляються модернізувати ці легенди - висоту для усних оповідань, які не мають іншого значення, ніж постійно оновлюватись, щоб адаптуватися до питань часу. Наприклад, сьогодні ліс уже не має того символічного значення, яке він набував у 17 столітті. Ми могли б очікувати, що режисери схоплять ці символи, щоб оновити їх, знайти їм сучасний резонанс.
На півдорозі між буквальною версією та оновленням казки, корейська пропозиція Ім Піл Сена виявляється більш актуальною. У його роботі «Гензель і Гретель» (2007) ця дія розгортається сьогодні. Поєднуючи оригінальні елементи казки Гримма (ліс, апріорі-чарівний будинок, лиходій, що закінчує свою гонку на дні духовки), фільм грає на мізанс-абіме фантастичної казки та наслідків, які його знання на братів і сестер.
Побитому та зґвалтованому в дитячому будинку в самому серці лісу, трьом дітям пропонується книга братів Грімм, і нещастя маленьких героїв дає їм ідею позбутися свого мучителя. Нарешті самі, вони викрадають ходунків, щоб вони могли деякий час виконувати роль батьків. Коливаючись між жахливою казкою, оповитою магією, та сучасною драматургією, Гензель та Гретель встигають оживити стару казку, позбувшись усієї датованої шлаки.
Дзеркальні ігри
У цьому рядку інші режисери намагалися модулювати казки, щоб краще випромінювати сучасні страхи, наприклад, Меттью Брайт з Фрівей (1997). Вільна екранізація "Червоної шапочки" Шарля Перро, фільм досліджує долю проблемної дівчинки-підлітка, яка натрапляє на вбивцю (великого поганого вовка). Поновлюючи завершення казки, не втрачаючи сенсу, Автострада знаменує собою початок рішуче іконоборчої ери, коли сітка для читання казки збагачується реалістичним виміром.
Сильно вражений жахливою новиною, де пара підлітків вбила однокласника перед тим, як бігти, Франсуа Озон змусив його телескопом здійснити цей злочин, а Гензель і Гретель із Грімма.
У злочинцях Les Amants (1999) обидва герої сховалися в лісі, щоб поховати свою жертву, але заблукали і випадково натрапили на незаселену хатину. Недовго з’являється власник, який грає і відьму, і людожера. Секвеструючи молодих людей, він сексуально знущається над хлопчиком.
Якщо точок стику між цим фільмом і казкою менше, ніж у більш буквальних екранізаціях, пропозиція Озона заслуговує на сумнів у символіці казки Гримма. Зберігаючи натяк на антропофагізм (відьма змусила Гензеля відгодувати його, щоб пожирати його, поки людоїд змушує двох персонажів скуштувати людське тіло), режисер додає до цього табу-прабатьківське табу - зґвалтування - ще одну форму присвоєння тіла жертви.
Хоча фінал трагічний (на відміну від казок, де конфлікт вирішується на користь найслабших), злочинці Les Amants неявно включають ініціативну подорож молодого головного героя, основну основу розповіді будь-якої казки.
Більш радикальна спроба Джулії Лі повернутися до Сплячої красуні дивовижна. У фільмі «Спляча красуня» (2011) режисер зображує молодого працівника дивного агентства ескорту. Дівчата там наркотикують з власної волі, щоб запропонувати спати заможним клієнтам.
Дистанційне читання тексту Перро «Спляча красуня» відмовляється від чистого переказу казки, зосередившись на метафорі сплячого жіночого тіла. Там, де автор ставить під сумнів статеве дозрівання молодих дівчат, режисер заглиблюється у складність жіночого бажання та задоволення. Отже, плотський вимір зберігається - проте питання стосуються більш сучасного кута.
Але цінність виведення казки на великий екран полягає також у пластичності Всесвіту, який потрібно представити. Якщо Джулія Лі відмовляється від будь-якого вірного відтворення всесвіту Сплячої красуні, вона зберігає формальну і фантастичну красу сплячого жіночого тіла. Тепер оголена, прекрасна Люсі, покірна і несвідома, пропонує собі погляд (і на дотик).
Хоча послідовності можуть нагадувати певний вид зґвалтування, не дозволяється проникнення під час цих сеансів, які, таким чином, залишаються видовищем, коли клієнти (та громадськість) уявляють вигадану сексуальність, ніколи не спожиту. З часом змінилися, героїня більше не чекає чарівного принца, щоб позбавити її від хвороби, а досліджує (і експлуатує) її тіло, щоб розкрити його таємниці. Переосмислення, коли кожна сцена сну пробуджує захоплення плоті.
Вирішальна міжнародна адаптація казки виявляє в Іспанії навіть інше бачення. У фільмі «Бланканієвес» (2012) режисер Пабло Бергер представляє іберійську Білосніжку, сиротою якої став батько тореадора та мати співачки фламенко. У цьому німому фільмі молоду дівчину виховує мачуха, доки вона не втече, починаючи власну кар'єру в кориді з мандруючим загоном гномів.
Якщо присутні елементи історії Гримма (зла теща, отруєне яблуко та гноми), перехід до іспанської культури (корида, фламенко) дає несподіваний ефект. Завдяки цій зухвалій пропозиції (німий фільм, адаптований за казкою), режисер доводить універсальність цих текстів. Замінюючи магічні елементи казки метафорами (чарівне дзеркало втілено в одержимості тещі появою), воно перетворює декор, не змінюючи розповідної дуги або повчального обсягу тексту.
Кров та зброя
Не можна сказати досить, але всюдисуща підліткова присутність в американських мультиплексах має дивовижні наслідки для виробництва фільмів. По мірі того, як бойовики стають популярними як ніколи, а сценаристська винахідливість бореться закріпитися в студіях, з’являється новий жанр: діяч казки.
Цей гібридний об'єкт, прикладом якого ми вже могли бачити присутність Червоної Шапочки в Джин-Ро, бригаді вовків Хіроюкі Окіури (1999), вперше вибухнув у 2011 році "Червона Шапочка" Кетрін Хардвік, який захоплює легенду Перро, щоб розповісти історію кохання, зірвану присутністю перевертня (!).
Не турбуючись про будь-яке символічне значення її матеріалу, режисер "Сутінків" запозичує обриси оригінального оповідання та його контекст (світ фантазій та неясно середньовічний), щоб поставити великий бюджетний розважальний фільм. Використання казки можна пояснити лише популярністю персонажа з червоною накидкою (придатною для банківської діяльності, оскільки вона відома всім), оскільки читання Хардвіке настільки спрощене та пуританське. Підтекст, завжди присутній у казках та легендах, тут евакуюється на користь кричущого образу, сучасного за своєю формою, але точно не на задньому плані.
Після запуску ця мода створила дітей. Наступного року настала черга Білосніжки пройти адаптацію, яка була позбавлена будь-якої речовини, але наповнена сценами дій. У фільмі Руперта Сандерса «Білосніжка та мисливець» ми знаходимо героїню «Сутінків» Крістен Стюарт для дуже далекого спектаклю та «Діснея» 1937 року та нещодавніх «Бланканів».
Знову казковий Всесвіт чинить опір (замок, чарівне дзеркало, принцеса та її зла відьма-мачуха, отруєне яблуко), але настільки порожній змістом, що важко пов’язати його з роботою Грімма. Таким чином гноми стають найманцями, принц - боєць культуристів (актор Тора), а героїня - воїн в обладунках, що їде зі своєю армією, щоб битися зі своєю свекрухою. Казка служить приводом для сценарію казки, яка вже не називає і яка жодним чином не досліджує людську психологію.
Ця найважливіша зміна в трактуванні казки має найвульгарнішу кульмінацію завдяки мисливцям за відьмами Гензеля та Гретель (2013) Томмі Вірколи. Невдалий бойовик, ця особливість топче оригінальний текст та його масштаби, щоб представити шоу, де дует брат/сестра перемагає відьом високотехнологічними арбалетами. Хоча легенди про походження казок слугували катарсисом для слухачів того часу, вони є не більше як сценарійними алібі для масового виробництва демантизованих, навіть безглуздих творів.
Страхи предків, що сформувалися в цих історіях, адаптовані до букви (як ми бачимо у Діснеї), але вони позбавлені своєї символіки. Потім власне повідомлення казки розчиняється у вибуху графічного насильства, гарантуючи успіх каси.
Таким чином, актуальність використання казки піддається сумніву. Чи це може бути просто приманкою для тих, хто цікавиться модернізованою версією, чи вона повинна мати вищий сенс? Відкриваючи мисливців на відьом Гензеля та Гретель, стає зрозуміло, що з фільму немає уроку, якщо ця глибока прихильність страждає від цієї бідної казки.
Оскільки кінотеатр на льоту створює продовження, римейки та преквели, що є симптомом творчо стерильної індустрії, дуже ймовірно, що казка і надалі буде надійною ставкою для вибору архетипних сюжетних ліній та харизматичних персонажів. Іноді, на краще, перечитання беруть участь у справжній модернізаційній роботі, часто вони задовольняються адаптацією уявних світів без змін, і протягом декількох років, на гірше, вони висмоктують суттєвий мозок казок, щоб зробити деякі виплюнути стереотипні бездушні продукти.
Вже говорять про продовження Білосніжки та Мисливця ... Абсолютне нерозуміння особливого значення казки. Все добре, що закінчується погано, отже.