Ярославна ммедіатв

Вам також може сподобатися

ярославна

Ярославна (Затемнення)
за лібрето Володимира Варнави та Костянтина Федорова
Музика Бориса Тищенка


Володимир Варнава, хореограф
Костянтин Федоров, драматург

Галя Солодовникова, декорації та костюми
Ігор Фомін, дизайнер світла
Ілля Старілов, відео

Злата Ялинич, Ярославна
Юрій Смекалов, князь Ігор
Григорій Попов, див
Крістіна Шапран, Половецька Діва

Балет Маріїнського театру
Хор Маріїнського театру
Оркестр Маріїнського театру
Валерій Гергієв, диригент

Ярославна натхнена російською епічною поемою XII століття «Повість про похід Ігоря», що відтворює історію невдалого нападу князя Ігоря на половців у 1185 році. У партитурі Тищенка ми визнаємо вплив японської музики, зокрема гагаку. Кінцевий результат, дуже сучасний, різко контрастує з класичною оперою Олександра Бородіна «Князь Ігор», яка, тим не менше, надихається тим самим віршем. Прем'єра Ярославни відбулася в 1974 році в Ленінградському театрі імені Малого Оперного з хореографією Олега Виноградова та режисером Юрієм Любимовим. Балет стає одним із найбільших російських балетних успіхів 1970-х, а також найвідомішою роботою Тищенка.

Маріїнський театр

Маріїнський театр, також відомий як Театр Марії (рос. Мариинский театр, з 1935 по 1992 рік - Кіров), - це виставочний зал у Санкт-Петербурзі, Росія, а також оперна, балетна та концертна компанія.

Театр був побудований як один з театрів імператорських військ. Імператорська Петербурзька трупа використовувала кілька театрів: Ермітажний театр (з 1785 р.), Імператорський театр в Гатчинському палаці (з часів Павла I, наприкінці XVIII ст., Великий Кам'яний театр (1784-1886 рр.), Театр Олександри. (з 1832 р., потім театр став драматичним), театр Мішеля (з 1833 р.), театр цирку (з 1849 р.).

На всіх сценах цих театрів працювали одні й ті самі актори, але оркестри були прикріплені до кожного театру.

Цирковий театр згорів у 1859 році, а на його місці був побудований новий театр, який отримав назву Маріїнський.

Маріїнський театр був побудований в 1860 році Альберто Кавосом у стилі "ренесансного бароко" і названий на честь Марії Олександрівни, дружини імператора Олександра II. Театр був відкритий для публіки 2 жовтня 1860 року для вистави опери Михайла Глінки "Життя для царя".

Незабаром було вирішено дати оперний театр, а трохи пізніше, від Маріуса Петіпи в 1870 році, присвятити його також балетам. Маріїнський театр став театром опери та балету. Тут відбулися прем’єри багатьох російських опер: Чайковського, Рубінштейна, Мусоргського, Бородіна, Римського-Корсакова тощо. Тут співав Федор Шаляпін або Собінов3.

Зал був побудований на базі існуючого спектаклю, в якому розміщувався цирк. Архітектори перетворили доріжку на клумбу, широко модифікували існуючі стенди та ящики та вилучили частину з них, щоб побудувати сцену. Як результат, кімната має дуже оригінальну форму, особливо широку, яка, тим не менше, зберігає загальний вигляд кімнати "U" в італійському стилі. Насправді жодна сцена у світі не була настільки широкою, коли будували Маріїнський [посилання бажаний].

Мала причина, великі наслідки: дуже швидко хореографи зрозуміли, що ця ширина застаріла в тих форматах сцени, які вони використовували до того часу. Традиційні хореографії швидко здалися смішними посеред цієї величезної сцени. Тому потрібно було винайти новий спосіб думки про окупацію сцени, що спричинило глибоку мутацію в хореографіях.
Години слави

Якщо Маріїнський завжди складався з дублету «ліричний плюс танець», то перш за все завдяки своєму корпусу балету Маріїнський створив свою репутацію [посилання необхідний], зокрема під поштовхом Маріуса Петіпи, який створив там кілька десятків хореографій, багато з яких танцюють і сьогодні.

Кінець XIX століття ознаменувався золотим віком компанії, яка "винайшла" балет у російському стилі, що характеризувався ефектністю та тривалістю балетів, часто перевищуючими дві години. Тоді Маріїнський є світовим еталоном у танці [посилання бажаний].

Однак балетний корпус залишається світовим посиланням. Таким чином, сама модерністська орієнтація, яку прийняв Мішель Фокін, директор театру на початку ХХ століття, породила знамениті "Руські балети", що є не чим іншим, як назвою, яку прийняла трупа Маріїнського під час перших гастролей.

Ці екскурсії, організовані Сержем Дягілєвим, представляють усьому світу великі таланти Маріїнського часу, зокрема Васлава Ніжинського. Тріумф "Руських балетів" дав ідеї незалежності зіркам трупи, які покинули офіційний корпус балету, наприклад, Ніжинському, який приєднався до проекту Дягілєва на повний робочий день до заснування власної приватної компанії в Лондоні.

Кілька років потому Російська революція спровокувала занепад Маріїнського, який так і не повернув собі престиж, незважаючи на ніколи не заперечувану якість його школи танцю.

Після революції 1917 року театр перестав бути імперським і набув статусу самоорганізації. У 1920 році він був перейменований в Державний театр опери та балету (російський ГАТОБ - GATOB), а в 1935 році, незабаром після вбивства Сергія Кірова, комуністичного лідера Ленінграда, театру було присвоєно назву. Первісна назва була відновлена ​​в 1992 році.

Опери іноземних композиторів виконувались частіше в Маріїнському, ніж в інших музичних театрах країни. Зокрема, у 20-х роках відбулися перші Ради Саломе (1924), Der ferne Klang (1925), Возек (1927) і Розенкаваліє (1928). На початку 30-х років Маріїнський був у тіні Великого театру, який тепер став придворним театром, який охороняється комуністичними лідерами країни. Двоє талановитих диригентів Арі Пазовський, а потім Борис Хайкіне переїхали до Москви і працювали там у Великому театрі.

Таким чином, протягом ХХ століття Маріїнський втратив ауру і важко утримував студентів, яких навчав, таких як Рудольф Нурієв, Наталія Макарова чи Михайл Баричников. Деякі вирішують "зрадити" приєднатися до Великого театру в Москві (історичного суперника, більш оціненого комуністичною владою, ніж Ленінградський Кіров на той час). Інші емігрують і залишають СРСР, щоб жити на Заході.

Новий розвиток Маріїнського розпочався наприкінці 1980-х рр. У 1988 р. Валерій Гергуєв став його головним диригентом, саме йому ми зобов'язані оперним фестивалям, присвяченим Модесте Мусоргському (1989), Петру Чайковському (1990), Сергію Прокоф'єву ( 1991) та Миколи Римського-

З кінця комуністичного режиму Маріїнський прагнув модернізуватися на високій швидкості, щоб зберегти свій ранг і запобігти польоту своїх зірок, залучених зарплатою та умовами праці, які їм пропонують великі західні війська.

Зміни на шляху, і нинішній режисер театру Валерій Гергієв, всесвітньо відомий диригент, бореться за відновлення Маріїнського серед найкращих світових сцен.

Насправді відродження Маріїнського по суті відбувається сьогодні завдяки ліриці завдяки особистості Валерія Гергуєва. Зокрема, він бере початок фестивалю «Білі ночі» у Санкт-Петербурзі, який з кожним роком стає подією, що стає все більш помітною у світі мистецтва і яка має великий успіх у міжнародної громадськості.

В архітектурному плані проекти Маріїнського величезні і відповідають художнім амбіціям: будівництво двох додаткових нових кімнат, одна з яких присвячена концертам. Ці проекти було доручено двом французьким архітектурним фірмам (Fabre & Speller, Dominique Perrault) після міжнародних конкурсів.

З точки зору танцю, ми також спостерігаємо появу нового покоління балерин, таких як Євгенія Образцова, Вікторія Теречкіна та Аліна Сомова, у прямій лінії зірок компанії: Оуліана Лопаткіна, Діана Вишнева. Таким чином, вплив російського танцю знаходить міжнародний вимір, танцюристів компанії - як і хореографів - запрошують у чотири куточки світу, зокрема у Францію, Італію, США та Японію).

  • Театральна площа, 1, Санкт-Петербург, 190000
  • веб
  • Facebook

Валерій Гергієв

Валерій Гергієв - один із найхаризматичніших диригентів сучасності. Познайомившись з музикою на фортепіано, він навчався диригуванню в Ленінградській консерваторії (Санкт-Петербург) у класі відомого викладача Іллі Мусіна. Після дебюту на сцені Кіровської опери (нині Маріїнський театр) його призначили там помічником диригента Юрія Темірканова, а незабаром після цього він розпочав міжнародну кар'єру, яка швидко злетіла і вивела його на найважливіші сцени., від Лондона до Нью-Йорка, через Відень та Париж.

З 1988 року, якому тоді було лише 35 років, він очолює Маріїнський театр, репертуар якого він значно розширив і модернізував: класики ліричного репертуару (Моцарт, Верді, Пуччіні, Річард Штраус, Бріттен) творіння та великі сторінки російського репертуару (Мусоргський, Чайковський, Хостакович, Прокоф'єв), не забуваючи про основних композиторів 20-го століття (Мессіан, Дютьо, Губайдуліна або Гія Канчелі).

Валерій Гергієв продовжує проводити більше 200 концертів на рік, а також фестивалів у Росії та інших країнах ("Зірки білих ночей Санкт-Петербурга"), бере участь у журі різноманітних конкурсів та бере участь у спілкуванні з молодими виконавцями та композиторами. Високо викритий у засобах масової інформації, він був призначений Митцем ЮНЕСКО за мир, брав участь у політичних конфліктах (конфлікт між Росією та Південною Осетією), але також брав участь у різних соціальних проектах, пов'язаних з музикою (Будуючи на досконалості: Оркестри для 21 століття у Великобританії). За всю свою кар’єру він отримав численні нагороди.

  • Диригент
  • Facebook
  • веб

Маріїнський балет

Балет "Маріїнський" тісно пов'язаний з усією історією розвитку російського хореографічного мистецтва, що розпочалася близько 250 років тому. З 1783 року компанія присутня на пітерській сцені, а з 1885 року в Маріїнському театрі ставляться балетні постановки.

На рубежі 19-го та 20-го століть балет "Маріїнський" подарував світовому балетові таких танцюристів, як Анна Павлова, Матільда ​​Кшесінська, Тамара Карсавіна, Ольга Преображенська, Ольга Спесівцева, Васлав Ніжинський, Микола та Сергій Легат. Багато з них прославили російський балет під час легендарних російських сезонів у Парижі, які ознайомили Європу з авангардистськими творами Мікеле Фокіна. Після революції роки для Маріїнського театру були важкими часами. Майже всі його видатні артисти відмовились від театру. Тим не менше за ці роки класичний репертуар зберігся. А в 1922 році, коли за кермом компанії став Федір Лопухов, зухвалий новатор і блискучий поціновувач минулого, його репертуар збагатився новими постановками, зокрема балетами, що стосуються сучасного життя. Такими танцюристами, як Галина Уланова, Олексій Єрмолаєв, Марина Семенова, Вахтанг Чибукіяні, Алла Шелест та багато інших знаменитостей, приєдналися до театру приблизно в цей час.

У 1960-х роках відбулися постановки "Мініатюр хореографічних фільмів" Спартака та Леоніда Лавровського, постановок "Кам'яна квітка" та "Легенда про кохання" Юрія Григоровича, а також "Ленінградська симфонія" Ігоря Бельського - балетів, що відродили традиції симфонічних танців. Успіх цих постановок, очевидно, був би неможливим без чудових виконавців. У період 1950 - 1970 років серед танцюристів компанії були Ірина Колпакова, Наталія Макарова, Алла Осипенко, Ірина Генслер, Алла Сизова, Ридольф Нурієв, Михайло Баришніков, Валерій Панов, Юрій Соловйов та Анатолій Сапогов.

Ближче до кінця 1970-х років репертуар компанії збагатився "Огюстом Бурнонвілем" "La Sylfide et Naples", фрагментами античної хореографії Перро, Сен-Леона та Кораллі. Роланд Петі та Моріс Бежар приїжджають на деякий час туди працювати. Джером Роббінс керує балетом "В ніч на Маріїнський".

У 1989 році Маріїнський театр здійснив першу постановку балету хореографа Джорджа Баланчина, який розпочав свою кар'єру в Санкт-Петербурзі. У наступному десятилітті репертуар збагатився постановками видатних хореографів з середини 20 століття до початку 21 століття: Манон Кеннета Макміллана та Зараз Джона Ноймера. Ноймеєр ставить звуки порожніх сторінок на музику Альфреда Шнітке.

У ці роки відбулася інтенсивна робота з відновлення хореографій Маріуса Петітпи для фільмів «Le Lac des Cygnes» та «La Bayadère».