Карін Дешаєс "Россіні приніс мені удачу" Форум Опера
Наближаючись до сорока років, меццо-сопрано Карін Дешаєс виявляє дивовижно розслаблене ставлення ... Далеко від кліше "застарілої" діви, вона живе своїм часом і своєю кар’єрою на 100%. Через кілька днів вона буде співати у Палаці Гарньє, Анджеліни в Ла Сенерентола, одній з опер Россіні, яку вона особливо любить ...
Що таке відчуття музичної перемоги ?
Це дуже зворушливо, я насправді заїкався, коли виголошував свою промову. Для мене перемога в музиці є доказом того, що мої однолітки визнають мою роботу. Ми часто уявляємо, що тих, хто здобув перемогу, підтримують великі лейблі. Доказ тому, що не тому, що я не займаюся ексклюзивністю в звукозаписній компанії. Я вірю, що врешті-решт кожен має шанс і що ця нагорода є результатом нашої роботи.
Обов’язковий прохід у кар’єрі ?
Не обов'язково. Що стосується роботи та контрактів, це не сильно змінюється, оскільки більшість з них іноді підписується на 3-4 роки раніше. Врешті-решт це може дозволити публіці поставити ім’я на обличчі, але перш за все заявити про себе звукозаписними компаніями для звукозаписних проектів.
У ліричному мистецтві, на відміну від естради, звукозаписні компанії працюють з дуже малою кількістю співаків. Як ти гадаєш ?
Це правда, що звукозаписні компанії працюють з невеликою кількістю сопрано, баритонів ... і що вони приймають дуже мало людей ззовні. Ці співаки винні їм певну кількість платівок на рік. Тому вони "зобов'язані" працювати виключно разом, і це залишає дуже мало відкритості для інших. Я думаю, що це дуже погано. Особисто я не маю претензій, бо мені пощастило регулярно запрошуватися звукозаписними компаніями. Це, безсумнівно, доказ того, що все можливо.
Зараз вас хвалить преса. Чи завжди було так ?
Я вдарив по дереву, тому що завжди мав хороші відгуки. Це також втішало мене з приводу мого вибору. Завжди важко відмовитись від ролі. Вже двічі я захищав Форе, композитора, який не завжди користується великою популярністю. Я бачу, що люди стежать за мною в цьому процесі, і це дуже обнадіює. Хороший огляд завжди приємний. Ми всі чутливі до цього, навіть якщо іноді намагаємось приховати погані. Слава богу, деякі з них конструктивні. Ми повинні взяти те, що ми повинні взяти, і просто рухатися вперед.
На вашу думку, чи заважають негативні відгуки кар’єрі? ?
Я так не думаю. Ми вже бачили, як чудових співаків систематично критикують, часто одна і та ж людина. Ви знаєте, що є люди, які мають свої голови. Для співу це особливе, оскільки мова йде про історію марок. На вас впливають по-різному, залежно від того, кого ви слухаєте. На щастя, нам не подобаються однакові голоси, інакше вони завжди були б однаковими. Все це в основному дуже суб’єктивно.
Чи не слід оперним критикам зазначати, що їх аналіз є просто суб'єктивним ?
Можливо, вони повинні. Деякі іноді пишуть, що віддавали перевагу артисту в одному репертуарі, а менше в іншому. Це конструктивно. І навпаки, просто писати, що співак був поганим, без додаткових пояснень, це трохи безоплатно. Ви повинні пояснити речі у цих випадках. Звичайно, в одному репертуарі ми почуваємось краще, ніж в іншому. Є й це. Потім ми робимо кілька тестів і перевіряємо, працює це чи ні. Ми самі розуміємо, чи це працює.
Якщо говорити про критику, постановка Роландо Вільязона в Оперному театрі Ліона була дуже суперечливою. Це торкнулося вас ?
Очевидно тому, що я також захищав цю роботу. Я прочитав відгук про те, що акторського режису не було. Це абсолютно неправильно. Зі свого боку, я був у ролі. Я взяв те, що міг, з попереднього досвіду, але Роландо зробив все інше. Ми не могли робити те, що хотіли, нас керували. Ця невблаганність засмутила мене. Дивно усвідомлювати вплив постановки залежно від країни. Наприклад, це шоу хвалили в Австрії та Німеччині, тоді як у Франції воно далеко не одностайне. Однак я виявив, що було багато цікавих та новаторських ідей. Візьмемо для прикладу кінець. Ми все ще бачимо той самий сценарій: Вертер вмирає на руках у Шарлотти протягом двадцяти хвилин. У Роландо була інша ідея, залишивши нас кожного на своєму боці. Це нічого не відняло від емоцій. Він не зрадив роботі. Я кажу, чому ні? Ніякої дурниці не було.
Хіба це не зрештою французька проблема: ця тенденція класти людей до ящиків ?
Так, можливо ... Роландо Вільязон - співак, тому він не може бути режисером. Я стверджую протилежне, бо він точно знає сцену та її труднощі. Він знає, що ми маємо бути актором, але також знає, що наше тіло є нашим інструментом і що ми повинні знати, як поєднати ці два, не піддаючи співака небезпеці. Крім того, він знав твір напам’ять, репліки всіх, і весь час був на сцені з нами ... що не у всіх режисерів. Деякі люди іноді нічого не знають про книгу. Треба сказати. Тож для Роландо я кажу капелюх! Це потрібно зробити. Він прочитав своє читання, яке, на мою думку, повно поезії. На сцені ніхто не оголений, нічого вульгарного, нічого шокуючого. Оскільки Вертер був мексиканцем, усі говорили, що він був її клоном. Зовсім не. Я знайшов огляд трохи швидким, трохи суворим.
У червні минулого року ви виступали з Дорабеллою у Палаці Гарньє. Cosi Fan Tutte - це твір, який ти любиш ?
Вона не моя улюблениця з Трилогії. Я думаю, що дія 2 трохи довша порівняно з дією 1. Є багато музичної довжини, довгих історій, послідовностей арій. Навіть на рівні історії це трохи падає.
І роль ?
Роль, навпаки, досить цікава, навіть якщо вона не виділяє жінку. Дорабелла - легка дівчина, яка обманює чоловіків, які ледве вийшли на поле бою. Вам потрібно було впасти в характер, і я люблю це дослідження. Я також мав справжнє музичне задоволення. Що стосується голосу, Моцарт грізний. Все, що в ньому відбувається, дует, тріо, квартет, квінтет ... Фінал дії 1 надзвичайний. Музично це стопа.
Моцарт має репутацію важкого ?
Роботи Моцарта важкі, бо вони дуже тонко пишуть, як мережива. Ви можете почути майже найменшу ноту. Як наслідок, помилки прощаються менше, на відміну від Bel canto або Massenet. Ви не повинні дозволяти собі співати ноти між двома нотами. Це питання стилю, як із музикою бароко. Ми більше контролюємо свій голос. Але коли ми працюємо над цим, все добре. Моцарт теж не означає малого голосу. Є чудові співаки, які співали Моцарта, але також Вагнера та Верді. У Mozart ми маємо більшу палітру з точки зору нюансів. Ми можемо робити дуже конкретні речі, піані ... Я люблю людей, які співають Моцарта вголос.
Ви граєте "Ла Сенерентолу" в "Гарньє" ... одну з ваших улюблених ролей ?
Я дуже щаслива, що можу заспівати роль Анджеліни, яка справді є однією з моїх улюблених як у вокальному, так і в музичному плані. Я тим більше задоволений тим, що нас очолює маестро Кампанелла, якого я обожнюю. Я можу сказати, що мрія збувається, бо я також маю шанс бути в Гарньє! А співати Сенерентолу в Гарньє - це магія.
Россіні - ваш улюблений композитор ?
Так, бо це принесло мені удачу. Я люблю вокалізації, люблю цю жваву і іскристу музику. Поки що моєю улюбленою оперою Россіні була б "Ченерентола". Тим не менш, я співав лише три - "Ла Дам дю Лак" минулого року в Гарньє, Севільський перукар та Сенерентола. Вибрати це завжди важко, бо я також люблю Моцарта, його твори. Тепер, коли мій голос розширюється, я також можу поїхати до Белліні, Масснеця, Берліоза. Кожне задоволення, очевидно, різне.
Ваша кар’єра бере поворот ?
Моя кар’єра справді змінилася, коли Ніколя Джоел дав мені головну роль у Паризькій опері разом із Севільським перукарем. Я вже співав ці ролі, але лише в провінції. З тих пір я виконую лише головні ролі. Він дав мені великий поштовх. З віком голос змінюється. Мені пощастило, що цей дещо розширюється і веде мене до інших композиторів. Сьогодні я відкриваю для себе ролі, яких я не знав. Це чудово, як з точки зору співу, так і театру. У мене вже є можливість змінювати задоволення, граючи персонажів жінок, трансвеститів ... Я дедалі більше підходжу до більш трагічних ролей персонажів, які гинуть на сцені.
Велике модне запитання: ти співачка, яка грає, або актриса, яка співає ?
Я вважаю себе більше співаком, який виступає. На початку моя робота - співати. Моє перше тренування - це музика. Лише після цього я зробив деяку акторську гру. Коли люди слухають запис, вони спочатку виявляють голос. У декламації ми не граємо. Ми перед фортепіано і робимо апріорі дуже мало рухів. Вираз музики повинен відчуватися в голосі, його слід бачити на обличчі очима. Виникає щось дуже сильне. Азартні ігри - це черевики. Завжди пам’ятатиму це речення Реджин Креспін, коли я працював з нею. Немає сенсу махати руками, тому що щось дуже сильне проходить через ваш голос і ваші очі. Це правда. Іноді співак перебуває на сцені 5-10 хвилин, не рухаючись. Це просто красиво.
Наприкінці 2012 року ви будете співати Кармен у Бастилії. Яке відчуття співати міфічного персонажа ?
Я прийняв своє рішення, і я дозрів. Кармен - роль, яку ми ставимо на п’єдестал. Тут складність полягає більше в театральній роботі, ніж у музиці. Кармен - одна з небагатьох ролей, яку можуть співати меццо та сопрано. Немає великих вокальних труднощів із надзвичайними басами чи високими частотами.
Вас надихнуть інші співаки на інтерпретацію цієї ролі? ?
Так, звичайно, але натхнення завжди залежить від голосових засобів. У мене досить легкий, чіткий голос, тому я, очевидно, не буду копіювати таких людей, як Ольга Бородіна чи Беатріче Урія-Монзон, які мають темніші та ширші голоси. Можливо, мене це надихне з точки зору гри, але на мене більше вплинула б Тереза Берганза, до якої я вокально ближче. Спочатку вона співала россіні, моцарта ... а згодом Кармен.
Сьогодні оперна сцена - те, що вас надихає ?
Я вважаю, що з часів DVD ми надали велике значення зображенню і саме постановці. В історії Опери у кожного був свій період. Ми бачили часи дів, кухарів. Сьогодні ми в епоху режисерів. Це постановка, яка має перевагу, яка врятує або вб’є шоу. Це правда, що з історією телебачення та DVD велике значення було приділено статурі людей. Я думаю, що це дуже погано. Сьогодні для деяких ролей ми дуже часто чуємо: "Занадто великий, занадто великий, замалий ..." Таке враження, що ти йдеш у рекламному ролику "Сміється корови". У мене багато друзів, які постраждали від цього, і я сам між 2002 і 2005 роками іноді мав неприємні коментарі після прослуховування. Мені сказали, що я занадто товстий, щоб грати того чи іншого персонажа, часто трансвеститів ... Через деякий час я нарешті взяв на себе відповідальність. З тих пір у мене більше немає турбот.
Це все одно страшно ?
Дійсно тому, що ми приходимо до сумного висновку, що в наш час такі співаки, як Кабале чи Норман, не робили б кар’єри, хоча й мали високий голос. Люди більше не хочуть бачити Джульєтту вагою 100 кг. Вони хочуть почути голос і побачити статуру американського кіно. Погляньте на MET, встановлений у Нью-Йорку, тут має значення саме фізичне. Голос для мене є найважливішим аспектом. Сьогодні нас майже просять, щоб косметична хірургія була такою вагою, такою висотою ... Це неможливо. Так само для чоловіків.
Сьогодні легко або складно знайти місце в опері ?
Молоді люди важче з зникненням військ. Що стосується роботи, опери мають менше субсидій і, отже, менше постановок. З відкриттям кордонів ми спостерігаємо приїзд співаків зі Східної Європи, які коштують дешевше, ніж французькі співаки. Близько 40%. В результаті оперні театри вважають за краще наймати іноземців. Але деякі речі мене уникають, і я не єдина, хто так вважає. Візьмемо, наприклад, фестиваль Екс-ан-Прованс. У сезон у нас може бути одна або навіть дві французькі співачки на всіх постановках. Як це можливо, коли Фестиваль субсидується державою? Цього більше немає ніде. Питання не в тому, щоб встановити квоти, але ми просто хочемо зрозуміти. Я був дуже радий повернутися до Оперного театру Ліона з новим керівництвом, але минуло 9 років, як я ступив туди, коли пробув там 4 роки.
Ви добре виглядаєте у своїй шкірі ?
Чим більше я гуляю, тим краще я почуваюся про себе. Це очевидно. Очевидно, що у професійному житті, коли у вас попереду робота, це менше напружує. У приватному житті я сьогодні дуже щаслива. Думаю, ти дбаєш про себе, коли стаєш старшим, тому ... Я наближаюся до сорока років, і почуваюся краще, ніж коли мені було 20.