Кінофестиваль Viennale Віденський кіносалон розташований між Мюнхеном, Голлівудом та Казахстаном
Сині неонові трубки є візуальною ідентифікацією Viennale. Вони купають в'їзну частину "Гартенбау", найбільшого кінотеатру міста, у моторошному світлі, так що кожного разу, коли відвідувачі виходять на вулицю після вистави, вони повинні відчувати, ніби їх опромінюють. Після цієї дезактивації вони стоять на Рінґштрассе і повинні вибрати, чи хочуть вони перейти до наступного фільму, чи до наступної кав’ярні. Синя секунда, момент переходу всередині та зовні, все ще має незначний ефект, ніби кінофестиваль - це паралельний всесвіт, з якого повторне входження в реальність не гарантоване. Той, хто потім пропустить перехід з літнього на зимовий час на півдорозі Венелі і пройде на годину занадто рано майже пустельним містом у неділю, нарешті може відчути себе переміщеною людиною - і, отже, ідеальним гостем на кінофестивалі такого роду конкуренції немає, лише претензія довести неоднорідність світового кіно до десяти днів програмування.
Це означає, що житель Нью-Йорка Софія Коппола розповідає про свій час у Японії з нагоди відкриття фільму "Загублені в перекладі", тоді як через кілька днів Манфред Ейхер, кінофільський оператор музичного лейбла ECM, розповідає про свою роботу з Жан-Люком Годаром та Арво Перт виступає, а в другій половині дня демонструється суперечлива революційна епопея "Червоні" Уоррена Бітті, оскільки цьому акторові-авторові було присвячено шану. Бітті не прилітав до Відня, як і американський незалежний герой Вінсент Галло, творчістю якого займався і Viennale. Натомість з фестивалю прийшли хороші друзі: Емілі Дельоз, "Містер В." Познайомив із історією сором’язливої людини, яка стикається з диким конем; Том Андерсен, який склав великий "іронічний відео-нарис про історію кіно свого рідного міста Каліфорнія" "Лос-Анджелес грає сам"; та Ромуальда Кармакара, екстатичний парад любовного параду якого "196 ударів на хвилину" обговорювали у Відні менш догматично, ніж на прем'єрі в Берліні кілька місяців тому.
«Viennale», можливо, досягло точки свого найбільшого розширення у нічному серіалі, який оспорював мюнхенський Werkstattkino під назвою «Секс, насильство та добрий гумор»; але, можливо, і в той момент, коли казахський режисер Амар Каракулов вийшов перед глядачами після показу свого фільму "Джилама". Цей відео-знімок, присвячений смерті дитини з хворобою легенів у горах на кордоні з Китаєм, показує Казахстан як країну, що розвивається, з найнижчим рівнем життя: воду заносять у будинок на санях із криниці, де кукурудза перемелюється в кам’яному розчині і є необхідним ліками майже не під силу. Історія ведеться з точки зору оперної співачки, яка втратила голос і тому втекла до своїх далеких родичів на краю світу. Коли в кінці вона співає арію з "Мадам Батерфляй" для гарячкової дитини, це акт відчаю, який надає пафосу опери новий зміст - і новий напрямок для казахстанського кіно.
Це трохи застигло у своєму лаконізмі, як це було видно в "Маленьких людях" Нарімана Туребаєва. Бек і Макс - імена двох друзів в Алмати, які знають одне одного з армійських часів і тепер ділять квартиру, з якої вони щодня вириваються з наплічними сумками, щоб продати перехожим такі незначні речі, як брелоки для ключів. Макс - бабій, Бек - тихий заводчик, а Туребаєв поставив момент, коли вони виявляють свою любов одне до одного - лише щоб негайно знову відступити одне від одного. Але потім він залишається в пастці у своєму методі тривалих дублей із подібними до моделі акторами та трохи абсурдними випадками. Деякий час Казахстан розглядався як земля надії на авторське кіно, до країни приїжджали міжнародні ко-продюсери; зараз бум, здається, знову закінчився.
Те саме стосується Австрії. Документаліст Зейдл нещодавно виголосив барокову проповідь про покуту своїй країні дебютом у повнометражному фільмі "Hundstage" і тим самим викликав фурор на міжнародних фестивалях. У фільмі "Ісусе, ти знаєш" - який Зейдль прямо описує як проміжну роботу - камера встановлена на вівтарях, а фільм займає квазібожественну позицію. Фронтальний і, як правило, дуже симетричний, Зейдл показує, як багато людей моляться. Вони доручають Ісусу свої любовні потреби, подружжя, медичні висновки, і Сейдл розробляє кам'яний каркас для цього, що складається з церковних порталів, колонад і куточків Бога. Його герої - залишки католицької Австрії, але секуляризація може виявитись затяжною в країні, де кінематографісти так віддано знімають кладку, де зберігається Святеє Святих.
Навіть такий молодий режисер, як Барбара Альберт, довго роздумує над механізмами випадковості у своїй престижній постановці "Погані клітини" (F.A.Z. від 28 жовтня), ніколи не допомагаючи їй увійти в життя. Теорія хаосу замінює стару метафізику. "Ісусе, ти знаєш" і "Погані клітини" пройшли серію під назвою "Новини з дому", з якою "Viennale" також неофіційно рекомендувала себе як кращий фестиваль австрійського кіно. Офіційно це фактично повинна бути діагональ, яка відбувається щовесни у Граці. Призначення нового художнього керівника державним секретарем з питань культури Францом Мораком (F.A.Z. від 27 вересня) спричинило відчуження багатьох еміграторів. Вони негайно оголосили про зустрічну діагональ під час "Viennale", який також відбудеться в Граці в найближчий рік і до чергової дати. Це відновило старі розколи, які колишні режисери Крістін Доллхофер та Константин Вульф подолали своїм надзвичайним талантом інтегрувати високодиференційовану австрійську кінокультуру.
«Viennale» працює за підтримки «червоного» Відня, що дає його режисерові Гансу Херчу свободу висловитись чітко щодо цих протистоянь. Якими б конкретними не були такі сварки, вони чітко розкривають ситуацію невеликої федеральної держави, яка наполягає на власному (канцлерському) голосі в Європі великих держав, тоді як її культурні політики вважають, що їм доводиться вживати різке слово провінціалізму. За ці роки «Відень» настільки виріс у міжнародності та суверенітеті, що було б добре продовжувати критично протистояти австрійському кіно, а не робити це власною справою. Інакше навіть блакитні неонові трубки стануть підозрою як політичний символ.