Коментар - Дохід, ціна, облік, театральна економіка, розкриті Проектом реєстрів

Переклад з англійської Грегуар Меню

Цей паб є перекладом

Опубліковано 07 жовтня 2020 р
cfrp.mitpress.mit.edu

Театральна практика є однією з історично найважливіших культурних постановок. Незважаючи на те, що історики погоджуються з тим, що театр як текст і як видовище впливає одночасно, коли він захоплює дух епохи, він рідше розглядається як економічна діяльність. Навіть часто від художників очікується, що вони мають інші мотиви, крім жадібності. Театру приписуються дві цілком законні функції: бути середовищем естетичного вираження та місцем колективного досвіду. Хоча нам, звичайно, не слід зводити все до комерційної логіки, проте, як це фактично доводить дві статті Вільяма Вебера та Франсуа Вельде, не враховувати цей аспект в історії престижної установи. Культурною спадщиною, комедією -Française. Економічне питання виникає в багатьох місцях, про що свідчить низка питань, що виникли під час читання цих двох текстів:

Як ви встановлюєте ціну на художній досвід? Хоча з соціальних чи політичних причин ми вважаємо, що цей досвід повинен бути безкоштовним, нульова ціна все одно є ціною.

Як ви визначаєте цінність одного твору по відношенню до іншого, особливо коли це вид мистецтва, що складається з різних ітерацій? Це стосується театральних вистав, які найчастіше ґрунтуються на письмовому тексті (і, отже, частково стабільні), але, тим не менше, піддаються варіаціям і власним небезпекам вистави в реальному часі.

Що є найбільш вирішальним елементом для письменників, акторів та театральних режисерів, коли вони встановлюють прайс-лист, щоб утримати аудиторію, яка може в будь-який час вирішити не приходити на виставу ?

Який зв’язок між ціною та якістю, однак ви вимірюєте останнє? Який зв’язок між ціною та частотою програмування? Який зв’язок, нарешті, між цінами та конкуренцією між різними місцями вистав або, загальніше, між різними художніми формами? ?

У контексті нестабільних грошових режимів, таких як 17 та 18 століття у Франції, чи варто враховувати ціну, номінальну ціну, що відповідає монетам різної вартості, з урахуванням коливань алої та ваги металів, для яких існував інший ринок, або фактична ціна, скоригована щодо інших видів використання цих деталей ?

Чи змогли глядачі в той час виміряти різницю між цими двома цінами з достатньою точністю, щоб це мало якийсь реальний вплив? Зрозуміло, що економічні історики, котрі тим не менше виграють від занепаду часу і які мають у своєму розпорядженні чудові інструменти обчислення, продовжують розходитися в кращому способі визначення такого індексу.

Як коміки та режисери - не кажучи вже про драматургів та багатьох підрядників, які залежали від успіху комедії-франсези - зрозуміли світ, в якому вони жили? Як вони підходили до поєднаних питань репертуару, сценічної практики, логістичних труднощів, втручання королівства, критичних суперечок та коливань цін? Доцільно трохи зупинитися, щоб згадати, наскільки ці шляхи для роздумів віддаляють нас від застарілого подання художнього виробництва як суворо естетичної події: краса в очах того, хто спостерігає, смаки та кольори тощо. Реєстри Комеді-Франсез, розглянуті двома учасниками розділу «Довідник та рецепти у 18 столітті», підкреслюють важливість врахування вирішальної ролі фінансових механізмів у виживанні країни. Театр і навіть більше, у своїй установі в колективній пам’яті як агент культурного успіху, гідний як вивчення дослідниками, так і продовження художників.

Зі свого боку Ф. Вельде занурюється безпосередньо в комерційну історію Комеді-Франсез і відслідковує складний розвиток цін та продажів квитків у зв'язку з усіма вищезазначеними елементами 2. Розплутуючи цей клубок, він пропонує розуміти вибір у конституції репертуару не лише як відображення мистецьких чи культурних уподобань, а й як ефект прагматичних бізнес-рішень, необхідних для фінансової стабільності установи. Його нарис розкриває ще один аспект взаємодії між еволюцією суспільного смаку - навіть його формуванням, що запрошує нас сприймати смак як екзогенну детермінанту, так і як ендогенний продукт театру - та соціальні події. глядачі та члени Комеді-Франсез не мають контролю. Фінансова конфігурація, яка формулює ці два поля між собою, насправді дуже складна.

Проект RCF повинен довгий час бути золотим рудником для історичних досліджень та освітніх досліджень цього типу. Ми повинні бути вдячні команді, яка розмістила ці документи в Інтернеті, зробивши їх тепер легко доступними. Якщо зібрані тут роботи є показовими для майбутніх, майбутнє Комеді-Франсез як об’єкта історичного дослідження обіцяє бути особливо плідним.