Конспекти чотирьох робіт, запропонованих викладачами історії; Коледж імені Раймона Гее де Гі
Фігуристи (французькою мовою, гра на стороні)
Отто Дікс. Олія та колаж на полотні, 1920 рік
Galerie der Stadt, Штутгарт
Німецький художник Отто Дікс (1891 - 1969) був глибоко позначений війною, в якій він брав участь як рядовий солдат. На виставках 1920 і 1922 років він відзначився надзвичайним осудом насильства на своїх картинах, що передають жах війни. Його картини розкривають жорстоку критику буржуазного суспільства та мілітаризму.
Його засудження війни видно на портреті цих понівечених ветеранів, що грають у карти в таверні: ці хоботи втратили ноги в бою, їхні зашиті та поранені обличчя викликають "розбиті обличчя", тоді як один носить одне скляне око, а інший має слуховий апарат на столі. Залізний хрест, який прикрашає груди гравця праворуч, видається насмішливою нагородою за хоробрість, яку він виявив спереду.
У цій експресіоністській художній течії він висловлює свої почуття бунту перед стражданнями цих людей, спираючись на реальність, а також шляхом карикатури.
У 20-х роках минулого століття фігура понівеченого воїна була дуже присутнім в європейських країнах, половина демобілізованих була більш-менш тяжко поранена в бою. Війна наклала глибокий слід на ветеранів, молодих чоловіків, які на своїх тілах, умах, професійному та особистому житті залишають незгладимі сліди.
У тридцятих роках Отто Дікс був призначений професором Школи образотворчих мистецтв у Дрездені, на нього напали нацисти, як тільки вони прийшли до влади (багато картин було спалено під час автодаф), а потім був виключений з посади.
Які їх бойові рани у цих інвалідів ?
За словами Отто Дікса, війна "знелюднила" людей (змусила їх втратити душу і тіло): що видно на його картинах ?
Великий парад на Червоній площі в Москві в липні 1935 року
Парад піонерів (Комуністична молодь)
Однією з характеристик тоталітаризму є мобілізація мас на службу ідеології: гімнастки малюють на землі серп і молот, червону зірку, символи комунізму.
Смак до великих, ідеально послідовних парадів, що демонструють велич нового радянського суспільства: молоді люди у хорошій фізичній формі, захоплені роботою та обороною, демонструють народну одностайність, масовий рух на користь радянського режиму та його лідера Сталіна. Люди нових чоловіків об’єдналися навколо путівника та національних емблем: ми лестимо національній гордості
Наявність культу особистості: культ, даний Леніну (якого він не схвалив): Сталін зробив багато жестів, щоб видати себе за спадкоємця, щоб виправдати свою владу на чолі країни: дві великі фотографії на користь начальник, суверенний начальник, який застосовує свою політику.
Ми святкуємо славу Сталіна та СРСР під його захистом.
- Яка мета цього спортивного параду ?
Як зображена роль Сталіна ?
Робітник і колгосп
Скульптура Віри Муркіної (1889 1953), зроблена в 1917 році для подолання радянського павільйону Всесвітньої виставки в Парижі, який отримав Сталінську премію в 1941 році. Цей павільйон зіткнувся з нацистською Німеччиною, чий друг архітектор Гітлер розповідає: під час одного з моїх візитів до Парижу я загубився в кімнаті, де знаходився секретний макет радянського павільйону. На дуже високому цоколі скульптура висотою близько десяти метрів тріумфально просунулася до німецького павільйону. Побачивши це, я спроектував масивний куб, розбитий важкими пілястрами, який, здається, зупинив цей натиск, поки з вершини виступу моєї вежі, орел, свастика в когтях дивився на радянську пару. "
Монументальний стиль архітектури та скульптури сталінських часів виявляє волю режиму до влади, а також бере участь у пропагандистських заходах
Тема робітника та колгоспника, серпа та молота закріплює прийняття Конституції, яка проголошує, що СРСР є "соціалістичною державою робітників та селян".
Робота також є доказом сучасного характеру радянської промисловості: нержавіюча сталь, новий гнучкий матеріал, надає йому блиск
Поводження з тілами та обличчями дуже традиційне, поза театральна, але розмір та динамізм (крок вперед, підняті руки) дають неабияку привабливість.
- Які повідомлення у творчості Віри Мухіної ? - Чи можемо ми порівняти плакати цієї скульптури у стилі «констуктивізм»? ?
Що таке універсальна виставка? Наведіть приклад
Герніка, полотно, олія 351 * 782 см, 1937 рік
Centro de Arte Reina Sophia, Мадрид
Пабло Пікассо (1881-1973)
Ця картина П. Пікассо нагадує про обстріл німецькими літаками невеликого баскського містечка Герніка, міста, де колись засідав іспанський парламент.
У липні 1936 р. Генерал Франко взяв на себе керівництво націоналістичним повстанням проти лівого республіканського уряду Народного фронту. Це початок страшної громадянської війни між націоналістами (прихильниками Франко) та республіканцями. Потім Франко очолює війну особисто, забезпечуючи допомогу з боку гітлерівської Німеччини та фашистської Італії.
У квітні 1937 року німецькі літаки, надіслані Гітлером на допомогу націоналістам, винищували жителів Герніки - невеликого баскського містечка на півночі країни, що знаходився в руках республіканців. Цей епізод є прелюдією до вибухів у Другій світовій війні, оскільки вперше нацисти розбомбили мирне населення без будь-яких засобів захисту. Вони змогли випробувати свій військовий матеріал: 44 літаки билися в 3 послідовних хвилях. Демократії нехай це відбувається. Після перемоги 1939 року Франко стане "кауділло" (гідом), главою іспанської держави.
Герніка є символом іспанської трагедії, і картина має на меті засвідчити насильство проти цивільного населення та засудити вбивчу тактику, що застосовується франкістами та їхніми союзниками: у цей ярмарковий день місто було перетворене на полум’я, де 75 % будинків були зруйновані або пошкоджені, 1654 загиблими, 889 пораненими. Пікассо, відомий живописець, який знайшов притулок у Парижі, виявив цю подію на першій сторінці газети Ce soir, і він шукав тему для створення великої композиції, замовленої іспанським урядом для іспанського павільйону на міжнародній виставці в Парижі . Він зробив десятки ескізів і зробив картину чорного, білого та сірого кольорів, яка змусила задуматися про триптих.
Це історична картина, яка розповідає про подію XX століття. Це політична позиція, оскільки Пікассо під час розробки картини заявляє: "на панелі, над якою я працюю і яку я буду називати Гернікою, я чітко висловлюю свій жах від військова каста, яка потопила Іспанію в океан болю та смерті ".
Пікассо не хоче, щоб його роботи виставлялися в Іспанії під час диктатури Франко, він повернеться до Прадо лише в 1981 році.
Зверніть увагу на елементи, використовувані Пікассо, щоб показати насильство цієї війни та жах вибухів ?
Покажіть, що створення цієї роботи пов’язане з історією Іспанії та почуттями її автора.