Кризами можна оволодіти - у кінотеатрі - дайвери-перли

Додому
Блог
Огляди преси
Книги
кінотеатр
журнал
архів
Інформаційний бюлетень

Реклама в дайвері:
Тут ви знайдете всю інформацію про наші формати реклами та ціни

Дебати про Перлентаухера Літературна критика в Інтернеті: ініціатор Вольфрам Шютте. За сприяння Зіглінде Гейзел, Яна Дрес та інших
Даніеле Делл'Аглі: Повстання в тимчасовій царині: прохання про звільнення питання евтаназії з-під вантролів політики та з нею елітних емісій пактів
Дебати про монотеїзм у Перлентаухері: ініціатор Ян Ассманн. За сприяння Клауса Мюллера, Пітера Слотердайка та інших
Дебати про обрізання: у дайверів та інших ЗМІ
Дебати "Іслам у Європі": За участю Паскаля Брукнера, Яна Буруми, Некла Келек, Ларса Густафссона, Адама Кшемінського, Бассама Тібі та інших.
Датська суперечка щодо карикатури: огляд європейської преси
Роман Вальсера: Суперечка навколо роману Мартіна Уолсера "Смерть критика"
11 вересня: огляд преси
Листя, що падає: Про позицію сторінок із функціями сьогодні

Гетц Алі
Ілля Браун
Паскаль Брукнер
Тьєррі Червель
Текла Данненберг
Даніеле Делл'Аглі
Лукас Ферстер
Томас Гро
Андре Глюксманн
Юрген Хабермас
Некла Келек
Георг Кляйн
Еккехард Кнорер
Марі Луїза Нотт
Вольфганг Краушаар
Маттіас Кунцель
Єва Квісторп
Анжа Зелігер
Вольфганг Ульріх
Мартін Фогель
Арно Відманн
Рюдігер Вішенбарт

У кінотеатрі

Кризами можна оволодіти

Кінофільм. Томас Гро

Уотні (Метт Деймон), ботанік в експедиції на Марс, відокремлений від решти екіпажу в дивовижній піщаній бурі, визнаний мертвим і залишений позаду, саме тому він зараз стикається з часом до наступної місії на Марс без радіозв'язку Доводиться мостувати через чотири роки - з провізією приблизно на рік. Енді Вейрс Сюрприз-бестселер "Der Martianer", вперше виданий самвидавом, а потім швидко доданий до асортименту традиційними видавцями по всьому світу, є чимось подібним Роман за годину: Мабуть, робінзонада, "Der Martianer" - це книга про людину в епоху "кількісно визначеного", вічного самовідстеження, підрахунку калорій та постійного перекладу власної поведінки та вчинків у цифри.

Це аж ніяк не без чарівності: Написані довгими записами журналу з точки зору першої особи, ми ретельно - і, мабуть, в значній мірі науково доведено - переживаємо, як людині доводиться власноруч (або за допомогою власних екскрементів, десь) добриво надходить) витягує з болота (або жорстоко сухої пустирі сусідньої червоної планети), висаджуючи картоплю з керованим, але настільки сміливішим тераформінгом і майже підриваючи себе, поки він збиває свій ровер з формою з плутонієм; Крім того, час змушений рухатися разом з ним Дискотека 70-х і серіали 70-х років, і врешті-решт фактично розробили неортодоксальний спосіб спілкування із землею.

Ніхто не чує, як ви сієте насіння в космосі: Рідлі Скотт просто не зняв фільму з матеріалу про позіхання, що загрожує порожнечею космосу. Він уже презентував його в 1979 році з фільмом "Чужий", який через одинадцять років після космічної одісеї Кубрика і через десять років після "Аполлона-11" зашкодив будь-якому ентузіазму "виходу в космос". Те, що з того часу наукова фантастика в кіно здебільшого перекладається як "космічна опера", і що фантазії про конкретний крок людства в космос зрештою часто перетворюються на меланхолію Повернені-Звуження історій (наприклад, "Місяць" Дункана Джонса, "Любов" Вільяма Юбенка, "Гравітація" Альфонсо Куарона та в деякому відношенні "Міжзоряна" Крістофера Нолана) багато говорить про втрату утопічного потенціалу в науковій фантастиці: космос це або установка для фантазії, що Магія в технології перекладене, або місце, з якого вам краще швидко повернутися додому. Обидві ідеї стають проблемою, принаймні в астрономічному плані, якщо світло в нашій Сонячній системі вимкнуть одного далекого дня.

"Марсіанин" Рідлі Скотта зараз, вірний оригіналу, є цікавим відхиленням. Хоча це також історія повернення додому, вона не є ні меланхолійною, ні романтично перетвореною: Марк Уотні, якого зіграв Метт Деймон, - весела натура, в основному незаплямована глибшими роздумами, ніжно обґрунтована, але по суті сорочка з рукавами вченого типу, який, з одного боку, цілком усвідомлює свою спочатку безнадійну ситуацію ("Я" досить трахканий ", це перше речення в романі), але все ж підходить до цього з прохолодним науковим поглядом, ніби питання виживання знаходиться на відстані кількох мільйонів кілометрів від вдома справа загадки, розгадка якої майже завжди може перевести неминучі невдачі в саркастичний шибеник.

Виникає майже старомодний, але успішний пригодницько-розважальний фільм, який добре працює в романі, з усіх видів калорій та Розрахунки бактерій Недогодована історія сільського господарства описана досить добре, щоб розглядати її як захоплююче світове присвоєння в малому масштабі. Однак "Der Martianer" не вичерпує себе "нефільмово" підрахунком гороху, а покладається на сильні сторони аудіовізуального розповіді історії в зміні ЗМІ (що також включає пропуск: "7 місяців пізніше", - коротко сказано в одному моменті). Це вже викладено в книзі, в уривках від третьої особи, наприклад, коли порятунок Уотні організовується із Землі: для тону голосу, часу та гумору кінематографічних блокбастерів Професіонали у професійних ситуаціях Вейр має чудовий інстинкт, але ці уривки також є найслабшими в літературному плані саме тому, що вони розглядають себе як сценарії для фільму. Скотт, у свою чергу, перекладає це на хороший аудіовізуальний потік: нарешті знову блокбастер, в якому весь світ не врятований, а цілі міста для цього розібрані - нарешті все знову a ситуація, a Виклик та люди, які вирішують його.

Він також політично привабливий: на відміну від популярного фільму про супергероїв, у якому порятунок світу делеговано ансамблю надлюдських фігур спасіння (яких можна знайти цілком фашистськими), "Марсіанин" давно не грав у кризових блокбастерах співпраця: Уотні може організувати своє виживання (хоча і все частіше лише увічнюючи власне існування), але йому просто не вдається врятувати себе. Ні NASA, ні екіпаж місії, який виконує кількамісячний рейс з Марса на Землю і повинен прийняти рішення на півдорозі, не можуть досягти успіху поодинці. Набагато більше Різні сили взаємозв'язку: США тут, Китай там, Вотні в космосі і не надто далеко від екіпажу. Немає чітких героїв чи героїнь.

Навіть якщо "Марсіан" - ще один фільм про повернення додому, він все одно має утопічний потенціал. Не лише тому, що, як жоден інший блокбастер, він повністю зосереджений на науці та освіжає аналітичне мислення дозволяє - що часто відкидають навантажені емоціями кінотеатри та цілісна локшина-кітч з огляду на езотерику, гомеопатію чи нову релігійність (правда, ідеологічна сліпа пляма: зрештою, фотографія та кіно, як жодна інша форма естетичного масового виробництва до цього часу, виникають безпосередньо з наукових досліджень) -, але також у своєму акценті на співпраці людей. Кризами можна оволодіти - чіткий погляд приносить більше, ніж бажання власної розорення. На даний момент фільм, що сподівається.

Der Martianer - США 2015 - Оригінальна назва: The Martian - Режисер: Рідлі Скотт - Актори: Метт Деймон, Джессіка Честейн, Крістен Віг, Джефф Даніелс, Шон Бін - Тривалість: 141 хвилина.

Томас Гро

Боді-кіно. Термін, який зазвичай включає a Втрата відстані позначено: Тіло на екрані як видовище, як сцена несподіваних впливів та сил, що в свою чергу впливає на тіла в аудиторії. Але "Плем'я" Мирослава Слабошпицького, безперечно, фільм про кінотеатри, не хвилює: ця історія про занедбану зграю глухий пансіонат, хто у занедбаній сфері, що виходить за рамки верховенства закону та діючого громадянського суспільства, спочатку грабує перехожих, а потім змушує своїх подруг виходити на лінію та виділяється між собою за допомогою суворого кодексу підпорядкування, орган не просто закінчений Причини спілкування Виразніше інсценізовані, ніж в інших соціальних середовищах або фільмах - герої також зводяться до цього тіла. Це не лише засоби та місце первинного досвіду соціальної взаємодії, навпаки, весь світ, здається, муркоче навколо нього.

Ось чому в цьому наративному світі навряд чи є щось подібне до приватності та відокремленості Інтернати, Групові кімнати, нескінченні стоянки для вантажівок, де дівчатам вночі подають далекобійників. Коли один із хлопців закохується в дівчину з кліки, перший, механічно безпристрасний секс відбувається в похмурій котельні, яка, мабуть, є останнім місцем відступу. Решта екзистенціальна: межа між шаленим жестикулюючим діалогом та жорстоким нападом не завжди може бути розмежована, коли діти лютують. Крім того, вони роздягаються та одягаються, борються та розвішуються навколо. Органи, що забезпечують себе в дії свого існування. Поза місцями там навряд чи є: Італія на короткий момент постає утопічною точкою зникнення - але лише тому, що там дівчат продаватимуть з метою отримання прибутку.

З іншого боку, це не надто афективне кіно. Камера (Валентин Васянович) потрапляє між жорсткою таблицею у довгий кадр (можна і потрібно подумати і про Ульріха Зайдля - естетичним двоюрідним братом у сучасному німецькому кіно Ян Солдат) та плавними, цікавими та слухняними рухами, як тільки герої починають рухатися . Тут також відстань дотримується суворо: рідко можна побачити людей у розрізі. Камера тримає дистанцію, дає простір для роздумів, необхідний для розвитку стосунків. Це не дозволяє вільно блукаючим поглядам: "Плем'я" закликає до вибіркового бачення, бо це Слухати рівня діалогу не може просто бігати, але і візуально це передати. Немає субтитрів, озвучки чи подібних вставок - жести, яких ви не бачили, втрачаються для розуміння фільму.

Не те, що "Плем'я" - німий фільм. Навіть на першій картині ситуації в дорожньому русі атмосферний тон майже болісно чіткий. У наступному також скрипучий ламінований паркет, повітря, що потрапляє в діалогічні або загрозливі жести, утворюють, що гнівні вдихи фігури та потираючий скрип одягу створюють дуже унікальну звукову, тактильну текстуру. Можливо, саме такий ефект часто говорять про втрату сенсу: Якщо один сенс втрачений, інший посилюється. Там, де немає голосу чи мови як виразного засобу, шум привертає ще більше уваги.

Все це призводить до унікального зарубіжного досвіду, який, безумовно, передається дещо бурхливо - часом "Плем'я" має "Фільм для глухих" з моменту своєї прем’єри в Каннах у 2014 році породив вражаючий фестивальний шум - але, по суті, залишається цілим. Той факт, що Слабошпицький не має на увазі жодного освітнього проекту, підходить: режисера не цікавить м'який соціально-освітній фольклор "Сьогодні скотись у чужу шкіру і зовсім по-іншому сприймай світ", і він жодним чином не дбає про Щоб висвітлити повсякденні проблеми глухих. Йдеться, звичайно, не про інвалідний кітч від бренду "Форест Гамп", який засвідчує знамените золото серце людям з обмеженими можливостями. Незважаючи на свою спокійну постановку, "Плем'я" розвиває чимало сили: воно розповідає про одну індивідуальна жорстокість в тих економічно периферійних нішах, в яких соціальна цивілізація стала пористою і замінюється спільнотою, що присягає орді - квазіпостапокаліптичною історією про деіндивідуалізацію від особи до племені.

Томас Гро

Плем’я - Україна 2014 - Оригінальна назва: Племя - Режисер: Мирослав Слабошпіцький - Актори: Григорій Фесенко, Яна Новікова, Роза Бабій, Олександр Дзядевич, Ярослав Білецький - Тривалість: 126 хвилин.

Плем’я можна побачити цієї суботи на кінофестивалі в Оснабрюку. Наступного тижня розпочнеться загальнонаціональний кіновипуск.