Кунстхалле Дюссельдорф «Предмет і об’єкт
Гігантський смартфон вітає відвідувачів виставки "Тема і об'єкт", Йоханнес Пост приклеїв його як фільм на віконну панель Кунстхалле Дюссельдорф, представляючи таким чином найбільш широко використовувану камеру сучасності. Захисне скло розщеплене і зовсім не схоже на товарний фетиш, швидше за все цікаво, яке життя прожито в руках молодих людей, але, можливо, також на довгому, примусовому шляху подорожі, який цей мобільний телефон міг бити. І що про це повідомлялося. Художник, який народився в Нойсі в 1983 році, дозволяє додавати до таких асоціацій інші швидкоплинні образи. Зовні ви відображаєтесь на дисплеї в людські розміри, зсередини ви дивитесь на Граббеплац і бачите колекцію мистецтв Північного Рейну-Вестфалії в живописній розмитості, якою колись Герхард Ріхтер вивів її на полотно.
Картинки за малюнками, цього разу справжні, рівно 512 фотографій в алюмінієвій рамі, також зберігає Йорг Сассе на початку свого "Шпіхера II" з 2010 року. Точний архів випромінює прохолодний блиск мінімалістичного об'єкта і вміщує найрізноманітніші групи мотивів. Деякі з них висять на стіні, такі як міні-серіали «Свято» та «Фасади»: вираз яскраво лаконічного оволодіння світом за допомогою серійної фотографії, як викладають Бернд та Гілла Бехер у «Дюссельдорфер Шуле», але тут із сухою іронією.
Сьогодні виставка не дуже добре прийнята
Групове шоу з історії фотографії на Рейні та Рурі зібрало сотні знімків з тих пір, як Отто Штайнерт у 1959 році взяв перший клас фотографії в університеті в Німеччині в школі Фолькванг в Ессені. Підготовка до виставки сягає за спиною нинішніх суперечок про те, де повинен знаходитись новий жанровий інститут - в Ессені чи в Дюссельдорфі? Його не можна сприймати як благання про місце розташування так само, як дивитись на пуп на фотографію міста Дюссельдорф, як це було представлено в огляді "від сьогодні до теперішнього часу" майже двадцять років тому. Але що тоді?
Щодо множинності позицій у "подібності та відмінності" та "частково чітко зрозумілих, а також вільних взаємозалежностях" у регіоні, тому передмова Дани Бергманн, Ральфа Герца та Грегора Янсена. Куратори хотіли відмовитись від "жорстких завдань" шкіл, місць розташування та хронологій, а замість цього покластися на "асоціативну взаємодію". Це дає їм свободу між сосискою та скарбницею. Ви можете відчути, як список художників зростав і зростав у процесі підготовки, поки його не закрили для 107 фотографів.
Шоу об’єднує їхні понад шістсот фотографій та групи робіт у жвавій виставковій виставці, що складається з мізерних полиць, а розважально поєднує - досить мало - великі та малі формати, а також окремі фотографії та серії. Не хочеться звинувачувати виставку в зменшенні імен; що вона дуже старалася розповісти своїм відвідувачам щось про художників, твори, мотиви, які шоу не може зробити видимими, на жаль, ні.
Тож ви прогулюєтесь по фрагментах внесків без супровідного буклету та більш детальної інформації, яка виходить за рамки оголених біографічних даних, і дозволяєте стилям, жанрам, установкам, які час від часу вступають у діалог або стикаються: документація, репортаж та реклама, натюрморт, портрет та продуктивність. Наприклад, у “Кінозаалі” молодший, сюрреалістичний, багатоперспективний садовий пейзаж Беате Гютшов та щільно атмосферний “Театр сексу” з акторами Сент-Паулі Андре Гельпке із семидесятих років - записані в дусі, для якого куратор Клаус Хоннеф ввів у той час термін "авторська фотографія".
Один виявляє ранні живі скульптури молодого Томаса Раффа на додаток до цілком не вражаючих і в той же час захоплюючих поглядів на ферми Верхньої Австрії Бернхарда Фукса, які зумовлені надзвичайно диференційованим сприйняттям; або пейзажі Кнута Вольфганга Марона в стилі живопису порівняно з абстрактно-експресивними “льодовиками” Детлефа Орлоппа, 1937 р. народження. Останній, фотограф зі школи Штейнерта, робить кілька портретів захоплюючого реалізму шістдесятих років - пасаж портретної та оголеної фотографії з роботами Арно Янсена, Рудольфа Бонві, Аннет Фрік, Сабін Дусенд та Себастьяна Рімера є одним із них успішні, менш мінливі частини виставки.
В достатку фотографів, яким представлено лише кілька фотографій, виставка може торкнутися лише того, що має характеризувати їхні роботи в цілому: осягнення та проникнення реальності у власну перспективу та оповідання, розуміння людської природи та орієнтації на неї, де і в який час ви живете, про що Вільгельм Шюрманн чи Йітка Ганцлова наводять красномовні приклади. Що означає сучасний?
Останні роботи на цій панорамі створюють враження, що всі гострі проблеми міграції, популізму та соціального поділу мало цікавлять, і що фотографія в Рейн-Рурському регіоні воліє мати справу з дешевими абстракціями та праведними натюрмортами, їх технічними вимогами та волею до мистецтва фотографії. Сьогодні виставка не дуже добре прийнята. Одним з винятків є серія "Пітхед" Фатіха Курцерена, який народився в 1976 році в Бурсі, Туреччина, про соціальні потрясіння в Рурській області - структурні зміни, які лише в обмеженій мірі відчуваються на подвір'ях колишнього вугільного горщика.
Раніше покоління, представлене на виставці, часто було ближче до пульсу. Наприклад, Анжела Нойке з її серією “Жіночий конгрес, лютий 1975 р.”: Цайтгейст семидесятих висловлюється з нього так само чітко, як і актуальність, яка збереглася. З формальної точки зору виділяється аранжування картин Фолькера Хайнце у його серії "Погляд знайомого" вісімдесятих років.
На підлозі - портрет Вільяма Егглстона, який, ймовірно, надихнув цю серію, у скупченні домашні враження від повсякденного життя нещільно розподіляються по стіні: ознаки життя, до речі зібрані як «залишки автентичного», як показала Уте Ескільдсен на впливовій фотошоу в 1986 році Покликав їжу. Приємно знати, що незабаром в регіоні з’явиться інститут, що займається мистецтвом, який має тут традиції та дім.
Предмет і об’єкт. Фото Рейн Рур, Кунстхалле Дюссельдорф; до 16 серпня. Каталог, виданий Verlag der Buchhandlung Walther König, коштує 30 євро.