Леандро Ерлих, аргентинський майстер оптичної ілюзії - Республіка Росія
Тисячі цікавих людей чіплялися за дзеркальні фасади, він вкрав кінчик обеліска Буенос-Айреса або занурив відвідувачів у басейн-акваріум: аргентинець Леандро Ерліх розгойдує світ своїми ілюзіями.
Цей 44-річний концептуальний художник розділяє своє життя між Буенос-Айресом, його рідним містом, і Монтевідео, невеликою столицею сусіднього Уругваю, що має людські розміри.
На фабриці своєї мрії в житловому районі Вілла Креспо, в Буенос-Айресі, триповерховій майстерні, захищеній від вулиці великими металевими воротами, Леандро Ерлих формує інсталяції, які потім створюють фурор у Лондоні, Парижі чи Нью-Йорку.
Він спокушав знавця або популярну аудиторію та критиків. Найбільша виставка його робіт - 44 твори - вже залучила 400 000 відвідувачів до музею Морі в Токіо.
"Ерліх стимулює почуття, а не лише інтелект. Він пропонує досвід, як відвідування театру", пояснює Андрес Дюпра, директор Музею образотворчих мистецтв у Буенос-Айресі.
"Його роботи не тільки виходять за межі малого мистецького світу, але й охоплюють значно ширшу аудиторію", - зазначає він. "Це не той, хто робить спецефекти, бо показує їх. Як тільки вам вдається розшифрувати ситуацію, ви починаєте насолоджуватися його роботою, яка запрошує на роздуми".
- Майстри та дизайнери -
Човни, які плавають, не перебуваючи у воді, басейни, в яких ходять одягнені люди, ліфти, дзеркала яких не відображають зображення того, хто заходить. Інсталяції Леандро Ерліха нікого не залишають байдужими.
"Коли робота добре сприймається, це велике задоволення. Це відкриває можливості продовжувати. Конкретно, це завжди дуже важкі проекти для реалізації", - довіряє художник журналісту AFP.
"Не існує єдиного розміру, який підходить для всіх", - говорить він. "Звичайно, я займався відео, скульптурою, фотографією та інсталяціями. Ідея концепт-арту досить широка, щоб охопити всі форми вираження".
Його роботи грають з оптичними ілюзіями та акустичними сприйняттями. Він працює у своїй майстерні в Буенос-Айресі з ремісниками та дизайнерами.
Команда, яка супроводжує його, за його словами, "була сформована за необхідності. 15 або 16 років тому я робив один або два проекти на рік. Сьогодні чотири, більше виробництво робіт".
Він пояснює, що знайшов притулок у Монтевідео, "на відстані", необхідній для роботи. "Я довго жив далеко від Буенос-Айреса, п'ять років у Сполучених Штатах, п'ять років у Франції, перш ніж повернутися до Південної Америки".
В столиці Уругваю він черпає натхнення, розмірковує. "Мені важко працювати в місцях, де стимуляція занадто велика." "З глобалізацією світ зменшився. Мій Всесвіт, безсумнівно, дуже ріоплатенський", - сказав він, маючи на увазі Ріо-де-ла-Плата, лиман, який розділяє Аргентину та Уругвай.
У Буенос-Айресі ми пам’ятаємо його реконструкцію знакового пам’ятника міста у 2015 році. Його кінчик був покритий квадратним цоколем, створюючи враження, що він був розірваний. Тоді ж була виготовлена і встановлена в музеї копія пункту. "Ідея полягала в тому, щоб люди зробили пам’ятник своїм", який неможливо відвідати зсередини.
У "Будівлі" (El Edificio) відвідувачі з десятка країн відкидаються на фасаді будівлі на підлозі, який відображається у дзеркалі, встановленому поруч. "Вся моя робота має характер участі", - говорить він.
Цей художник, який розглядає мистецтво як "фактор інтеграції", виставлявся на Венеціанській бієнале (2005), в Національному музеї Рейни Софії в Мадриді (2008), в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (2008) та в Центрі Жорж Помпіду в Парижі (2011).
У магазині "Bon Marché" в самому центрі Парижа він уявив собі клубок ескалаторів, який здивував постійних людей, стелю яких він також прикрашав блакитним небом, усіяним хмарами.
За його словами, "ніколи не було визнанням. Відправною точкою є пристрасть до викликів, можливість висловити свої ідеї".