Лейпцигерське Інтернет-інтерв’ю Zeitung Tanners
Привіт Томасе. 16 вересня проводиться фабрична фабрика шпалер - і ви знаєте, що ваша студія тут. Чи відчиняєте ви свої двері - також двері печі?
Звичайно, звичайно. Моя студія буде працювати не лише в п’ятницю, а й цілі вихідні. Після фестивалю шпалерних виробів слідує традиційний тур в суботу та неділю - на шпалерному заводі, а також на бавовняній фабриці. Це трапляється навесні, а також восени. «Усі двері відчинені» - завжди девіз у студіях та майстернях; в галереях все одно. І якщо вам подобається, ви, звичайно, можете заглянути в мою піч. Однак лише в електропечі; дров’яна піч, анагама за азіатським зразком, знаходиться за межами Лейпцига.
Що ще відбувається навколо вас та фабрики шпалер того дня?
Багато! Шпалерний завод дає нам можливість представляти себе двічі на рік. Перед аудиторією, але і один перед одним, перед колегами - а потім святкувати разом. Поглянувши таким чином, ми робимо це не тільки красивим для відвідувачів, але і для нас самих, насправді завжди найкращою передумовою успішного святкування. У галереях також відбудуться вернісажі, два в Hoch + Partner, один із результатами чотиритижневої робочої зустрічі «Високий тиск у Лейпцигу» з художниками з усієї Німеччини та США. Я з нетерпінням чекаю цього. На внутрішньому подвір’ї лейпцизький гурт грає багатоголосся, риючи джаз і соул, якщо я це правильно знаю, згодом грає ді-джей. Якщо ви хочете дізнатись більше, подивіться на tapetenwerk.de. Є точні оголошення.Здається, ви не можете дочекатися вихідних ...
Ну, принаймні, я з нетерпінням чекаю цього. Багато. Творча робота - це не лише спільна робота, це може також означати роботу в тихій кімнатці чи вежі зі слонової кістки. У будь-якому випадку, я не хочу пропускати безпосередній контакт із глядачем чи відвідувачем. Це також означає: На фабриці шпалер зібрано багато творчих людей. Художники, скульптори та фотографи, керамісти, художники-графіки та галеристи, книгодрукачі та дизайнери, від моди до світла. І не забувайте про архітекторів. У нас їх кілька. Люди, які спілкуються між собою, обмінюються думками. І все ж я часто бачу лише роботу багатьох своїх колег під час наступного туру. Так, і я схвильований цим.
Окрім кераміки, ви також активно займаєтесь абстрактним живописом - є навіть серія картин про шпалери. Що тут подивитися? І як, і чому створена ця серія?
Так, серіал справді існує. Це невеликі роботи на папері, у форматі 18 х 30 см. Я вірю, що п’ять аркушів разом; але може бути і чотирма. Ряд - це, так би мовити, уклін фабриці шпалер, старим добрим шпалерам, як я називаю цю маленьку, але вишукану фабрику культури для себе. Зрештою, шпалери там виробляються вже більше 100 років. Покриття стін, уявіть - так їх раніше називали настінними покриттями. Звучить зовсім інакше, ніж чіп. У дуже різних кольорах. Все це лише заново відкривається зараз, після віку грубих волокон. Два роки тому, коли я переїхав у свою нову студію на шпалерному заводі, я був по-справжньому щасливий. І відразу з’явилася тема. У переносному сенсі я вважаю, що зображення багатьох шпалер просто також підходить для сучасного використання шпалерної фабрики. Так, і це саме те, що ви можете побачити на малюнках: взаємозв’язані кольори, візерунки та тиснення. Представлення всіх працівників шпалер, незалежно від того, є вони власником галереї, художником або ресторатором, які вносять свої кольори, візерунки та тиснення; своє мистецтво. Картини - це колажі в найкращому розумінні цього слова - намальовані, зашпаровані та подряпані.
Ваша картина і ваша кераміка не виникають із вакууму простору (хоча, як відомо, там немає вакууму). Звідки ви берете свої теми?
Слово “культурний посередник” для мене занадто велике. Я використав це під час попередньої бесіди у зв’язку із втраченими ремісничими техніками, традиціями чи мовами. Як журналіст ви маєте розуміння багатьох сфер - роботи інших людей, їх захоплень та думок. Двері відкриваються, інші залишаються закритими і т. Д. У будь-якому випадку ви занурюєтесь у зовсім інші світи. Якось написав розповідь про ЮНЕСКО. Про те, що протягом багатьох років він намагався не тільки захистити будівлі, ландшафти чи міста, але й захистити і, таким чином, зберегти докази нематеріальної культурної спадщини.
Нематеріальні речі, нічого не проявляється, натомість традиції, звичаї, давні промисли тощо. Під час дослідження мені ще раз стало ясно, що робота з власними культурними цінностями набагато вдячніша в інших культурах, ніж у нас. “Культурна цінність”, це слово насправді містить усе те, що не слід ігнорувати. - В Японії, наприклад, є титул "Живе національне скарб". Це люди зі спеціальними навичками та талантами, які займаються ремеслом, яке стало рідкісним. Їх підтримують не лише фінансово, але й користуються високою соціальною репутацією. Те, що вони роблять, вважається чудовим мистецтвом, яке виходить за рамки прихильної любовної сцени.
У цьому відношенні дуже важливо передавати культуру від однієї культури до іншої. Від іншого до нашого і навпаки. - Але щоб повернутися до вашого запитання: інакше є багато точок дотику до речей, які мене хвилюють. В мене, як і в моїй роботі. Найбільша - це, мабуть, боротьба за виразність та дизайн. Деякі предмети можна краще зрозуміти словами, ніж судном чи малюнком. З іншими все навпаки. В одному процесі я більше черпаю з себе, в іншому більше з сили інших, намагаючись описати, що вони мені передали, яке враження я склав, що виявило дослідження тощо. Іноді я також пишу про кераміку, наприклад опік анагами. Я вважаю це дуже щасливим, коли мають різні вирази.
Як ти управляєш усім цим? Чисто з точки зору часу - але й емоційно? Ви також нещодавно одружилися.
Так, і це щось дуже гарне! - Щодо роботи, я завжди намагаюся виконувати одне завдання за раз. Якщо це можна домовитись із клієнтом, нехай тижня чи місяці залишаються вільними для того чи іншого. Це не завжди працює, завжди потрібно гарне планування та дисципліна. І зменшення готовності до самоексплуатування, одночасно отримуючи таку ж задоволення від речі, щоб вона працювала і у вільний час. Я повинен був навчитися цього першим. Тривалий, не завжди легкий процес. Межі між роботою та розвагами та поверненням до роботи є мінливими в тому, що я роблю. Це емоційно складніше. Тим часом я переживаю більш тривалий етап, коли одна чи інша робота втрачає іншу. Але з цим завжди є очікування та ідеї. У будь-якому випадку нудьги немає.
Де ви все ще можете побачити свої роботи на даний момент?
Наразі у Лейпцигу є виставка, але лише до кінця наступного тижня. Тоді буде довша перерва, крім двох виставок напередодні Різдва, тому що я зараз будую нову піч Анагаму, азіатську тунельну піч, у Мекленбурзі. З двома кубічними метрами внутрішнього простору він буде не надто великим. Але за це я зможу його частіше спалювати. Будівництво вимагає часу, близько 4000 шамотної цегли, плита перекриття та дах над нею. Наступного року я хочу спалити. Це буде чудовий момент.