Література; Мистецтво «Тендітна рівновага - наша велика маленька ферма»
Рольф Брейнер
Близько 2010 року американський режисер Джон Честер та його дружина Моллі відкрили нову главу у своєму житті: вони почали орати безлюдний район за годину їзди від Лос-Анджелеса, що означає втілити його в нове життя та розквіт. Рай на землі виник на понад 80 гектарах - з 10 000 фруктових дерев, незліченними рослинами, 250 домашніми тваринами та дикими тваринами, якими керують Джон, його дружина Моллі та близько 20 фермерів та службовців.
Джон Честер (47) задокументував цю подію з усіма її проблемами, невдачами, переживаннями та уявленнями у захоплюючому фільмі: "Найбільша маленька ферма" - прекрасний живий приклад сили та рівноваги природи, зцілення та оптимізму, не в останню чергу Екосистеми, які регулюють себе. Ми поговорили з фермером і режисером Джоном Честером.
Фермерський рай у Каліфорнії - режисер і фермер Джон Честер та його документальний фільм "Найбільша маленька ферма"
Бувають випадки і ситуації, коли хтось втомився від міста, від міського життя і прагне миру, природи та приземленого ставлення. У Джона і Моллі Честер була ще одна вагома чотиринога причина - їх собака Тодд. Він гучно і невтомно гавкає, коли двоє виходять з квартири. Не тільки запах свиней, як показує нещодавня суперечка про сусідство у Швейцарії, турбує та знижує якість життя, але постійний гавкіт собак також дратує і вимагає контрзаходів. Джон і Моллі повинні були вибрати, віддати Тодда чи залишити квартиру в Лос-Анджелесі. Очевидний випадок: Тодд був дорожчий і важливіший для подружжя, ніж їх міський будинок.
Кумедні епізоди із свиноматою Еммою та її супутником півня - загальна нитка розвитку ферми. Ще один приклад, щоб показати різноманітність спільного життя, баланс між тваринами. Джон Честер намалював свою "Найбільшу маленьку ферму" як органічну ферму, ми б сказали, органічну ферму. Він продає безпосередньо, але не має магазину здорової їжі - поки що, каже він. Це означає: «Наше органічне господарство не використовує пестициди та хімічні добавки. Життєво важливо, щоб ми створювали біорізноманіття та здорову землю. Ми не можемо жити на нашій планеті без біорізноманіття та здорової землі. Ми завдячуємо цим своїм дітям ».
Поки Джон Честер супроводжує його фільм у Європі, його дружина Моллі керує фермою. "Вона начальник", - каже Джон. Двоє прихильних фермерів стали батьками сина, який також ненадовго з'являється у фільмі. Тим часом вийшла запланована книжка з картинками Джона Честера: «Врятування свині Емми» (Feiwel & Friends/Macmilan Verlag). До речі, з Еммою все добре, за словами Джона Честера, вона важить 600 фунтів.
"Leberkäs Junkie", шостий фільм із серії комічних злочинів
Рита Фальк, автор та її провінційні трилери
rbr. Назви її книг і фільмів настільки ж збудливі і апетитні, як і самі історії. Незалежно від того, готується локшина на пару, квашена капуста чи Леберкас - у провінційних кримінальних романах баварки Ріти Фальк їжа завжди відіграє певну роль, а також пустощі, диваки, суперечки та хоча б один труп. Шоста екранізація її незабаром десяти романів розпочалася широко: наркоман Leberkäs Франц Еберхофер знову проводить розслідування з великою кількістю принижень, химерності, шнапсу та пива. З автором ми познайомилися в Цюріху.
У Баварії їх так добре знають, як Франц Бекенбауер або Франц Йозеф Штраус, Еберхофер Франц і Біркенбергер Руді. Двоє нерівних партнерів, Франц, сільський поліцейський, і Руді, приватний швейцар, ведуть розслідування в країні, точніше в Нижній Баварії. Тому що тут є не тільки свиняча голова аль-денте, вареники з манної крупи та м’ясний хліб, але й деякі трупи. І тому неспокійному сільському поліцейському Францу Еберхоферу (Себастьян Бецель) доводиться не тільки мати справу зі своєю впертою Сусі (Ліза Марія Поттхофф), матір'ю сина Полімана, командами його бабусі (Ензі Фукс), кулінарного корифея, і його тата, що палить (Ейзі Галп) але і з трупом, який пахне смаженою свининою його бабусі. Що ще гірше, Франца, “наркомана Леберкаса”, садять на дієту через високий рівень холестерину. Але який грубий баварець ... просто. Крім того, у роздратованого Франца на шиї все ще сина Паулі, який наближається до свого першого дня народження, і його мама Сузі висадила з пригніченим татом.
"Guglhupfgeschwader" незабаром підніметься до ювілею - у книгарнях з 15 серпня. Рита Фальк також пропонує тим, хто налаштований на баварські рецепти та звички - з “арнікою та бобовим воском. Перевірені знання бабусі Еберхофера про побут та кухню », dtv, Мюнхен 2017.
"Локарно 2019: Фреді М. Мурер отримує леопарда за творчість свого життя - поетичного провидця фільму"
Він займався швейцарською кінематографією понад 50 років - від “Chicorée” (1966) до “Grauzone” (1979) та “Höhenfeuer” (1985) до “Vitus” (2006) та “Liebe und Zufall” (2014). Фреді М (ельхіор) Мурер із центральної Швейцарії буде нагороджений леопардом за його життєву діяльність (Pardo alla carriera) з нагоди кінофестивалю в Локарно 15 серпня.
Рольф Брейнер
"Його поезія завжди служила політичній та громадянській взаємодії і дивилася на світ - особливо на Швейцарію - іншими очима", - високо оцінив кінофестиваль у Локарно з нагоди анонсу виставки "Pardo alla carriera 2019". Перша прем'єра Мурера відбулася 40 років тому "Сіра зона", і в 1990 році режисер представив свій документальний фільм "Зелена гора" в рамках першого видання Semaine de la kritiки, яке цього року святкує своє 30-річчя. Фреді М. Мурер, віршований візіонер, народився в Беккенріді в 1940 році, виріс у Альтдорфі та влаштував свій будинок у Цюріху, створив притулок у старому місті Цюріха: "відлюдник" серед його робіт та видінь. Ми зустрілися протягом кількох годин обговорення фільмів учора та сьогодні, кіноматеріалів та реалізацій, очікувань, досягнень та почестей.
А потім був кінець фільмів. Чому?
Я помітив, що походжу з епохи аналогів. У шістдесяті, сімдесяті чи вісімдесяті кіномистецтво мало певну ексклюзивність. Творці фільму на той час були великою родиною та невеликою меншістю. У цей час слово «фільм» також було синонімом посилань. Тренінгу не було, це називалося навчанням на практиці. Ми вивели один одного вперед, Імхуф, Діндо, Ліссі та ін. Оцифровка та академізація, розгул культури майстерні, теоретичне псевдознання та систематизація сценаріїв суперечили моїй анархічній душі художника. Це також мало наслідком те, що такі випускники семінарів засідали у всіх журі та комісіях, де розподіляються гроші за кіно. Дуже мало хто колись був на знімальному майданчику і знав цю роботу лише з чуток. Іноді на слуханнях мені доводилося говорити речі, яких дідусь із фільму вже не міг розумно очікувати. Настав час прощатися - у 75 років.
Час змінився, зйомки, організація, реалізація ...
Засіб фільму завжди було середовищем цайтгайсту, цайтгайст різко змінився, як і технологія. Зйомки фільму втратили ексклюзивність і стали своєрідним національним видом спорту. У вісімдесятих роках ми були в асоціації кінорежисерів - Асоціації сценаристів та реалізаторів кіно, заснованій валлійцями, 50 членів по всій Швейцарії, а зараз їх 300. Якщо говорити прямо, то скоро швейцарських фільмів стане більше, ніж глядачів. "Höhenfeuer" мав 250 000 глядачів, а "Vitus" 280 000, тепер ви раді, коли художній фільм має 10 000 глядачів. Мені також довелося визнати, що моя аудиторія зістаріла зі мною, чекаючи вдома або в будинку для людей похилого віку на показ моїх фільмів на SRF о 23:00.
Зйомки стали більш трудомісткими, бюрократичними, різними способами складнішими ...
Чим більше грошей, тим більшим стає вплив спонсорів та виробничих компаній. Тоді присяжними в БАК були не експерти з кіно, а любителі кіно. На основі 15-сторінкової історії я отримав гроші за “Höhenfeuer” - за умови, що перед початком зйомок мені довелося доставити сценарій. Сьогодні немислимо. Ця довіра зміцнила їх власну мужність. Сьогодні потрібно подати 100-сторінкові досьє з гарантіями розподілу, драматургічними звітами, підтвердженням фінансування та багатьма іншими, що коштує більше сил та часу, ніж написання сценарію. Це сприяє продюсерському фільму і вбиває авторський фільм.
Ви переходили від малювання до фільму? Що було за цим?
У школі я був лівшею і сильно дислексував. Писання правою рукою в поєднанні з моїм «дефектом» означало, що у мене були проблеми з письмом, і я зробив неймовірну кількість помилок. І все-таки я завжди писав найдовші нариси, але вони поверталися як червоні поля бою: з 99 помилками, 77 помилками тощо. У стоматолога я вперше побачив комікс «Les aventures de Tintin», відомий як «Tintin». Для мене стало відкриттям того, що ти можеш розповідати історії за допомогою картинок. Тож наступного разу, коли я намалював свої есе повністю, а коли мені було дванадцять, я вперше отримав оплески своїх однокласників і навіть вчителя. З тих пір я максимально уникав усього написаного.
І ви залишились вірними цьому методу ...
Спочатку я хотів бути карикатуристом чи ілюстратором, але в кінцевому підсумку потрапив у кіно. Але я завжди малював усі свої фільми спочатку - як розкадрування. Оскільки мова та візуальне мислення є вдома в різних регіонах мозку, обидві точки зору для мене завжди відігравали додаткову роль.
У Локарно має бути виставка з вашими малюнками. Про що це все?
Є лише дванадцять малюнків із близько сотні, які я зробив два роки тому для постановочного читання в театрі Рігібліка в Цюріху - за мотивами повісті Габріеля Гарсії Маркеса "Die Heilige". Їх проектували на великий екран як візуальний елемент постановки. Коли директор фестивалю Лілі Хінстін завітала до мене в мою майстерню, вона побачила мої малюнки. Ви абсолютно повинні це показати, сказала вона. Ілюстрації тепер можна побачити у фестивальному центрі Palacinema.
Ви все ще виглядаєте активно, зайнято. Куди тече ваша творча сила?
На жаль, я завжди був колекціонером, а не мисливцем. На даний момент я зайнятий архівуванням та упорядкуванням свого величезного архіву з матеріалами моїх фільмів, історіями, сценаріями, малюнками, різними промовами та похвалами, наприклад, для Маркуса Імхуфа, Пітера Ліхті чи Бруно Ганца. Тим часом я оцифрував практично всі свої фільми, щоб вони залишалися видимими.
Отже, ви працюєте над власною спадщиною.
Так сказати.
А тепер леопард для твоєї життєвої справи. Я хотів би, щоб ваш фільм "Höhenfeuer", переможець Локарно з 1985 року, був показаний на площі Пьяцца Гранде. Чи не було про це жодного питання?
Окрім “Höhenfeuer”, будуть показані ще три мої фільми. Звичайно, програмування - це питання фестивалю.
Громадськість знову обіймає вас завдяки Почесному леопарду. Що таке почуття, очікування, радість чи скептицизм?
Трохи амбівалентно. Насправді, коли мені було 75 років, я жорстко порізався і попрощався з кіносценою - без образ. Я хотів залишити час собі та своїй родині трьох поколінь. Звичайно, я дуже ціную той факт, що Гаррі Белафонте, Франческо Розі, Клод Горетта, Булле Оже та Бруно Ганц мають почесного леопарда. Я щасливий, ще й тому, що Локарно був для мене чимось другим домом.
У 1985 році фільм "Хеенфеєр" був визнаний найкращим фільмом Локарно. Які спогади у вас про ці моменти?
Під час виступу у Феві було мертво тихо, і я думав, що всі вони спали, 3000 відвідувачів. І в кінці залом пролетіли такі ураганові оплески, що я якось секундами спливав над підлогою.
Ціни можуть надихнути, можливо, також зважити, але вони завжди привертають багато уваги. Як ви зараз оцінюєте леопарда за життєву справу?
Визнання за фестивальними призами завжди має стимулюючий ефект.
Вони також є заохоченням просувати ваші майбутні проекти з такими ж амбіціями та амбіціями. Знаючи, що фільм - це завжди продукт спільної роботи. Диригент без оркестру - досить самотня людина. Навіть з “Höhenfeuer” у мене завжди було почуття згуртованості, а не почуття себе. Тільки сума всієї творчої діяльності на знімальному майданчику та в постпродукції робить шедевр.
Ваш фільм «Grauzone» буде знову показаний. Візіонерська робота, яку, як і "1984" Джорджа Оруелла, наздогнала реальність завдяки державі нагляду.
Я назвав "сіру зону" "вигаданим документальним фільмом", що стосується загальної дезорієнтації через десять років після 1968 року та все більш репресивного клімату. Оскільки головний герой фільму систематично шпигував за всією робочою силою від імені генерального директора, від відділу учнівства до вищого керівництва, мій фільм, так би мовити, передбачав справу Фіхена 1989 року. І опір, сформований у моєму фільмі про «Радіо Ейсберг на UKW 101», піратське радіо ще до того, як у Швейцарії існували піратські радіо. В ретроспективі казали, що «сіра зона» має візіонерські якості. У будь-якому випадку, багато шістдесят вісімдесятих років визнали себе в цьому фільмі.
Ви все ще спостерігач швейцарського кіно, швейцарського кіновиробництва? Те, що вас рухає, засмучує?
Протягом своїх активних 50-ти років зйомок я отримав передозування, тому що рідко ходжу в кіно. І десять років тому я виконав свій альтруїстичний обов'язок як президент Асоціації кінодизайнерів і як президент-засновник Швейцарської кіноакадемії. Зараз є швейцарський фільм без мене, і я також без швейцарського фільму.
Фреді Мурер у Локарно
“Зелена гора” (1990) 13 серпня в Палацинемі о 14.30.
"Höhenfeuer" (1985) 14 серпня в Палавідео о 14:00
"Граузон" (1979) 15 серпня в Палацинемі о 16.15
"Ми насправді не винні, що ми там" (1974) 16 серпня в Гранд Рексі о 16:00
Розмова з глядачами 16 серпня в кінотеатрі Spazio о 13.30.
«Кіно Мекка Локарно:« Поза всіма нормами »»
Кінофестиваль у Локарно знову став жіночим, коли справа стосується управління фестивалем. Парижанка Лілі Хінстін (42) стала наступницею Карло Чатріана, який слідував за викликом до Берліна. У середині липня вона презентувала програму 2019 року в ерлахерхофі в Берні. Загалом майже 130 фільмів буде показано в різних секціях з 7 по 17 серпня. Експериментальні речі - порядок денний, швейцарські фільми представлені досить слабо. Головною визначною пам'яткою на площі Пьяцца Гранде є безумовно остання робота Тарантіно "Одного разу ... в Голлівуді" 10 серпня.
Кінофестиваль у Локарно також означає дощ нагород. Тут згадуються лише найважливіші: Преміо Раймондо Реццоніко до фільму "Спільник" (8 серпня), нагорода "Клуб леопардів" Хіларі Суонк (9 серпня), "Pardo alla carriere" Фреді М. Муреру (15 серпня), "Пардо д'Оноре" Джон Уотерс (16 серпня).
Локарно відкриває свій кінофестиваль італійсько-французькою комедією «Маґарі» Джиневри Елкан. Вона розповідає про трьох близьких братів і сестер - у середу, 7 серпня, о 21.30 на площі Пьяцца Гранде (світова прем'єра).
L'Ordre des Médicins
Зустріч із ветераном "Бітлз" - лише одна із дивних інтермедій, яку Денні Бойл втрутив у свою поп-комедію "Вчора". Сюди також входить стара подружня пара, яка пам’ятає і раді знову почути старі пісні, або сам поп-зірка Ед Ширан, який підтримує Джека і має відкриття. Пізніше Ед став другим вибором на концертах нападаючого хіта Джека.
Шанувальники "Бітлз" із задоволенням бачать, як старі хіти з'являються з нізвідки, як, наприклад, Джек, який грає "Нехай буде" своїм досить незацікавленим батькам, виграє стихійне змагання з Едом Шираном завдяки "Довгій та звивистій дорозі" та відроджує великі хіти (Загалом у фільмі 17). Для деяких пісень Джек проводить дослідження, шукає "Елеонора Рігбі" (поєднання магазину в Брістолі та імені актриси) і переходить до "Пенні Лейн" (вулиця в Ліверпулі). Ед вважає, що "Yesterday" найкраща з усіх пісень, але рекомендує заголовок "Hey Dude" - чи "Jude" здавався занадто привабливим?
Незважаючи на різкі поради проти музичної індустрії, втіленої амбіційною жадібною менеджеркою Деброю Хаммером (Кейт МакКіннон), "Вчора" - це перш за все данина музиці "Бітлз" і дещо закручена історія кохання, яка закінчується подвійним одкровенням на стадіоні "Уемблі". Слід зазначити, що музичне вшанування обмежується відомою успішною стороною "Бітлз". Але це не заважає жвавій поп-фантазії із привабливим Хімешем Пателем у ролі аутсайдера, який завдяки нібито забутим хітам "Бітлз" стає улюбленцем публіки. Ідея смішна, музика «біті» та романтичний заголовок приємні. "Love Love Me do" можна встановити як останній акорд кінематографічного визнання любові або "Бітлз назавжди".