LiterNet Agenda Міхай Фулгер Комедія помилок і моральної байки - Скарб
Міхай Фулгер
У своєму п'ятому повнометражному фільмі Корнеліу Порумбою демонструє, що після періоду стилістичних досліджень він знайшов - і може нав'язати - власний голос у сучасному мистецькому кіно.
Писання, майже два роки тому, про Коли він залишає вечір над Бухарестом або метаболізмом, Третій повнометражний фільм Корнеліу Порумбою я закінчив висловлюючи свою стурбованість тим, що режисер може зазнати невдачі "в аутичному кінотеатрі, в якому відсутність зв'язку між героями подвоюється відсутністю зв'язку між автором і глядачами". Наступний його фільм - експериментальний Друга гра (очевидна суперечлива нотатка в роботі Корнеліу Порумбою дотепер) поглибила моє занепокоєння. На щастя, Скарб він примирив режисера зі своєю аудиторією, не втративши відбиток режисера в результаті легких комерційних поступок. Навпаки, фільм переконує своїм розумом, витонченістю та талантом, підтвердженими його автором.
Скарб це також комедія помилок, часто з яскраво вираженими абсурдними акцентами. Наприклад, бос Кості (Флорін Кеворкян), судячи з низької продуктивності головного героя та приводу, який він знайшов для того, щоб покинути службу під час програми, приходить до висновку, що у нього роман з колегою і, як такий, виступає з промовою "як між людьми", один із висновків полягає в тому, що "робота і любов не можуть бути разом". Однак найбільшу помилку в оцінці робить Адріан і, за його слідами, Кості, коли я починаю пошук скарбів - але я не хочу розкривати жодного Кло-кінострічка.
Корнеліу Порумбою не прагне до реалізму, подібного до запропонованого Крісті Пую, до якого навіть другорядні персонажі мають свої історії (а ми, глядачі, маємо до них обмежений доступ), і враження від справжнього життя надзвичайне. Тут, за кількома винятками (дві сцени на ігровому майданчику, послідовність із двома жителями села Ізлаз, що йдуть вулицею, пліткують про Адріана та кого режисер хоче, щоб ми почули), у кадрі з’являються лише персонажі відповідний розповідь (які не задіяні в сюжет-вторинні декорації), набори мінімальні, камера рухається помірковано (просто просте панорамування), а звичайні послідовні знімки (із закріпленою або переміщеною на штативі камерою) іноді замінюються сегментованими обговореннями кількома монтажними вирізами (у машині). або кухня головного героя, повторюючи ті самі кути). Коротше кажучи, підкреслюючи штучність, режисер, схоже, попереджає нас, що ми йдемо не за якимись «скибочками життя», а за деякими картинами побудований ним і під його повним контролем.
Імена деяких персонажів (Негоеску, Софронея) нагадують нам братів режисера, і той факт, що "емігрант" Емми Дюмон з банку називає її, наводить на пошану до Корнеліу Порумбоу французькому режисерові Бруно Дюмонту, який щодо роботи з акторами; але це, у свою чергу, було позначено теорією "моделі" Роберта Брессона (непрофесійні, механізовані виконавці, яким великий французький режисер дав таке вказівку: "Ви не повинні грати ні інших, ні себе. Ви не повинні грати далі ніхтоСлідом за Брессоном і Дюмоном (або італійськими неореалістами) Корнеліу Порумбою використовує як професійних акторів (Кузін Тома, Флорін Кеворкян, Лауренціу Лазар та ін.), Так і непрофесіоналів (більша частина акторського складу - наприклад, у ролях дружини та сина). до Кості з'являються дружина і син актора Кузін Тома), і результати відмінні.