Магія без культури чарівності
Оновлено: 05/08/09 - 04:54
Мюнхен - Державна опера Баварії останніми роками не виділяється як вершина сучасності. Але деякі світові прем’єри варто пам’ятати. Наприклад, "Лір" Аріберта Реймана (1978) та "Бернарда Альбас Хаус" (2000), наприклад, "Обличчя в дзеркалі" Йорга Відмана (2003), зовсім недавно "Дас Гегеге" Вольфганга Ріма (2006). Предмети важкої ваги, які допомагають класифікувати поточні зусилля яка як літературна опера залишається цілком на лінії Мюнхена.
Будь то опера, драма чи танець: "Льюїс Керролл" "Аліса в країні чудес", за допомогою якої творці цієї м'якої фестивальної прем'єри можуть втішити себе, інші вже зазнали невдачі. Бо, як однойменна героїня помиляється від дверей до дверей, так і її редактори. Який відкрити? Наївна казка? Або той про гротескне суспільство, про загадкову глибинну психологію? Або спробуйте збити найкраще з усіх кімнат?
Унсук Чін, корейський композитор, який живе в Берліні, наполегливо тримався на казках, але написав нову основу разом з лібретистом Девідом Генрі Хвангом. Тож Алісі заборонено мріяти про себе в магічному царстві на боці своєї сестри, але кич-то міркують щодо погано красивої землі. Частина насправді мала вийти в Лос-Анджелесі, після того як завдання її наставника Кента Нагано було передано Мюнхену. Унсук Чін не хвилює догматів а-ля Донауешинген, що в основному робить її симпатичною. Так само, їхня цікавість до звукової витонченості, майже дитячої гри з новими міксами та ефектами. Якщо кролик скаче, то й оркестр теж скаче. Тоналес часто використовують, цитуючи бароко, Гершвіна і, коли виступала Гвінет Джонс, "Турандот" Пуччіні. Унсук Чін знаходить щось чудове майже для кожної сцени. Але перш за все головоломки, вона забуває, що незабаром вона відкриє двері в глухий кут: той, що є простою ілюстрацією.
Протягом тривалого часу твір вичерпується в натуралістичному звуковому живописі, наближаючись до межі, на якій мюзикли та кіномузика вітають з-поза. Цьому не вистачає значної сили, абсурду до розбитих гуморів, що протиставляло б літературній моделі. Але що вдалося: сцена безлісих гусениць, центральний момент книги ("Хто ти?"), В якій Аліса вступає в безсловесний "діалог" з басовим кларнетом. Або фінал, в якому Унсук Чін веде свою солістку Саллі Метьюз по ефірних стежках до високих Ес.
Той факт, що сценічний фокусник Ахім Фрейєр не переписав, а зіткнув "Алісу" з вигадливою естетикою, спричинив суперечку з композитором. Фрейер вказав, що він мало що може зробити з поданням. У чому він, мабуть, правий, ви бачите дороге, дуже складне виробництво. Більше буденності, ніж натхнення, він потягнувся до своєї чарівної скриньки, втратив всяку міру, вигадав маски та загадкові ритуали в достатку. Нові тварини і танцюючі, невагомі гімнастичні личинки виповзають із дев'яти отворів на похилій площині, грають поетичний театр тіней, що висить на мотузках. Напрям, на який дивиться зачаровано, але який дивно проходить поряд із п’єсою. Дія делегується акторам та танцюристам у випадку, якщо ця музична команда витрачає ресурси.
Оскільки внизу, в ряд перед оркестром та в масках Льюїса Керролла, є такі співаки, як Дітріх Хеншель, Гі де Мей, Стівен Хьюмс та Пія Комсі. Геншель компенсує це виразною лекцією. Здивує сюрпризи завдяки подряпинному дизайну, без особливих зусиль ковзає від басу до голови голови з характерним тембром. Пія Комсі сміливо і обеззброююче експлуатує надзвичайні висоти котячої вечірки, але все ще підтримує гарне голосове виховання. А контратенор Гі де Мей на слух сподобався лепетній Діснейтону. Він мужньо також пропонує сопранову драму та змагається з вечірньою примадонною: легендою Вагнера Гвінет Джонс. Як чудова Королева сердець з все ще вражаючими голосами, вона домінує над сценою спочатку на пандусі, пізніше на половині процесу: ось вона, та частина оперної сили та (само-) іронії, якої в іншому випадку бракує спектаклю.
Саллі Метьюз, вона постраждає від цього, дозволено зняти гігантську маску лише в кінці. Вона оживляє партію Аліси ліричним теплом, ніколи не втомлюючою еластичністю тону та безшлаковим, тонким нанесенням ліній та заслуженим завітанням за це - а також іскристою чистою інтонацією дитячого хору. Однак те, що всі співають англійською, є серйозною помилкою. Каламбур Льюїса Керролла в результаті втрачається, тим більше, що ті, хто не знайомий з грою, все одно заблукають у концепції Фрейєра.
Звичайно, одна людина знайшла тут свій власний виріб: диригент Кент Нагано, якому довелося змиритися зі своїми першими мюнхенськими вибухами. Йому підходить легкий, коливальний жест партитури. Оцінка, яка запрошує повозитися з речами, про що Opera GMD не може сказати двічі. Державний оркестр грає вибірково, дуже обережно. Накопичення беруться назад на користь філігранного звукового плескання. Тому мініатюри Унсука Чіна можна легко зрозуміти, не знаючи партитури.
Тож ви не будете задоволені цим фестивальним мухоманом. Аудиторія, бу-би чи браво, реагувала скоріше втомленою, ніж викликаною. Нібито з другою частиною "Аліси за дзеркалами" вже загравали. Лос-Анджелес повинен цим займатися.