Марк Нопфлер Можливо, я впертий, але я дотримуюся цього; ГІТАРА; БАС
Марк Нопфлер не є шанувальником ностальгії. Ось чому 69-річний хлопець дає холодному плечу Rock’n’Roll Hall of Fame, відмовляючись від тривалого возз’єднання Dire Straits і воліючи гастролювати по Німеччині наодинці. У його багажі: його новий альбом, Down The Road Wherever ’.
Це було знову створено в британській студії Grove, якою колишній бос Dire Straits володів з кінця 2000-х. Сучасний звуковий храм у Чісвіку, приблизно за 30 хвилин їзди на таксі від аеропорту Хітроу, на заході британської столиці. Розташований у вузькій алеї посеред житлового кварталу, за непомітним клінкерним фасадом із клінкерної клітки без номера будинку та дверної таблички. Для цього камери спостереження та домофонна система з кодом та оглядовим вікном скрізь. Це навряд чи може бути більш анонімним та високотехнологічним.
Що суттєво контрастує з інтер’єром двоповерхової колишньої будівлі заводу. Тут все зроблено з тонкого темного дерева. Зі світлими, білими стінами, численними творами мистецтва та декораціями скелі, приймальні, відкритим гаражем для автомобілів Нопфлера, затишною вітальнею та конференц-залом на першому поверсі та двома окремими студіями. В одному з них чекає веселий, гордий власник: Марк Нопфлер - високий, мускулистий, лисий і пухкий хлопець, який випромінює неймовірний спокій і безтурботність. Хто говорить тихо і тихо, багато сміється, розбиває той чи інший тонкий жарт і спорожнює дві великі чашки латте.
Сьогодні у нього є чотири-п’ять півгодинних зустрічей з пресою, він знає всіх, з ким розмовляв роками, і це дає йому гарне відчуття: «Ви старієте зі мною - і це обнадіююче усвідомлення. Так само, як той факт, що вони знають, що змушує мене клікати ». А саме те, що Нопфлер завжди здається трохи повільним і спокійним, але за цим майже подібним до Будди фасадом ховається яскравий, насторожений розум. Це стає зрозумілим під час прослуховування його нині дев’ятого сольного альбому - але також у короткій розмові.
співбесіда
Марк, що змусило вас створити власну студію?
Чесно? Я хочу робити музику коли завгодно - без необхідності бронювати час десь заздалегідь, а потім дратуватись, коли я не можу її відтворити через інші зобов’язання або мені потрібна лише половина - тому що вона просто не йде. Це мене тривожило довго. І тому в якийсь момент я сказав собі: Досить - я хочу працювати вільніше, хочу власну студію. Зараз я зателефоную вам швидко, вип’ю чашки кави і можу розпочати в будь-який час. Приємна розкіш ...
Це окупається фінансово? Особливо в той час, коли багато студій закриваються через недостатню потужність?
Ну, більшістю цих закладів керують люди, які можуть бути хорошими звукорежисерами, але не хорошими діловими людьми - як, наприклад, Abbey Road, які повністю втратили зв’язок. Мій малий бізнес тут працює дуже добре. Іншими словами: це окупається. З тієї простої причини, що ми пропонуємо нашим клієнтам повний асортимент.
Як ти маєш на увазі?
Що ж, у нас тут є дві кімнати - одна для оркестрових записів, яка вміщує до 30 осіб, і яка завжди повністю заброньована, оскільки там відтворюються великі саундтреки до фільмів. А ще є маленька кімната, в якій можна працювати як в аналоговому, так і в цифровому режимі - за новітніми технологіями, а також з обладнанням легендарних студій EMI, RCA, Decca та Sun. Дійсно старі кохані, від яких ти звучиш як Хаулін «Вовк. Це різноманітність, яка користується популярністю.
Ось чому Rolling Stones та Ерік Клептон є серед ваших постійних клієнтів?
О так, багато чудових людей. І я дуже радий цьому - що студія знайшла таке визнання і що тут, здається, все працювало досі. Це далеко не скрізь - це я можу сказати з досвіду. Але фінансові ресурси є для того, щоб все ретельно обслуговувати і, якщо потрібно, негайно ремонтувати. Для цього у нас є власний технік, який завжди під рукою і який запускає все. Серйозно: все завжди готове до підключення, і клієнти люблять цим користуватися.
Що робити, якщо тут Камені або Ерік - завітайте, щоб трохи привітатись чи попросити?
Ні, я дозволяю людям працювати в мирі - адже для цього вони тут. І я не хочу витрачати ваш дорогоцінний час. Це далеко від мене. Звичайно, випадково може трапитися, що я теж тут. Наприклад, тому, що я маю працювати в іншій студії або мушу щось уточнити. Але навіть тоді ризик наткнутися один на одного є відносно низьким.
Тут також був створений ваш новий альбом "Down The Road Wherever"?
так Так Всі твори я написав вдома - на дивані, де я найкраще відпочиваю. Потім я це розробив і записав тут - або з моєю групою, або наодинці.
(Зображення: Генрік Хансен)
Які гітари ви використовуєте для написання?
Я можу вважати, що мені пощастило, що я заробив на своїй музиці достатньо грошей, щоб мати можливість дозволити собі приємних коханих, про які я навіть не наважився б мріяти, коли був молодим чоловіком. Ну, я не думав, що колись витрачу такі суми на інструмент і матиму такі суми взагалі. Ось чому протягом перших десяти-п’ятнадцяти років я грав лише репліки деяких старих моделей Fender та Gibson із Straits - тому що я вважав, що оригінали недоступні і ніколи б не подумав принести для них стільки всього лежати. Я довго не був до цього готовий.
Єдине: коли ви зробили крок, коли у вас в руках були справді гарні старовинні гітари і ви практично скуштували кров, шляху назад вже немає. Тоді ви просто хочете пограти в старовинні моделі, і це не залишається з однією, тоді багато інших швидко приєднуються. Перш ніж ви це зрозумієте, ви поклали еквівалент будинку в шиї, струни та тіла. (сміється) Хоча у мене є дуже гарні твори, з якими, сподіваюся, мені ніколи не доведеться розлучатися. Як і мій Telecaster з 1954 року, який я купив у 90-х для альбому з Notting Hillbillies і досі граю. Так само, як мій Gibson ES335TDN 59 року, який я мав з початку 2000-х. Чудовий інструмент.
Ви тримаєте їх вдома?
Ну, у мене досі є майже однакова версія в студії - одна тут і одна там. Таким чином, мені ніколи не доводиться їх перевозити, вони завжди залишаються на одному місці, а тому не піддаються такому стрессу, як інструменти, якими я користуюся на сцені чи на гастролях. Наприклад, у мене є свій Gretsch Chet Akins з 1957 року та власний підпис Fender Stratocaster на початку. Але я також люблю грати на Pensa та на тих вигадливих гітарах Danelectro 60-х - тих кремезних речах, які мають справді цікавий звук. Отже: Це не завжди повинно бути, хто знає, наскільки дорого. Але це повинно мати характер і душу. З точки зору реальних відмітних ознак.
Як ваш Мартін D-18 з 1935 року?
У нього чудовий персонаж, саме так - він досить вишкребаний і порізаний, але має чудовий звук. Просто чудово. Тому я розробив дві моделі з Мартіном. Просто тому, що я шанувальник їх інструментів.
Будь-які нові придбання, які використовуються в альбомі?
Не зовсім. Я давно не купував нічого нового, а значить, майже десять років.
Як же так?
Бо я відчуваю, що маю все, що мені потрібно. Так що я дійсно можу охопити кожен тон і кожну атмосферу. І тому, що я створив студію. У цьому плані я спочатку зосередився на обладнанні для British Grove - і не стільки на тому, що я сам граю. Я навмисне стримувався там. І тоді у мене також є дві доньки, які незабаром отримають посвідчення водія, потребують машини, починають вчитися, хочуть власну квартиру і все це. Я боюся, що буде багато чого робити. Тому що, звичайно, вони спочатку побачать, чи їх старий добрий тато носить пожертви. І як я сам знаю, це цілком могло статися. Я ні в чому не можу відмовити дочкам.
(Зображення: Дерек Хадсон)
І як це так, що ти стилістично набагато різноманітніший, Вниз дорогою, де б не був, ніж у минулому? Щоб ви не просто підхопили рок та фолк-елементи, а й вперше спробували свої сили у фанку, соулі та навіть джазі?
Як говориться: іноді навіть стара собака вивчає нові трюки. І останнім часом я багато слухаю Чета Бейкера та Ніну Сімоне. Також Motown та Sly Stone. Це речі, до яких у мене раніше не було чуття, але які я ціную тим більше сьогодні. Не знаю, чому ...
Поки ти старомодний казкар у текстах?
(сміється) Я теж старомодна людина. У цьому відношенні це саме моя річ: я розповідаю тобі про речі, які я пережив сам, про що читав або які десь забираю - десь на вулиці. Звідси і назва, якій я не встояв. (сміється) Отже, це реальні історії, які я збагачую приємними маленькими повідомленнями - так, що вони є трохи більше, ніж просто розвагами.
Наприклад?
Візьмемо перший трек альбому - "Trapper Man". На перший погляд, історія про людину, яка заробляє на життя полюванням у пустелі і яка насправді може добре жити на свої доходи. Водночас - і тут іронія - оптовик, якому він продає шкури, платить йому набагато менше, ніж він йому винен. Іншими словами: сам того не знаючи, його експлуатують і як би фінансують розкішне життя продавця, який заробляє на ньому золотий ніс. Це капіталізм у найпростішому, найчистішому вигляді.
І це нагадує мені музичну індустрію, яка прагне лише заробляти якомога більше грошей із якомога меншими зусиллями. Так і з наївністю та необізнаністю своїх артистів чи постачальників. Вона наживається на чужому творчості, яке просто перепродає. Як торговець хутром, який стукає трапера через вухо, не помічаючи цього. І хто робить все, щоб це продовжувалось. Щоб ваша бізнес-модель ніколи не змінювалась, якщо це можливо.
Іншими словами: це галузь, яка покладається на стагнацію, а не на розвиток?
Точно, ви зрозуміли! Справа не в тому, що хтось прогресує у тому, що робить. Що він розвивається або стає кращим у своїй професії, але що він просто забезпечує постійно і послідовно - що він є надійним джерелом доходу.
Але з огляду на ваш успіх і вашу тривалу кар’єру, ви не могли б по-справжньому скаржитися, чи не так?
Ні, я справді не можу. Але: Я добре знаю, що я виняток із правил. Що мені пощастило, що я досягла стільки - і що лише з цієї причини я залишилася сама. Що вони просто дозволили мені бути ловушкою, котра приїжджає кожні пару років з купою хутра і приносить кожному гарний прибуток. Я саме той надійний розмір, який я описую у творі.
Тоді як Back On The Dancefloor - це про невтомні спроби повернення колег, які явно пройшли свій зеніт?
О боже, усі ці скелети, які виповзають із своїх могил і хочуть заробити ще кілька євро, брязкаючи своїм старим лайном. Я думаю, що це погано. Справді погано.
(Зображення: Universal)
І ви не почувались як зустріч Dire Straits, яка зараз проходить без вас і в керованих рамках?
У жодному разі! Я не озираюся назад і не люблю переживати це знову. Я роблю власну нову музику. І я цим задоволений. Так само, як той факт, що я час від часу викопую пісню Dire Straits для своїх живих шоу. Просто тому, що я знаю, що люди раді цьому - що для них це все ще особливе. Все добре. Але це не повинно бути більше. Можливо, я впертий. Але я дотримуюсь цього ...
Дебют Dire Straits святкував своє 40-річчя кілька тижнів тому і вважається класикою, яка вплинула на покоління музикантів. Як це відчувається?
Це приємно, про це немає сумнівів. Тож надихнути когось взяти інструмент і просто випробувати його на власному досвіді - це чудово. Немає нічого красивішого. А гітара може бути для вас хорошим другом все життя. Чудово грати на інструменті та бути в групі. Я кажу це з досвіду ... (сміється)
Що проходить у вас у голові, коли ви десь чуєте Sultans Of Swing? Які думки чи асоціації це викликає у вас?
Ну, це нагадує мені хвилюючий час. Тоді, коли все починалося. Коли ми отримали можливість записати свою музику в студії, здійснити її тур і охопити більшу аудиторію. Ніхто не думав, що це можливо. І для нас як для молодої групи було надзвичайним сюрпризом те, що це насправді спрацювало. Що ви зможете потрапити туди за допомогою хорошої ручної музики. Це було великим самоствердженням. Хоча: я повинен чесно сказати, що я чув набагато кращі версії "Sultans Of Swing", ніж моя власна.
Ви не маєте на увазі це серйозно!
О, але. Є справді хороші кавер-групи, які грають набагато краще, ніж я міг коли-небудь робити. Найсильнішу версію я нещодавно чув у лондонському метро - це було фантастично. Це було на Південній лінії Кента, і це було дійсно чудово.
(Зображення: Universal)
Що ти думаєш у такі моменти?
Я роблю себе дуже маленьким і намагаюся не привертати увагу. Не те, що мене змусять підіграти пізніше.
Рука на серці: Коли ви востаннє свідомо чули "Stra Straits"?
Ніколи! У жодному разі! Можливо, я послухаю три останні альбоми, якщо забув рядок тексту. Але ранні речі рідко - навіть якщо я все ще люблю їх грати. Особливо такі хіти, як Sultans Of Swing ‘. Зрештою, це частина мене - і причина, по якій люди взяли мене у свої серця. Коли я граю для них, у мене складаються стосунки з їхнім життям - з їхньою молодістю, тим, чим вони займались, партнером, який колись був, місцями, де вони ходили. Я повертаю їм ті спогади та почуття. Це чудова річ. І приємно зробити щось таке важливе для вас - що стало частиною вашого життя.
Незалежно від того, це перший альбом, альбом «Making Movies» або «Brothers In Arms»: вони використовують його для святкування вечірок, одруження чи використання їх на похоронах. Тому я завжди граю п’єси якнайкраще, як можу. Я їх не просто брязкаю. Я знаю, скільки вони для вас означають. Вони є причиною того, що люди приходять на мої концерти - і, можливо, навіть привозять із собою сім’ї. Саме тому, що вони для них важливі.
У 2019 році ви збираєтеся знову здійснити тур по Німеччині. Чого можна очікувати цього разу?
Як завжди: я вийду зі своєю групою і, сподіваюся, чудово проведу час. Я буду грати все, що люди хочуть від мене, старе і нове. І я думаю, що вони цінують той факт, що я раптом не починаю робити танцювальну хореографію, влаштовую якесь божевільне шоу або - Боже, допоможіть - маючи зі собою ді-джея. Цього не станеться. Я просто займаюся музикою. Старомодна ідея, так? Майже революційний ... (сміється)
(Зображення: Дерек Хадсон)
дискографія
Золоте серце (1996)
Вітрило до Філадельфії (2000)
Мрія Рагпікера (2002)
Шангрі-Ла (2004)
Убити, щоб отримати малиновий (2007)
Пощастило (2009)
Приватність (2012)
Трекер (2015)
По дорозі скрізь (2018)
(опубліковано в Guitar & Bass 12/2018)