Маркос Карраскер, віртуозність потворного; МОЛОДА КРИТИКА D; МИСТЕЦТВО

“Потворність у всій красі. Це слова, які мені спали в голову, коли я вперше подивився картини Маркоса Карраскера. Під своїми тонкими пензликами художник з точністю нарізав кожну пороку людини, старанно скарифікуючи свої вади, чудово зображуючи сцени, які були сирими, непокірними та нефільтрованими. Чітка лінія, чудово засвоєна, поставила мене перед захоплюючою, але цинічною реальністю, оманливо сміхотворною, іноді навіть чорною, відображеннями, відтінковими в особистій історії художника, про людину, батьки якої повинні були втекти від режиму Франко.

віртуозність

" Прекрасне має лише один тип;
потворний має тисячу. "
Віктор Гюго

Вина в походженні творіння

Від батька, який викладав іспаномовну літературу в університеті, і грамотної матері, Маркос Карраскер виріс в оточенні книг, сестри-близнюки та двох братів, історій про жахи громадянської війни в Іспанії та назад і назад до Каталонії з бабусею під час її свята. Його потяг до мистецтва породжується розчаруванням у дитинстві. Щойно виповнившись 5 років, він намагається відтворити правильні пропорції людини, яку він ідеально уявляє: "Моя голова хотіла одного, а мої руки цього не хотіли". Це бажання вірно переписати людську фігуру переростає в особисті пошуки, і вже сприймається бажання поставити обличчя на свою власну провину - не досягти успіху в реалізації своїх бажань. Дефект, недосконалість, недолік, деформація ... Звідти Маркос Карраскер витягує цю необхідну необхідність представляти їх, досліджувати та годувати, просочуючи, зокрема, численні свідчення свого батька франкізму у вигнанні, проходячи його уроки історії про нацизм, фашизм і досліджуючи все, що розділяє живих, бо знову і знову "помилки", довільно оцінювані аморальними істотами.

Читання з шухлядами

На кожній картині Маркоса Карраскера можна побачити ступінь переживань, питань та знань людини, глибоко вкорінених у свій час. Сучасні об'єкти та посилання посилаються на наш час, підкреслюють наш спосіб життя або наші соціальні проблеми. Тут спортивні шорти з три смуги, пластикові банки та опудало із зображенням Дональда Трампа потирають плечі сніговою гарматою, жінку з біґоді та надувний басейн у тому ж просторі-часі. Тільки найуважніший спостерігач сприйме червону пов'язку, частково покриту свастикою, або непомітний автопортрет Маркоса Карраскера, відображений на екрані iPhone.

Фігурні персонажі проживають одне і те ж місце на відкритому повітрі, але не спілкуються між собою, кожен з них тихо зайнятий своїм заняттям. За допитливою особою, спотвореною поганим падінням, кольоровий чоловік і біла жінка спокійно гріються в басейні, маска для лікування наноситься на волосся в одній, маска наноситься на обличчя, а сигара в рот в інший. Їхнє відро з льодом тримає пиво охолодженим, шашлик на грилі - довгу червону ковбасу, в той час як штучна машина для снігу видає, щоб охолодити атмосферу. Стоячи біля них, жінка гордо носить оголені груди. Підборіддя підготується, вона голиться з білої піни, нанесеної на її обличчя, тримаючи в ногах рукою нокаутованого білявого чоловіка. Екологія, фемінізм, надмірне споживання, політика можуть бути стільки темами, скільки читаннями, які можна виявити на цьому полотні, написаному в 2018 році тверезо названим Затишшя . Цей заголовок також може пролити світло на кут розуміння, коли ми це знаємо затишшя означає англійською "затишшя", "перепочинок".

Якщо вражаючий результат цієї картини здається ретельно продуманим, розрахованим заздалегідь, передбачуваним, це не так. Маркос Карраскер атакує кожного предмета лобово, без ескізу, без визначеного проекту. Так, Маркос Карраскер використовує світ настільки реальним, наскільки вигаданим, настільки ж свідомим, як і інстинктивним, коли його пензлик досліджує чисту поверхню полотна. Масляний матеріал делікатно розтягується, не дозволяючи його дотику розкритися, тоді як думки художника ковзають по цих великих білих сторінках. Все здається інтелектуалізованим, надзвичайно стриманим, і все ж художник дозволяє своїй уяві вільно блукати, його божевільні ідеї заплутуються настільки, що він сам стає глядачем власного вишуканого трупа. Галюцинаторний театр, де вбудовані сцени та побічні історії породжують мета-наративи серед єдиного, потужного візуального наративу.

Суєта нашого часу

Наче покладені в коробку, символи та предмети співіснують у реальності, мабуть незрозумілій. Всі вони належать до одного складу, іронічно урочистого та декламаційного. Декларативний так, тому що в цій хаотичній тиші є сатиричний відтінок, де, здається, нічого не обумовлено випадковістю. Якщо все викладено з прискіпливою об’єктивністю, це перш за все заперечення будь-яких відносин, що спонукає нас створити раціональні та логічні зв’язки. Неможливо не задатися питанням про якийсь сенс, про загадку, яку слід дослідити, про повідомлення, яке потрібно розшифрувати. Навіщо ця пачка доларів? Як цей старий зламаний комп’ютер пов’язується з цією банкою для солінь? Однак, чи ставимо ми себе таким чином під сумнів, коли необережно кладемо книгу біля коробки з ліками на тумбочці? Ні, очевидно. У цьому сенсі картини Маркоса Карраскера - це питання про побудований характер речей. Як і Макс Ернст, художник свідомо прагне "зустрічі двох далеких реальностей на площині, чужій обом". Цей принцип ірраціонального об'єднання різнорідних фігур, де бракує як здорового глузду, так і логіки, близький до "моделі інтер'єру", яку вимагає Андре Бретон.

Енн-Лоре Перессін

Маркос Карраскер - художник, представлений галереєю Polaris.

Новини: персональна виставка Ti мої капсули з 15 березня по 20 квітня 2019 року в муніципальній галереї Хуліо Гонсалес д'Аркей.

Легенда візуального візиту: Поп, 2018, полотно, олія, 33 х 41 см - Galerie Polaris.