Мікрофон Який мікрофон я ставлю там, де є виробничим партнером
Ми коротко представляємо деякі основні техніки мікрофону для вокалу та найпоширеніші інструменти, що використовуються в живих ситуаціях, і показуємо, як вони налаштовані. Але будьте обережні: ця стаття не стверджує, що вона є повною (для цього просто занадто багато інструментів та технік мікрофонів - навіть навіть віддалено завершена дискусія заповнила б цілі книги), а також не звільняє користувача від великих експериментів: практика робить це відомим Майстер!
Огляд:
спів
Найважливіший інструмент з усіх у найсучасніших музичних стилях! Якщо сказати перебільшено: якщо спів звучить погано, більше нічого не допомагає. На щастя, існує безліч спеціалізованих голосових мікрофонів, переважно з кардіоїдними або суперкардіоїдними полярними малюнками. Однак, якщо надійний, динамічний рухомий котушковий мікрофон більше підходить для крикуля породи або металевої шліфувальної машини, ручний конденсаторний мікрофон більше підходить для ніжної джазової шантези. І є навіть кілька дуже хороших стрічкових мікрофонів для цієї сфери застосування. Не кожен мікрофон однаково підходить для кожного голосу, але деякі класики майже ніколи не бувають насправді помилковими.
На додаток до якості звуку, важливу роль у виборі правильного мікрофона відіграють ще кілька факторів, особливо це стосується співу: Оскільки голосові мікрофони часто тримають у руці, вони, як правило, повинні бути максимально стійкими до шумів рук - це легко спробувати: перед Soundcheck підключає мікрофон до ПА, піднімає фейдер і трохи пограє з мікрофоном - чим менше чутно шумів рук, тим краще!
Крім того, голосові мікрофони повинні бути якомога нечутливішими до звуків! Усі це чули раніше: звуки P і B (менш сильні також звуки T і D) викликають майже вибухові звуки. Деякі мікрофони схильні до цього більше, ніж інші, але жоден з них не має 100% імунітету, тому спробуйте це перед справжньою звуковою перевіркою та за потреби змініть мікрофон. Деякі досвідчені співаки також мають настільки хорошу технологію мікрофону, що вони завжди виконують ці критичні звуки трохи поза віссю мікрофона, або повертаючи голову або мікрофон трохи (!).
Також слід враховувати ефект обговорення крупним планом. Це вигідно для співака чи ні? Якщо ні, мікрофон не слід тримати безпосередньо до губ, якщо наш вокальний талант неможливо відмовити: активуйте фільтр низьких частот!
Барабани
Найбільш досконалий мікрофонний інструмент з усіх. Але перед тим, як розпочати налаштування десятків мікрофонів більш-менш випадковим чином навколо приладу, спершу слід задати собі кілька простих питань: чи потрібні мені взагалі мікрофони?
Для багатьох менших концертів відповідь однозначно НІ! І в багатьох місцях, які вже не такі маленькі, але ще не дуже великі, ви часто отримуєте кращі результати завдяки меншій кількості мікрофонів. Загалом, застосовується наступне: чим більше мікрофонів на початку, тим більша ймовірність виникнення фазових проблем (порожній, порожній і безсилий звук) - абсолютно варто переконатися, що мікрофони доповнюють один одного за звуком і не роблять звук меншим і слабшим (деякі класичні звуки барабана досягалися за допомогою трьох або менше мікрофонів). Те, що багато можливо, не означає, що багато має бути краще!
Також застосовується таке: джазовий барабан потрібно знімати інакше, ніж набір важких металів. Якщо однієї або двох накладних витрат і мікрофона з басовим барабаном часто достатньо для першого, у металевому секторі з цим зазвичай не надто далеко - тут потрібні великі столові прилади: тут є один (іноді навіть два) мікрофони на кожному барабані.
Перш ніж ми почнемо звучати барабани, ще дві ноти: Погано налаштований комплект ніколи не звучатиме добре! І барабанщик, який не вдарить по барабану в солодке місце, теж ніколи не буде звучати добре. Погодження з першою проблемою допомагає, проти практикуванням другої.
Пастка
Майже класична технологія мікрофона для пастки: динамічний рухомий котушковий мікрофон з кардіоїдним малюнком зверху; Доведеною відправною точкою є, коли капсула мікрофона знаходиться приблизно на 5 см вище краю малого барабана і спрямована під кутом приблизно 45 градусів до центру головки для клякання. Якщо ви нахиляєте мікрофон крутіше, звук стає сильнішим для атаки та удару, якщо зменшуєте нахил, ви отримуєте більше тіла та гучності.
Тут ви також можете скористатися ефектом крупного плану: якщо пастка звучить занадто тонко, просто підійдіть ближче до мікрофона, якщо це звучить занадто незручно, просто трохи збільште відстань (це часто призводить до більш відкритого і природного звуку) - але будьте обережні: ми говоримо про відносно невеликі рухи, часто лише кілька сантиметрів! Деякі звукорежисери додають другий мікрофон під пастку до щойно обговорюваного мікрофона: він, як правило, спрямований на килимок малого барабана, щоб отримати більше від його внеску в загальний звук пастки. Але також тут важливо перевірити фазове положення двох мікрофонів і за необхідності відкоригувати!
Ударний барабан
Зазвичай тут використовуються динамічні рухомі котушкові мікрофони з кардіоїдними характеристиками, які здатні витримувати високий рівень звукового тиску без нарікань. Взагалі, застосовується наступне: чим далі в чаші знаходиться мікрофон, тим ближче він до голови тіста, тим більше атаки та "клацання" ви отримуєте; чим далі ви йдете назовні, тим більше тіла і "буму"; Для класичного джазового бас-барабана резонансну головку також часто знімають зовні (Led Zeppelin теж впорався з цим).
Деякі звукорежисери люблять використовувати два мікрофони одночасно, щоб отримати як атаку, так і тіло удару окремо: ви можете це зробити, але ви обов’язково повинні звертати увагу на фазове положення мікрофонів! За останні кілька років ви бачили все більше і більше спеціальних бас-барабанних мікрофонів: чи подобається вам їх звук, який часто здається трохи «підірваним», - це, зрештою, справа смаку ...
Томи
По суті, те саме стосується придатних мікрофонів та їх розташування; те, що вже було сказано для пастки, початкова точка щодо тома така ж, як і у пастки: Якщо кут від мікрофона до тома стає крутішим, ви отримуєте більше атак, при більш плоскій Під кутом ви отримуєте більше тіла та обсягу; більша відстань призводить до більш відкритого звуку, менша відстань - густішого звуку, і чим далі ви переміщуєте мікрофон від краю тома до центру голови, що робить тісто, тим м’якшим і об’ємнішим стає звук. О так: будь ласка, використовуйте однакове обладнання для всіх томів, коли це можливо!
Привіт-капелюх
Для hi-hat - якщо його взагалі видалити - часто використовують конденсаторні мікрофони з малою діафрагмою з кардіоїдним полярним малюнком (хоча мікрофони, що рухаються, також можуть дати дуже хороші результати). Мікрофон повинен бути достатньо віддалений від хай-хет, щоб більше не виникав ефект крупного плану (додаткові низькі частоти були б абсолютно непродуктивними для хай-хет!); хороша відправна точка - приблизно на 10-15 см над верхнім басейном, приблизно на півдорозі між дзвоном і краєм басейну; чим більше мікрофон спрямований на дзвін, тим об’ємнішим стає звук; якщо ви підійдете до краю басейну, ви отримаєте "більш тонкий" звук із більшою кількістю атаки - але будьте обережні: біля краю ви ризикуєте почути повітряні шуми при відкритті хай-хата, чого слід уникати.
Накладні витрати
Накладні мікрофони можуть виконувати дуже різні завдання: в деяких ситуаціях вони є вирішальними мікрофонами для звучання барабана, в інших ситуаціях вони використовуються лише для підбору тарілок, а в багатьох менших та середніх майданчиках вони взагалі не потрібні. Як правило, для цього завдання найкраще підходять два однакові конденсаторні мікрофони (бажано невелика діафрагма через швидше перехідне відтворення) з кардіоїдним полярним малюнком (у студії також сферичний, що абсолютно непридатний для прямого використання).
Що стосується позиціонування, ви ходите по натягнутому канату, тому що хочете захопити відкритий і природний звук барабана, з одного боку - чого можна досягти лише за певної відстані між мікрофонами та барабанами, з іншого боку, ви повинні бути надзвичайно обережними, особливо в живих ситуаціях, не надто марним »аудіо Смітник «(інші інструменти, динаміки монітора, інші фонові шуми) - чого можна досягти, лише якщо ви досить близько до барабанів.
Хороша відправна точка: розмістіть мікрофони приблизно на 50-100 см над цимбалами на відстані більше або менше 75 см між двома мікрофонами і вирівняйте їх приблизно перпендикулярно барабанам. Важливо звернути увагу на фазове положення між двома мікрофонами (якщо обидва знаходяться на однаковій відстані від пастки, не слід занадто помилятися; не соромно використовувати рулетку!) І: також положення фази до інших мікрофонів на екрані перевірте, особливо якщо накладні витрати не використовуються виключно для зняття басейну!
Електричний бас
Зазвичай електричний бас підбирається через DI (прямий ін'єкційний) блок. Це можна зробити двома способами: Ви підключаєте низькі частоти безпосередньо до DI-коробки, і звідти сигнал надходить на мікшер, з одного боку, і на підсилювач низьких частот, з іншого боку, або сигнал постукується на басовому підсилювачі (більшість підсилювачів мають один для цього спеціальний вихід), що особливо бажано, якщо на басовий звук вирішальний вплив має підсилювач або басовий гравець використовує підлогові ефекти; Результатом, безумовно, повинен бути дуже "чистий" бас без будь-яких дратівливих фонових шумів або перешкод (якщо він все одно гуде, натисніть перемикач наземного підйому на коробці DI - в більшості випадків це вирішить проблему).
Особливо, коли на сцені хороша басова система, варто взяти її за допомогою мікрофона - зазвичай вас винагороджують тоном дуже сильного характеру, який можна використовувати як окремо, так і в поєднанні з сигналом DI (в останньому випадку: зверніть увагу на фазове положення - інакше ви отримаєте тонкий, слабкий басовий звук).
Необов’язково використовувати «спеціальний» басовий мікрофон, майже кожен розумно використовуваний мікрофон також дасть хороші результати - у реальних ситуаціях це, як правило, динамічний рухомий котушковий мікрофон з кардіоїдним полярним малюнком, але конденсаторний мікрофон може також дати дуже переконливі результати.
Мікрофон повинен знаходитися приблизно на 5 см перед кришкою динаміка, приблизно на половині шляху між краєм динаміка та куполом; Якщо повернути його більше до краю динаміка, звук стає важчим для низьких частот, але з певної точки також більш тьмяним і менш чітким; якщо перемістити мікрофон до купола, звук стає більш лаконічним з більшим обертоном, але за певних обставин також жорстким і різким; Найкращий спосіб знайти солодке місце - це перемістити мікрофон під час гри басиста.
контрабас
Якщо контрабас потрібно використовувати з мікрофоном, варто скористатися конденсаторним мікрофоном - підходять як великодіафрагмові, так і малодіафрагмові мікрофони з кардіоїдним полярним малюнком. Часто зустрічається помилка при позиціонуванні: мікрофон суміщений з F-отворами баса - принаймні у 98% всіх випадків це повна нісенітниця, оскільки тут нічого музично значущого не відбувається! Як і практично на всіх щипкових та струнних інструментах, музика звучить на мосту!
Ерго: вирівняйте мікрофон з мостом, спочатку на відстані приблизно 15 см; результат повинен бути дуже природним звуком. Якщо під рукою немає хорошого конденсаторного мікрофона, ви також можете спробувати інший мікрофон; Часто можна отримати корисні результати, якщо повісити мікрофон у тканинний мішок (який можна швидко зробити з молтону та стрічки гаффи) на хвостовій частині баса і вирівняти його з мостом!
Електрогітара
Звичайно, ви також можете видалити електрогітару за допомогою DI-коробки, але в більшості випадків це не дасть задовільних результатів. На практиці завжди розумніше використовувати мікрофон: динамічний рухомий котушковий мікрофон з кардіоїдною характеристикою зазвичай розміщується перед гучномовцем у гітарній коробці (стрічкові мікрофони також дають тут чудові результати, але рідко придатні для використання в прямому ефірі через свою 8-напрямну характеристику) на відстані приблизно 5-10 см (важливо відзначити ефект близькості - звук може швидко стати глухим і невизначеним, якщо відстань занадто коротка, з іншого боку, ви можете допомогти занадто суворому звуку з меншою відстанню, можливо на стрибках).
Гарною відправною точкою є половина шляху між краєм динаміка та куполом - якщо вам потрібен м’якший звук, посуньте мікрофон до краю динаміка, поки звук не стане занадто приглушеним; якщо вам потрібно більше клювання та чіткості звуку, просто перемістіть мікрофон до купола, поки звук не стане занадто пронизливим.
Акустична гітара
Більшість акустичних гітар, які сьогодні зустрічаються на сценах, вже мають інтегровану систему пікапу, яку легко можна взяти через DI-коробку; Перевага цього полягає в тому, що ви отримуєте чистий сигнал і, особливо в галасливій сценічній обстановці, ви не піднімаєте ніяких інших інструментів або перешкод; недоліком є те, що багато дешевих систем, зокрема, звучать дуже стерильно і місцями різко і неприродно, тому ви не отримуєте особливо добре звучачого вихідного сигналу.
Якщо рівень шуму на сцені дозволяє, конденсаторні мікрофони дають відмінні результати - мікрофони з великою діафрагмою часто звучать дещо м’якше і повно, а мікрофони з малою діафрагмою, однак, живіші і, можливо, трохи живіші. Як і у випадку з усіма іншими щипковими та струнними інструментами, тут застосовується те саме: музика звучить на мосту! Тому вирівняйте мікрофон до мосту - або ж до області між 12-м ладом та переходом шиї-тіла, тут ви також отримаєте дуже гарні результати. Будь ласка, ніколи не вирівнюйте мікрофон прямо до звукового отвору: тут звук бурчить і не диференціюється. Залежно від навколишнього шуму, відстань між мікрофоном та інструментом складатиме приблизно 10-50 см.
Латунні інструменти
Латунні інструменти, особливо труби та тромбони, можуть розвивати величезний звуковий тиск, тому має сенс використовувати (хороші) динамічні рухомі котушкові мікрофони, бажано з кардіоїдним полярним малюнком, і встановлювати їх на відстані приблизно 50-100 см від інструменту.
Практично всі мідні інструменти мають дуже спрямовану поведінку випромінювання - а саме прямо з дзвона (з трубками та сусафонами поведінка випромінювання щодо низьких частот стає все більш сферичною). Тому розташування мікрофона в цьому випадку дуже просте: просто вирівняйте мікрофон за дзвіночком і, можливо, скрутіть його навколо осі, якщо звук занадто різкий.
фортепіано
Література на тему прийняття фортепіано, мабуть, заповнює цілі бібліотеки, і деякі звукорежисери майже піднімають цю тему до рангу таємної науки, доступної лише для посвячених, - із жорстокими сутичками, що вирують між послідовниками різних сект. Справа в тому, що жоден інструмент не має такого великого діапазону висоти, як піаніно, і що тут ви можете зробити багато неправильного, але також і багато правильного. Отже, ніякого страху!
Щоб взяти піаніно, насправді завжди потрібні два мікрофони: один для низьких частот і другий для високих частот. Якщо це два однакові (з малою діафрагмою) конденсаторні мікрофони з кардіоїдним полярним малюнком, це також не помилка. Під час роботи в режимі реального часу розташування мікрофонів завжди буде компромісом між бажаною позицією звуку та обмеженнями, накладеними факторами фонового шуму та сприйнятливістю до зворотного зв'язку. Переважно мікрофони в роялі (кришка рояля повинна бути закрита якомога далі) будуть відносно близько до струн, але не надто близько до механізму молотка. Те саме стосується вертикального фортепіано.
Альтернативним методом видалення рояля є використання прикордонних мікрофонів або PZM (мікрофонів із зоною тиску): для цього мікрофони або розміщуються в роялі на сталевій рамі, або прикріплюються клейкою стрічкою до внутрішньої сторони кришки рояля - ви, ймовірно, не отримаєте за це ціни виграти найкращий класичний запис концертного гранду, але для живої операції ви отримуєте не просто корисні результати цим дуже безпроблемним методом!
Клавіатури
Тут все дуже просто: прийняття майже завжди здійснюється за допомогою DI-коробки.
Духові інструменти
Рівень звуку, який досягається цією групою інструментів, значно нижчий, ніж у випадку з листовим металом, тому (конденсаторний мікрофон з великою діафрагмою) також можна використовувати в прямому ефірі або, як альтернативу, якісний динамічний рухомий котушковий мікрофон, бажано з кардіоїдною характеристикою. Часто виникає непорозуміння, особливо при підборі саксофонів: з цим інструментом звук виходить не лише з воронки, а принаймні однаково з отворів для пальців (це стосується також усіх інших інструментів для духових інструментів)!
Якщо ви спрямовуєте мікрофон виключно на воронку, як у мідних інструментах, ви втрачаєте принаймні половину інструменту, отриманий звук є невизначеним і часто незручно скрипучим. Тому гарною відправною точкою є розміщення мікрофона на відстані більше або менше півметра від приладу так, щоб капсула спрямовувала край краю воронки у напрямку до звукової трубки.