Мистецтво та геополітика
Костянтин Юон «Стародавнє місто Углич» (1913) на виставці в Державному архітектурному музеї Щусева, Автори: Сергій Карпухін/ТАСС/Sipa США/SIPA, Номер звіту: SIPAUSA30187108_000013.
Комуністи перебрали мистецтво і зробили його своєю масовою зброєю проти Заходу. Багато письменників і художників співпрацювали з комуністичними партіями. З розпадом СРСР, як і комуністичної ідеології, потрібно було перебудувати все: мережі, думки, художників. Мистецтво стало підривним, водночас передаючи велич Росії. Якщо держава інвестує в цей сектор набагато менше, Володимир Путін не втрачає інтересу.
Політичний порядок, зростання цін на нафту і газ забезпечують процвітання Росії. Впроваджується необхідна інфраструктура для художнього ринку, державна та приватна. Олігархи відповідають за художню творчість. З десяток приватних фондів народжуються і беруть участь у цьому "сучасному мистецтві", зазначеному в Нью-Йорку, яке має силу відкривати двері для міжнародних мереж, а також цікавитись іншими існуючими мистецькими рухами.
Катерина та Володимир Семеніхіни створили фундацію у 2002 році та експонували картину "нонконформістів" ХХ століття. У 2005 році Московська бієнале сучасного мистецтва народилася з приватної ініціативи. У 2007 році Роман Троценко спроектував перший район, присвячений сучасному мистецтву: Вінзавод, з галереями мистецтв, школами, резиденціями, майстернями. Інші операції з реконструкції нерухомості відбувалися за ними: у 2008 році - Центр мистецтв, архітектури та дизайну ArtPlay-Mosco та Центр мистецтв Flacon. У 2009 році Леонід Майкельсон заснував асоціацію V-A-C, яка підтримує нових російських художників.
У 2008 році Роман Абрамович створив «Гараж» - перший приватний музей сучасного мистецтва. У 2010 році в Санкт-Петербурзі відкрився другий приватний музей, який прагнув показати всі течії мистецтва століття.
Читайте також: Подкаст - До фінансового краху в сучасному мистецтві
Державні установи в цей процвітаючий період мали один пріоритет: інвентаризацію, документування та відновлення мистецької спадщини ХХ століття. Куратори музею намагаються підібрати фрагменти трагічної історії. Це призвело до створення декількох великих виїзних виставок, зокрема "Російське мистецтво", що демонструвалося в Гуггенхаймі в Нью-Йорку та Ов'єдо. Тут є все - від ікон Рубльова до концептуальної інсталяції Олега Куліка, включаючи Рєпіна, Айвазовського, Малевича, соцреалістів, мистецтво Сота та інші інакомислення. Росія охоплює свою історію мистецтва та вводить її у світову історію.
Протягом цього десятиліття держава не купувала сучасне мистецтво для доповнення своїх колекцій, але не стояла на заваді художникам, які продовжують свою кар'єру в нью-йоркському ринку мистецького циклу, що вимагає кооптованих художників та критичної позиції проти режиму їх країна. Однак ініціативи висвітлювали мистецьку сцену. У 2005 році Майкл Міндлін, директор Національного центру громадських музеїв, урочисто відкрив премію Innovatsia, присуджену сучасним художникам-новаторам. Крім того, Третьяковська галерея, музей під керівництвом Андрія Єрофєєва, відкриває відділ нових течій.
У Росії вільне мистецтво на вулиці
Авангардне та протестне мистецтво виходить на вулиці: "авангардні активісти-активісти", критики та переступники мають історію, яка сьогодні налічує багато століть. Це, природно, відновило своє місце після 1991 року. Сіяти проблеми та провокувати - це його місія.
Так, у 2004 році в Новосибірську відбувається "Монстразія" виконавця Лоскутова, гротескний парад з політичним змістом. Група Voina, заснована в 2007 році, створює історію за допомогою хеппінг-оргії, знімається та підпільно створюється в музеї. Ці художні вистави грають на порнографії, богохульстві, злочинах. Вони призводять до помсти з боку опозиційних груп, ворожості населення та репресій з боку міліції, які сприймають хуліганство більше, ніж мистецтво.
Ці вистави не субсидуються і рідко випускаються галереями та колекціонерами. Справа не в ком чи рейтингу: це політично. Антична цинічна філософія переживає сьогодні відродження в Росії: як і Діоген, її послідовники вільні, але бідні! Це не фінансова "поза", як на Заході.
Читайте також: Подкаст: Геополітика сучасного мистецтва
2010-ті рр. Російське мистецтво було осакатено у відповідь
Після 2013 року війна з Україною закінчує процвітання, страждає мистецьке життя. Путін і Росія демонізовані. Галереї зачиняють свої двері, деякі олігархи оселяються в Європі. Це було тоді, коли Майкл Міндлін, директор Державного центру сучасного мистецтва, творець премії Innovatio, був переведений на іншу посаду. Він присудив премію активісту Петру Павленському, подібно до того, як він раніше нагороджував групу "Воїна", і отримував юридичні санкції за виставки, включаючи блюзнірські роботи. У той же час жінки-активістки Pussy Riots роздягаються до оголених в православному соборі і караються за розпалювання ненависті та напад на релігію, караючись штрафами та позбавленням волі. Петро Павлеський захищає їх, зшиває рот, перш ніж приколоти яєчка на Червоній площі. Західна преса засуджує цензуру. Європейський суд з прав людини засуджує Росію за жорстоке поводження та порушення свободи думки. Путінський «тоталітаризм» потрапляє в заголовки новин. Як це не парадоксально, але засланий у Франції Пьотр Павлескі зараз відбуває тюремне ув’язнення у Франції за підпал дверей відділення Banque de France. Жодні ЗМІ не засуджують цензуру.
2016-2020: реалістична політика
У 2016 році почалася зміна культурної політики. Мета: держава повинна більше втручатися. Таким чином, він стає більш залученим до сучасного мистецтва, офіційно приймає його підривний характер, не легалізуючи його надмірностей, зокрема в релігійній галузі. Місія міністра Володимира Мінського: надати видимість і визнання різноманітності течій, які існують насправді, від концептуалізму до академізму. Тоді розпочалась адміністративна реорганізація: створення нових музеїв та мистецьких центрів, підтримка Бієнале сучасного мистецтва та прийом у престижному Манежі в Москві. У 2018 році був створений приз Traditio. Він нагороджує картини, гравюри та скульптури, щоб забезпечити рівновагу з призом Innovatio, призначеним для просування AC. Було прийнято закон, який передбачає податкові пільги для меценатів, тобто зниження податку на 30%. Тривають державні проекти: у Санкт-Петербурзі Ермітаж, універсальний музей, планує нові приміщення, присвячені змінного струму, а сусідній великий Манеж перетворюється на престижне місце для виставок та ярмарків. З іншого боку, будівництво Державного російського музею сучасного мистецтва в Москві все ще затягується.
Класичне російське мистецтво. Під рукою в Sotheby’s.
У приватному секторі розмножуються галереї сучасного мистецтва, російські олігархи заповнюють державні колекції та відкривають музеї. У 2011 році Олексій Ананьєв заснував Інститут реалістичного мистецтва в Москві. У 2016 році Борис Мінц заснував Російський музей імпресіоністів, Абрамовичі започаткували триєнале змінного струму та філію Гаражу в Санкт-Петербурзі. У 2017 році Леонід Мікельсон відкрив свій центр сучасного мистецтва, GES-2, у колишній електростанції, відбудованій архітектором Ренцо Піано. Так само роблять двадцять інших могутніх олігархів.
У 2013 році серед 500 найкращих було лише п'ять російських живописців, в 2018 році жоден, крім тих, хто живе і працює в Нью-Йорку. Російські художники зникли з міжнародних аукційних будинків.
Читайте також: Мистецтво та війна, майже ідеальна пара
Після провалу кривавої утопії комунізму Росія більше не хоче рятувати світ, як досі хоче Америка. Вона хоче насолоджуватися привілеєм бути, творити без внутрішнього чи зовнішнього підпорядкування. Жорстока історія щепила росіян моралістичним, месіанським та інтернаціоналістським дискурсом, яким вони колись зловживали. Путін відповідає цьому прагненню, залучаючи державу якомога менше до мистецтва. На відміну від китайців, він не хоче відповідати іншою м'якою силою, симетричною до основного ентризму.