Мода в країні Рад, тур дизайнерів

Енн-Софі Кастро 5 серпня 2018 року

Уляна Сергеєнко

  • Девід Кома
  • Росія
  • Уляна Сергеєнко
  • Гоша Рубчинський
  • Валентин Юдашкін
  • Слава Зайцев
  • Олександр Терехов
  • Ігор Чапурін

Після чемпіонату світу Росія залишається в центрі уваги. Російський модельєр Гоша Рубчинський оголосив Vogue кілька тижнів тому про свій новий проект: презентацію фотокниги Чемпіонату через десять років після створення його однойменного пострадянського бренду. Він є частиною нового покоління російських дизайнерів. Інші, як він, довели свою цінність на міжнародному рівні з початку 1960-х років в СРСР, у період "відлиги".

Поліпшення відносин із Заходом дозволило глибокій соціальній трансформації в країні, яка спричинила нові стилі одягу, загалом більш барвисті та натхненні місцевим фольклором. Ось кілька імен, які слід пам’ятати від найкращих російських дизайнерів.

Девід Кома: мистецтво скульптурних суконь

Ми знаємо його особливо з того часу, як він працював художнім керівником Муглера з 2013 по 2017 рік, замінивши Формічетті. В останні роки, на півдорозі між його брендом і Тьєррі Мюглером, Кома став королем "Маленької вузької сукні": суконь, що відзначають силует у новому бароковому мінімалізмі.

Девід Кома народився в Грузії, а живе в Лондоні. Натхненний формами, він створює скульптурні сукні, які обіймають контури жіночих тіл.

Після навчання в Санкт-Петербурзі в Beaux-Arts та відкриття своєї першої колекції у віці 15 років, Кома поїхав до Лондона в 2003 році, щоб продовжити навчання в Центральному Сен-Мартінс. Отримавши диплом, він випустив свій однойменний лейбл у 2009 році і зробив перші кроки на Лондонському тижні моди, а потім через два роки створив колекцію для Topshop.

Цього року на своєму останньому показі в Лондоні Девід Кома черпав натхнення з 80-х років паровими сорочками, одягненими в спідниці-міді-труби, міні-спідницями та іншими предметами, виконаними в плед-тканини та оснащеними бахромою.

Олександр Терехов

Олександр Терехов випустив свій лейбл «Terexov» у 2004 році. Він створює елегантний жіночний одяг з чистими силуетами та використовує екстравагантні або металеві набивні тканини. Випускник Московського інституту моди та дизайну, він навчався в Іві Сен-Лорані.

Терексов регулярно виходив у російських виданнях Vogue та Harpers Bazaar, але більшість його клієнтів перебувають за межами його рідної країни, зокрема в США. Там бачення Терехова звертається до жінок, котрі мали смаки, сформовані спадщиною Кальвіна Клейна та Донни Каран. Дизайнер природно підходить до Нью-Йорка завдяки своїй розкішній мінімалістичній естетиці та точним кроям у благородних тканинах та широкому діапазону розмірів від 36 до 44.

Гоша Рубчинський: культура ковзанів та російська молодь

Пропозиції Гоші Рубчинського характеризуються російським стилем пострадянського натхнення. Вічні силуети, яскраві візерунки та вигадливі деталі викликають зіткнення західних впливів зі стилем східного блоку. Естетика, яка є одночасно новаторською та спортивною, натхненною скейтбордингом та культурою російської молоді. Його лейтмотив? "Зміна інституціоналізованого потворності спортивного одягу радянських часів більш дружнім способом".

Гоша Рубчинський дебютував у вуличному одязі в 2008 році серією з десяти футболок. У 2012 році він продав понад 50 000 з них у всьому світі. Сьогодні дизайнер-фотограф - це обличчя нового покоління молодих росіян.

У тандемі з Comme des Garçons, Gosha тепер представляє повну колекцію готового одягу, включаючи верхній одяг, джинси та аксесуари, а також універсальну туалетну воду, випущену в 2016 році. Однак це його найбільш обговорювані футболки толстовки. І цього літа він підписує капсульну колекцію з Burberry і оновлює знакові предмети Британського дому, такі як оборотний тренчкот Гаррінгтона або боб.

Уляна Сергеєнко знову відвідує Dior 40-х

Уляна Сергеєнко народилася в 1981 році в Казахстані. Вона одна із знаменитостей, які запустили власний модний бренд. Сьогодні багато хто каже, що він втілює культурну та історичну спадщину Росії та колишнього Радянського Союзу через свої колекції.

Серед його послідовників - Наталя Водянова, Анна Делло Руссо, шейх Моза з Катару або Леді Гага. Улюблена серед західних блогерів, вона також практикує моделювання для модних журналів.

У липні 2012 року на Паризькому тижні моди відбувся перший показ мод. Того ж року американський журнал Vanity Fair включив її до списку найелегантніших жінок на планеті, і The Times присвятила їй статтю. Уляна Сергеєнко стала одним з головних героїв текстів New York Times під назвою "Повернення зарін", де їй вдалося зламати стереотип про російських дівчат та носіння міні-спідниць.

У 2008 році Уляна Сергеєнко вийшла заміж за Даніеля Ячатурова, директора компанії "Росгосстрах", і втручалася у мирське життя.

Стиль Сергєєнка нагадує «новий вигляд» Dior 1940-х: тонка талія, об’ємні спідниці та ретро-аксесуари. Його твори складаються з елементів, взятих з російського фольклору, історії та культури. Сергєєнко часто використовує шапки, які нагадують традиційні головні убори росіянок.

Валентин Юдашкін: перший росіянин, визнаний Паризькою високою модою

Відомий російський кутюр'є, почесний художник своєї країни, є членом-кореспондентом Академії мистецтв Російської Федерації, командуючим Орденом Французької Республіки - за заслуги в галузі літератури та мистецтва, а також Орден Почесного легіону.

Його моделі зберігаються в різних музеях світу: Лувр, Музей моди в Каліфорнії, Національний історичний музей у Москві, Музей міжнародних олімпійських ігор та Музей Метрополітен у Нью-Йорку. Його колекції виставлялися в Парижі, Мілані, Нью-Йорку та інших міжнародних столицях.

Валентин Юдашкін створив свою першу колекцію в 1987 році, але її успіх пов’язаний з колекцією Фаберже (1991), представленою в Парижі в рамках тижня високої моди. Цей парад висунув її на перший план, а потім одне з суконь було передано до музею костюмів Лувру. Він став першим російським дизайнером, якого прийняв Паризький синдикат високої моди. З 1991 року він регулярно представляє свої колекції та свої лінії готового до одягу параду на Тижнях моди в Мілані та Москві.

У своїй останній колекції весна/літо 2018 Юдашкін натхненний Казимиром Малевичем. Він використовує чорний, білий, жовтий і зелений, вшановуючи картини абстрактного та геометричного мистецтва російського художника, сказав постреволюційний.

Сьогодні його невеличка імперія складається з одягу, сумок, взуття, прикрас, сонцезахисних окулярів та інших аксесуарів, а також лінійки товарів для дому. Також художник відкрив інтер’єрну студію, яка розробляє архітектурні проекти та декоративні рішення для житлових та комерційних приміщень.

Бренд в основному представлений в Росії, Франції, Італії, Болгарії, США та інших країнах.

Слава Зайцев: цар радянської моди

В'ячеслав Михайлович Зайцев, більш відомий як Слава Зайцев, народився в 1938 році в Іваново, Російська Радянська Федеративна Соціалістична Республіка. Маючи кілька струн на цибулі, він тепер є дизайнером моди та костюма для театру, художником та графічним дизайнером.

У 1952 р. Розпочав навчання на факультеті прикладного мистецтва Хіміко-технологічного університету Іваново. Потім він переїхав до Москви в 1956 році, щоб навчатися в Московському текстильному інституті.

За часів СРСР саме Зайцев та Валентин Юдашкіни задали тон ринку одягу. Вони майже мали монополію на це. Поряд з Крістіаном Діором, П'єром Карденом та Івом Сен-Лораном, Зайцев вважався одним з найкращих модельєрів того часу. Однак за комуністичного режиму Зайцев міг працювати лише з Чехословаччиною, єдиною країною за межами СРСР.

У 1965 році П'єр Карден, Марк Бохан (тоді ще Діор) та Гі Ларош відвідали Москву та ознайомилися з роботами Зайцева, яким вони вважали рівних. Це було предметом першої статті у Франції в Paris Match.

З тих пір його кар’єра поширилася по всьому світу: до Нью-Йорка, Німеччини, Японії. Зажаданий мадам Карвен, він організував свої перші паризькі паради і наприкінці 1980-х отримав відзнаку Жака Ширака "почесним громадянином Парижа".

У грудні 1989 року він виграв у Токіо першу премію "п'яти найкращих модельєрів світу - 90", випередивши Донну Каран, Клода Монтану, Ханае Морі та Біблоса.

П'ятдесят років потому Слава Зайцев продовжує випускати яскраві кольорові колекції, натхненні російськими народними костюмами для "боротьби з сірістю повсякденного життя", сказав він AFP на початку року в інтерв'ю.

Ігор Чапурін: творець і дизайнер костюмів Великого театру

Ігор Чапурін народився в Білорусі в 1968 році і навчався у Технологічному інституті у Вітебську, де спеціалізувався на дизайні жіночого одягу. Він розпочав свою кар’єру після перемоги на конкурсі молодих талантів Ніни Річчі в Парижі в 1992 році і створив вечірні сукні для фіналісток Міс Європа, Міс Світу та Міс Всесвіт. Його перша збірка "До Росії з любов'ю" була представлена ​​в Москві в 1995 році і мала великий успіх.

Незабаром після цього він отримав особисте запрошення від принцеси Ірен Галиціне та російсько-грузинського модельєра та створив свою першу лінію для її італійського будинку "Галиціне". У 1999 році Ігор Чапурін представив свою колекцію "Чапурін 99" і виграв найвищу ціну Російської асоціації моди, щоб стати членом асоціації.

З тих пір його творіння поширюються в декількох західних та азіатських магазинах, особливо в мультибрендових.

У театральному секторі він відзначився створенням костюмів для багатьох постановок, таких як оперети або віконниці балету Великого театру.

Fashion нагородила Ігоря Чапуріна серією призів, таких як, наприклад, «Дизайнер року» від GQ у 2005 році або премія Elle Style у 2007 році.

В даний час він створює готові до вбрання та колекції високої моди, аксесуари, ювелірні вироби та постільну білизну. Він також продовжує співпрацювати з "Большою" та бере участь у різних модних та мистецьких проектах.

Фотографії: веб-сайт Уляни Сергеєнко, портрет Девіда Коми Юрія Трескова, Девіда Коми AW18-19