Музей Пікассо демонструє абстрактне мистецтво з Франції “Через світлу культуру

Оновлено: 05/10/19 - 17:17

демонструє

Ельвір Ян назвала свою абстрактну картину 1958 року «композицією». Картину можна побачити на виставці «Крізь світло» в музеї Пабло Пікассо в Мюнстері. Фото: VG-Bildkunst, Бонн 2019

Мюнстер "Це нова мова, така ж ніжна, як та, якою музиканти користуються давно", - сказав Альфред Манесьє. Французький художник шукав нового способу вираження поглядів. Його картина "Вздовж берега" (1950) показує безліч блакитних відтінків, невеликі ділянки та структурні лінії, що окрім асоціацій з човнами, пристанями та людьми, можна відчути відчуття життя на річці.

Художник погоджується зі своєю кольоровою абстракцією, яка базується на реальній моделі і не відкриває нового простору ілюзій. У своєму малюнку «Пісок VII» Манесьє присвячує себе біоморфним структурам, які море залишає на піщаному дні. Це віддає данину природі.

Музей Пабло Пікассо в Мюнстері представляє групу французьких художників-абстракціоністів, які вперше експонувались у Парижі в 1941 році. Ельвір Ян, Гюстав Сінґ’є, Жан Ле Моаль, Роже Біс’єр та Жан Базайн дружили з Альфредом Манесьє та між собою. Не було ні маніфесту, ні програми, ні світогляду, шість пішли "більш абстрактним шляхом", не відвернувшись від об'єктивного світу. Коли після Другої світової війни заговорили про оновлення в мистецтві, а фігурація втратила своє значення, її абстрактні картини мали стати модними і були виставлені на документальних виставках у 1955 та 1959 роках. Але це незабаром змінилося.

Виставка «Крізь світло - абстракція у Франції» нагадує про етап історії мистецтва. Всього в музеї Пабло Пікассо можна побачити 110 фотографій. Основою шоу є близько 90 робіт. Приватний колекціонер із Швейцарії зібрав близько 300 з 1970-х років. Фонд Фондації разом із музеями Екс-ан-Провансу, Рубе та Мюнстера хоче зробити шість тез більш відомими за допомогою позик у Франції та Швейцарії. Всі шість також створили вітражі, були пов’язані з природою та своєю Францією. Хоча Альфред Манесьє виграв Гран-премію на Венеціанській бієнале в 1962 році, абстрактні експресіоністи з США тоді домінували на міжнародному мистецькому ринку. Поп-арт послідував.

Куратор Флоріан Родарі з Фонду Планке заявив у Мюнстері, що це "шок" для художників, і що раптово власники галерей не виявили зацікавленості. Чому? Французькі тези не були рішуче політичними, менш виразними, ніж, наприклад, Віллем де Кунінг, і менш радикальними, ніж інші художники, сказав Родарі. Жодні природні структурні образи та художники, які хотіли малювати «з дотиком та інтер’єром форми», як висловився Жан Ле Моаль, не були придатними для політичного повстання в 1960-х. Тези також працювали для католицьких парафій та модернізували вікна церков. Альфред Манесьє, найвідоміший серед них, створив вікна для Ессенського собору, Санкт-Гереона в Кельні та для церкви Богоматері в Бремені. Усі шість допомогли оновити сакральне мистецтво та створили мистецтво скла у Франції, Швейцарії та Німеччині.

У Мюнстері її фотографії знову привертають увагу. Те, як Ельвір Ян наносив колір на полотно для «Композиції» (1958), є чудовим, ніби заломлення світла в пейзажі було зафіксовано. Чорні контури створюють уявлення про орієнтацію, яка тримається чогось органічного - на відміну від Informel. Ціла кімната присвячена Гюставу Сінґ’єру. Його картини, такі як "Пагорби Провансу III" (1959), просякнуті кольором і нагадують поетичну абстракцію Джоан Міро. Картина Жана Базайна «Gesang der Früh II» (1985) - виразний кольоровий настрій і позачасовий.