На концертному подіумі знань недостатньо
Увійти
Створити акаунт
Відновлення паролю
Завдяки долі, гідній кіносценарію, диригент Джин Ван є не лише вишуканим музикантом, але й цікавою особистістю. Він покинув Китай у 1986 році, продовжив навчання у Віденській музичній академії і незабаром виграв кілька міжнародних нагород. В останні роки він також присвятив себе композиції, будучи автором симфонічних та вокально-симфонічних творів, в яких присутні традиційне та сучасне.
Клеопатра Девід: Ви були першим диригентом, який постраждав від кризи Ковіда в Румунії. Ви були в Бухаресті, і ви вже провели кілька репетицій, коли концерт було скасовано. Як музикант і людина Джин Ван адаптується до цієї ситуації? Чого ви сумуєте найбільше в ці дні?
Джин Ван: Я з подивом дізнався, що я перший диригент, який постраждав від кризи. За своє життя я мав всілякі «нагороди»: я перший диригент китайського походження, який виграв вісім міжнародних конкурсів, я перший азіатський диригент, який був професором Стокгольмської Королівської музичної академії, і я перший диригент, який народився в Китаї. Генеральний директор музики в Німеччині. Тож є багато речей, які ми зробили вперше. І ось ще один: перший провідник, діяльність якого переривається через вірус. Звичайно, нам дуже сумно, тим більше, що у нас було дві репетиції. Концерт, який було скасовано, повинен був бути особливим: вшанування 100-ї річниці смерті Макса Бруха, тож це був спеціальний концерт, і довгий час ніхто не співав його симфонії. Всім відомі його концерти на скрипці, тому нам дуже сумно.
Але з іншого боку, тепер ми раптом встигаємо подумати, розслабитися та реорганізувати своє життя. Думаю, з часом кожен реорганізує своє життя. Вже з другого тижня після повернення з Бухареста я почав набагато дисциплінованіший спосіб життя. Щоранку я читаю та пишу докторську дисертацію протягом 5-6 годин, потім протягом 2-3 годин працюю над закінченням третьої симфонії і іноді вивчаю скрипку. Якщо у мене ще є енергія, я трохи працюю в саду. Життя зараз не таке вже й погане. У нас є час подумати про музику, про життя, час переосмислити справу, яку ми робимо. Криза може бути новим початком.
Днями я слухав концерт під керівництвом Бернштейна і зрозумів, як довго мені не вистачало симфонічного оркестру, музики та концертних залів. Для професійного музиканта занадто довга перерва дуже шкідлива і боляче триматися подалі від аудиторії надовго.
У концертному залі ви не просто ходите слухати музику, ви відвідуєте церемонію
CD. Багато закладів культури намагаються отримати нові способи охопити громадськість, щоб забезпечити їх духовною їжею навіть в Інтернеті. Чи вважаєте ви такий спосіб спілкування ефективним? Ви думаєте, що майбутнє музики буде більше у цифровій сфері, ніж у живій та колективній?
Дж. В. З одного боку, я вірю, що майбутнє буде дедалі більше технологічно вдосконаленим, а світ дедалі більше комп'ютеризованим, цифровізованим, дедалі більше керованим комп'ютерами та програмами. Але з іншого боку, не можна жити лише у віртуальній зоні. Я думаю, що жива музика в концертному залі дуже важлива. Люди приходять не на концерт, аби просто послухати музику. На концерті у вас є зала, у вас є певна атмосфера, у вас є соціалізація, і те, як відбувається концерт, насправді церемонія, в якій ви маєте честь брати участь. Всі ці елементи не можуть бути відтворені технологією. Якщо всі залишаються вдома і слухають музику в Інтернеті, люди почуватимуться дуже самотніми. Важливим є соціальне життя. Ви можете залишатися ізольованими на місяць-два. Навіть Стів Джобс у будівлі, яку він спроектував для Pixar, створив простір, де люди можуть зустрітися. І по всій будівлі він хотів лише дві ванні кімнати, одну для жінок, одну для чоловіків, щоб люди були змушені взаємодіяти. Він розумів, як важливо для людей зустрічатися.
CD. Як австрійське суспільство відреагувало на епідемію та як музичний світ там адаптується?
Дж. В. Ситуація сильно відрізняється від випадку до випадку. Люди виявили, що раптом їм довелося залишитися в будинку. Є також художники, які отримують зарплату і залишаються вдома, тож мають своєрідні канікули. Наприклад, молоді люди із задоволенням не ходять до школи, але тепер їм нудно, вони сумують за школою та друзями. Вони сумують за спільнотою. Але для художників-фрілансерів, як я, це важко, бо ми залежамо від контрактів і зараз не можемо працювати. У мене закінчився дохід.
В іншому випадку суспільство дуже дисципліноване, а правила дуже суворі. Кілька днів тому мені потрібно було щось вирішити в банку, і випадково у мене не було маски, тому мене не пустили. Однак біля входу в супермаркет ви знайдете безкоштовні маски та дезінфікуючий спрей. Люди поважають відстані в закритих приміщеннях, дуже чемні і не товпляться.
CD. Ви художник, який народився в Китаї в сім'ї музикантів, а з 1986 року живете в Австрії. Ваш духовний всесвіт корениться у давньоазіатських традиціях, але також містить європейські елементи. Де ви насправді почуваєтесь «вдома "? Щось не вистачає він живе в одному з цих таких різних світів?
Дж. В. Це дуже складна тема. Я міг би написати про це книгу. Я пам’ятаю, що сказав Густав Малер: «Я тричі нікому не був: корінний житель Богемії серед австрійців, австрієць серед німців та єврей для всіх. Скрізь зловмисник, ніколи не вітається ".
На щастя, світ змінився, і я почуваюся вдома скрізь: і у Відні, і в Румунії, і в Америці. Не має значення, звідки ви родом. Важливо, де у вас є друзі.
Китайська культура має дуже давні корені, і моя підготовка включає конфуціанські принципи, філософію Лао Цзе, даосизм, який стосується близькості людини до природи, і буддистські вчення. Я маю ці знання від батька. Ми також віримо в реінкарнацію і що кожен добрий чи поганий вчинок у цьому житті отримає свою нагороду в наступному житті. Ось чому ми не можемо нашкодити навіть тварині, тому що в наступному житті ми віримо, що перевтілимося в цю тварину. З іншого боку, моя мати жила в німецькій колонії і ходила до євангельської церкви. Пізніше, коли моя сім'я переїхала до Лос-Анджелеса, мій батько приєднався до католицького християнства. Я відчуваю натхнення від обох світів: і моральне мислення буддизму, і надія на краще майбутнє життя, але також ідея Раю та Спасіння християнства. Я бачу життя з багатьох точок зору, і це робить речі зрозумілішими та більш осмисленими. Кожна культура має свої межі, і перебування в цих межах може призвести до звуження бачення, фанатизму та конфліктів.
Світ повинен переосмислити свої пріоритети і потребує віри.
К.Д .: Ви були головним диригентом в Коміше Опер Берлін і режисер Вюрцбурзької опери. Ви працювали з численними симфонічними оркестрами на трьох континентах. Ви були вже багато років запрошена зірка кількох оркестрів в Румунії. Наскільки різний румунський спосіб створення музики і що змушує вас повертатися сюди із задоволенням?
Дж. В.: Я дуже довго приїжджаю до Румунії. Це було під час мого студентства у Відні, коли я був у Брашові, де я виграв міжнародний диригентський конкурс. Була також моя перша співпраця з румунським оркестром, я думаю, у 1991 році. Наступного року я співпрацював з оркестром Національного радіо, а потім з філармонією "Джордж Енеску", з якою працюю вже 17 років. Я радий і вдячний за цю співпрацю. Я підійшов до величезного репертуару з обома оркестрами і зробив цілі симфонії Малера в Бухаресті. На той час, коли я почав диригувати Малером по радіо, публіка не дуже цікавилася цією музикою, тому концертний зал був не заповнений. На той час Малер не був добре складеним композитором. Але на ці концерти приходили викладачі з консерваторії! На той час оркестр і хор були величезними, і це допомогло нам поставити Другу симфонію Малера і навіть 8-ю симфонію. З філармонією я виконав Третю симфонію, 5-ю симфонію, Das Lied von der Erde тощо
Тоді ж я почав досліджувати інші румунські оркестри. Оркестр з Тиргу Муреш особливий. На жаль, туди потрапити дуже важко. Коли я вперше працював з ними, я їхав поїздом більшу частину дня. Ця дорога була страшною. Тим часом я виявив варіант літаком до Клужу, а потім на машині. Мені дуже подобається місто середньовічної фортеці там. Я читав у романах про фортецю, і раптом побачити фортецю прямо перед собою ... це особливе почуття. У них також є дуже гарний концертний зал з дуже хорошою акустикою. Оркестр дуже хороший і дуже дисциплінований. Минулого року я керував там Дебюссі La Mer і Равель Вальс в тому ж концерті. Це дві дуже складні роботи, і нам вдалося виконати їх дуже добре лише за три повтори!
Румунські музиканти дуже талановиті і мають солідний досвід. Особливо струнних інструменталістів. Румуни відрізняються пристрастю, з якою вони грають на концертах.
C. D. До кризи ви готувались до нової прем’єри власної композиції. Що це?
CD. Ви директор міжнародного диригентського конкурсу та майстер-класу. Це відбуватиметься онлайн або офлайн?
Дж. В. . Ми в тупику щодо організації конкурсу. Урок диригування може бути можливим в Інтернеті, але конкурс оркестрів не можна проводити, якщо диригенти не знаходяться перед оркестром. Цей тип майстер-класу є найдорожчим у світі музики. Для майстер-класу з скрипки чи співу у вас є один викладач і 30 учнів. Він поставив це, все навпаки. У вас оркестр з 50-60 музикантів і лише 10 диригентів, що робить речі дуже дорогими та складними. Завдяки співпраці з Бухарестським симфонічним оркестром це було можливо поки що, але цього року ми можемо не досягти успіху. Якщо студенти не можуть подорожувати, а люди не можуть працювати разом, це дуже важко.
C. D. Оскільки ми обговорювали культурні відмінності між Азією та Європою, у ці дні мені довелося виступити із записом для більшості індійської аудиторії про європейську класичну музику, оркестр та роль диригента. Але все, що ми знаємо про диригента, це те, що він дуже добре знає музику і наполегливо працює, і коли він з’являється перед оркестром, йому доводиться бути музика. Звичайно, не багатьом це вдається. Я можу зробити все правильно, і все одно нічого не станеться.